影像志

作者:陈炳健

页数:380

出版时间:2009-3

价格:79.80元

isbn号码:9787302195467

具体描述

《影像志:Photoshop CS3选择与抠像应用技术精粹》将重点介绍Photoshop在平面设计的选择与抠像技巧。全书各章节将各种选择技巧融入到不同的平面设计案例中，希望读者能够在学习中吸取其中的营养并熟练操作选择与抠像技术。全书分为9个章节，其中第1章是选择与抠像的关系分析：第2章是常规选择技巧；第3章是特殊选择技巧；第4章是编辑选区；第5章是钢笔工具的妙用；第6章是图层与选择技巧；第7章是蒙版与选择技巧；第8章是通道、滤镜与选择技巧：第9章是综合练习。

书中精选了几十个具有代表性的案例，对其操作步骤进行了详细地讲解。《影像志:Photoshop CS3选择与抠像应用技术精粹》适合各Photoshop中高级读者、设计人员以及有志于深入学习的图像处理人士自学，也可作为各电脑培训机构、大中专院校的培训教材使用。

作者简介

本书将重点介绍Photoshop在平面设计的选择与抠像技巧。全书各章节将各种选择技巧融入到不同的平面设计案例中，希望读者能够在学习中吸取其中的营养并熟练操作选择与抠像技术。 全书分为9个章节，其中第1章是选择与抠像的关系分析；第2章是常规选择技巧；第3章是特殊选择技巧；第4章是编辑选区；第5章是钢笔工具的妙用；第6章是图层与选择技巧；第7章是蒙版与选择技巧：第8章是通道、滤镜与选择技巧；第9章是综合练习。 书中精选了几十个具有代表性的案例，对其操作步骤进行了详细地讲解。本书适合各Photoshop中高级读者、设计人员以及有志于深入学习的图像处理人士自学，也可作为各电脑培训机构、大中专院校的培训教材使用。

第1章 选择与抠像的关系分析

第2章 常规选择技巧

第3章 特殊选择技巧

第4章 编辑选区

第5章 钢笔工具的妙用

第6章 图层与选择技巧

第7章 蒙版与选择技巧

第8章 通道、滤镜与选择技巧

第9章 综合练习

读后感

总得来说，影像志这个系列的几本书都挺不错的，除了书中有个别的文字性错误，所以如果是完全新手的话，可能需要换本书，但是如果会些基本操作，那些小小失误是可以自己识别的。看完这本，对于选择和抠像有了重新的认识，也终于明白了利用快速蒙版制作图像边框的重要性。

总得来说，影像志这个系列的几本书都挺不错的，除了书中有个别的文字性错误，所以如果是完全新手的话，可能需要换本书，但是如果会些基本操作，那些小小失误是可以自己识别的。看完这本，对于选择和抠像有了重新的认识，也终于明白了利用快速蒙版制作图像边框的重要性。

总得来说，影像志这个系列的几本书都挺不错的，除了书中有个别的文字性错误，所以如果是完全新手的话，可能需要换本书，但是如果会些基本操作，那些小小失误是可以自己识别的。看完这本，对于选择和抠像有了重新的认识，也终于明白了利用快速蒙版制作图像边框的重要性。

总得来说，影像志这个系列的几本书都挺不错的，除了书中有个别的文字性错误，所以如果是完全新手的话，可能需要换本书，但是如果会些基本操作，那些小小失误是可以自己识别的。看完这本，对于选择和抠像有了重新的认识，也终于明白了利用快速蒙版制作图像边框的重要性。

总得来说，影像志这个系列的几本书都挺不错的，除了书中有个别的文字性错误，所以如果是完全新手的话，可能需要换本书，但是如果会些基本操作，那些小小失误是可以自己识别的。看完这本，对于选择和抠像有了重新的认识，也终于明白了利用快速蒙版制作图像边框的重要性。

