具体描述
《外国民族音乐》参考了国外出版物有关资料，结合编者在亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲进行实地调查时收集的材料和研究成果，全面系统地向读者介绍这些地区的音乐文化和主要品种。为了帮助学生了解其他地区和国家的情况，除第一章外，各章都在开始部分简单地介绍这个地区的概况。教学目的决定教学内容。既然世界民族音乐课教学的目的是培养正确的音乐价值观、塑造和谐社会，并不是为了研究、演奏、演唱不同国家和不同民族音乐的专家，教学内容当然主要是介绍世界不同地区的音乐，帮助学生了解它们，而不是从理论上对其进行深入研究。
本教程由十一章构成。第一章主要介绍世界民族概况，讲述各民族不同的音乐观念、音乐的基本结构要素、音乐文化的组成部分，并对民族音乐学进行简单介绍。从第二章到第十一章分别介绍世界不同地区的音乐，包括东亚、中亚、东南亚、南亚、西亚北非、黑非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲和大洋洲等十个地区。
作者简介
目录信息
第一节世界民族和民族音乐
第二节不同文化中的不同音乐概念
第二章东亚音乐
第一节日本音乐
第二节东亚其他国家的音乐
第三章中亚音乐
第一节哈萨克斯坦音乐
第二节中亚其他国家的音乐
第四章东南亚音乐
第一节印度尼西亚音乐
第二节东南亚其他国家的音乐
第五章南亚音乐
第一节印度音乐
第二节南亚其他国家的音乐
第六章西亚北非音乐
第一节突尼斯音乐
第二节西亚国家的音乐
第三节北非其他国家的音乐
第七章黑非洲音乐
第一节加纳音乐
第二节西非其他国家的音乐
第三节中非国家的音乐
第四节东非音乐
第五节南非音乐
第八章欧洲音乐
第一节俄罗斯音乐
第二节东欧其他国家的音乐
第三节北欧音乐
第四节中欧音乐
第五节西欧音乐
第六节西南欧音乐
第七节巴尔干半岛音乐
第九章北美洲音乐
第十章拉丁美洲音乐
第十一章大洋洲音乐
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的视角非常独特，它没有落入那种歌颂“失落的纯真”的窠臼，而是冷静地审视了全球化对传统音乐形态带来的冲击和改造。它并没有将不同民族的音乐视为静止的、完美的遗物，而是将它们置于动态的、不断演进的过程中进行考察。例如，书中探讨了传统音乐如何与现代录音技术、西方流行乐的编曲手法发生碰撞，产生了诸如“世界融合乐”（World Fusion）这样的新形态。这种批判性的眼光，让我看到了民族音乐在当代生存的复杂性与张力。作者没有简单地评判好坏，而是客观地展示了不同社群在面对文化冲击时所做出的适应与抵抗。这种不带偏见的、人类学式的记录，让我对“文化遗产保护”有了更深层次的理解。它不仅仅是保留声音，更是理解声音背后的生活方式。读完后，我感觉我对文化多样性的尊重，已经不仅仅停留在口头层面，而是通过对这些鲜活的音乐故事的了解，变得更加坚实和具体了。这本书的价值在于，它教会我们如何倾听世界，而不仅仅是欣赏音乐。
评分说实话，刚翻开这本书的时候，我差点就想把它合上了。那种密密麻麻的乐理分析和术语堆砌，让我这个非科班出身的读者感到一阵眩晕。我原本期待的是那种像旅游随笔一样轻松愉快的民族风光介绍，配上几段优美的音乐赏析，结果内容深度远远超出了我的预期。它更像是一部人类声学人类学的田野调查报告，严谨得有些吓人。例如，它对巴尔干半岛复调音乐的结构拆解，细致到连每一个声部的进入和退出时机都做了精确标注，这对于只想放松听听异域风情的人来说，可能过于学术化了。不过，如果你真的想钻研特定区域的音乐传统是如何在历史变迁中保持其核心特性的，这本书提供了无与伦比的深度和广度。我花了整整一个下午才啃完其中关于中亚游牧民族音乐的章节，其中的乐器分类和调式转换逻辑，简直是一套复杂的密码系统。所以，这是一本“硬核”的书，需要耐心和一定的背景知识储备才能完全领会其精妙之处，但一旦你进入状态，那种被知识体系包裹的安全感和充实感，是非常过瘾的。
评分这本书的装帧设计和排版实在令人不敢恭维，我几乎是在跟印刷厂作对。要知道，一本关于世界民族音乐的书，配色和字体选择太重要了，它直接影响阅读体验，但这本书的封面看起来像一本八十年代的大学教材，色彩沉闷，插图少得可怜，而且质量也不高，有些乐器的照片模糊不清，根本看不出细节。内容上，虽然学术性毋庸置疑，但流畅度实在欠佳，章节间的衔接常常显得突兀和跳跃。比如，前一章还在详细分析印尼甘美兰的复杂金属敲击，下一章冷不防就跳到了爱尔兰民间小提琴的弓法技巧，中间缺少一个必要的过渡和对比。我感觉作者似乎把所有收集到的资料一股脑地塞进了这本书里，缺乏一个清晰的主线来引导读者。我必须承认，我不得不依赖外部的音频资源，否则很多描述性的文字对我来说就像是天书。对于那些想通过这本书构建一个系统性的“世界音乐地图”的读者来说，可能会感到挫败，因为它更像是一本优秀研究论文的合集，而不是一本精心编排的入门读物。
评分天哪，这本书简直是打开了我对音乐世界认知的一扇全新的大门！我本来以为这只是一本枯燥的教科书，介绍一些遥远的、陌生的旋律和乐器，但读完之后才发现，它比我想象的要丰富和生动得多。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是罗列事实和音乐片段，而是将音乐置于其诞生的文化和社会背景之中。举个例子，书中对非洲鼓乐的描述，不是简单地讲解节奏型，而是深入探讨了这些节奏如何在部落仪式、劳作和交流中发挥核心作用，那种仿佛能听到鼓点在耳边炸响的画面感，实在太棒了。特别是关于南美洲原住民的吟唱，那种带有强烈地域色彩和精神寄托的表达方式，让人深思。我以前只知道“世界音乐”这个概念，但这本书让我真正理解了“民族”的重量——每一段旋律、每一次变调，都承载着一个群体的历史记忆和情感脉络。我强烈推荐给所有对人文历史和声音艺术感兴趣的人，它绝对不是那种读完就忘的快餐读物，而是值得反复咀嚼的文化盛宴。阅读过程中，我甚至忍不住去搜索书里提到的那些乐器和音乐家的作品，这种激发主动探索欲的能力，是优秀书籍的标志。
评分这本书给我最大的震撼，在于它对“音乐”定义边界的拓宽。我过去总以为音乐是关于旋律、和声和节奏的组合，但读了这本书后，我开始意识到，在很多古老的文化中，音乐的功能性远远大于其纯粹的审美价值。比如，书中探讨了某些部落如何通过特定的音高组合来呼唤神灵，或者如何用模仿自然界声音的方式来传递狩猎信息——这些“声音实践”在我们的现代语境下可能根本不被归类为音乐，但它们在当时的环境中发挥了无可替代的作用。这迫使我去重新审视我平日里听的流行歌曲，反思我们对“艺术”的界定是否过于狭隘和西方中心化了。作者的笔触非常细腻，他擅长用小故事来串联起宏大的文化背景，而不是空洞地论述理论。我特别喜欢其中关于印度古典音乐中“拉格”（Raga）概念的讲解，那种将一天中的时间、特定的情绪和对应的音阶完美结合的哲学思想，精妙绝伦，让人拍案叫绝。这本书真的成功地将我从一个单纯的音乐消费者，变成了一个对声音现象保持好奇心的观察者。
评分教科书，还有乐谱。
评分教科书，还有乐谱。
评分教科书，还有乐谱。
评分可以不了解，也可以不喜欢，但至少不要轻视它，对民族音乐是这样，对人对事也是
评分可以不了解，也可以不喜欢，但至少不要轻视它，对民族音乐是这样，对人对事也是
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