用户评价

**第五段评价：** 这本书的结构布局颇为大胆，它没有采用线性的时间轴叙事，而是像一个多维度的思维导图，从不同的切面切入“影像”这一主题。我特别欣赏作者在探讨早期幻灯片和皮影戏时，所展现出的对“前电影时代”的深刻洞察。他成功地建立起了一条清晰的脉络，证明了人类对“运动的幻觉”的追求是跨越时代的。书中引用的那些早期实验性片段的描述，简直让人跃跃欲试，想要立刻找到那些影像资料一探究竟。这本书的学术深度和人文情怀达到了一个极佳的平衡点，它既能满足专业人士对理论框架的需求，也能让对影像艺术感兴趣的爱好者找到乐趣。它不是一本速食读物，它更像是一份需要反复回味的醇厚酒酿，每一次重读，都会品出新的层次和回味。它拓展了我对视觉媒介可能性的想象边界。

**第二段评价：** 我是在一个周末的下午，泡着咖啡，才算真正沉下心来读完这本“影像志”的。它的独特之处在于，作者并不把自己架在神坛上说教，而是像一个老朋友一样，拉着你聊起那些关于“捕捉瞬间”的哲学思辨。我印象最深的是关于“动态模糊”的那几章，他没有用枯燥的物理学公式，而是用非常形象的比喻，把时间在胶片上凝固的过程描绘得淋漓尽致。那种感觉，就像是抓住了一只蝴蝶的翅膀，既留下了它的美，又不得不承认，它已不再是自由飞翔的那个瞬间。这本书的行文风格非常跳跃，有时候像散文，有时候又像学术论文的节选，这种不拘一格反而让它充满了生命力。它挑战了我们对“真实”的理解，让我们思考，我们看到的影像，究竟是现实的倒影，还是被精心构建的幻觉？读完后，我感觉自己的眼睛被重新校准了，看世界的方式都有点不一样了。

**第一段评价：** 这本书，说实话，拿到手的时候我还有点儿犹豫。封面设计得挺有意思，带着一种老电影的质感，但内容嘛，我本来以为又是那种晦涩难懂的理论堆砌。然而，一旦翻开，我就被里面的叙事给吸引住了。作者的笔触非常细腻，他仿佛带着你穿梭在光影变幻的迷宫里，每一个转角都能发现新的惊喜。他不是简单地罗列影像史上的里程碑事件，而是深入到那些被忽略的角落，挖掘出光影背后的时代脉搏。我特别喜欢他描述那些老式放映机和胶片时那种近乎痴迷的热情，文字里仿佛能闻到那种特有的、微微发霉的胶片气味。这本书的阅读体验就像是看一部精心剪辑的纪录片，节奏张弛有度，既有学术的深度，又不失故事的趣味性。它让我重新审视了“看”这个行为，不再是单纯的接收信息，而是一种主动的构建和体验。对于任何对视觉艺术有好奇心的人来说，这都是一本值得细细品味的佳作，它能帮你打开一扇通往过去和未来的窗户。

**第三段评价：** 坦白讲，我一开始是被它的装帧吸引的，那种厚重的手感和内页的排版设计，透露出一种对印刷媒介的敬畏。但真正让我惊喜的，是作者在梳理影像技术发展史时所展现出的那种近乎考古学家的严谨态度。他不仅仅关注那些家喻户晓的发明家和作品，更把笔墨投向了那些默默无闻的幕后工作者——那些调光师、剪辑助理，甚至是早年间那些手工修补底片的匠人。这种人文关怀，让冰冷的技术史焕发出了人性的温度。这本书的论证逻辑非常扎实，每一点论述都有详实的案例支撑，读起来一点也不空泛。我尤其欣赏它对不同文化背景下“观看习惯”差异的探讨，这让我意识到，影像的意义从来都不是普适的，而是深深植根于特定社会的语境之中的。这是一部需要耐心去啃读的作品，但每一次深入，都会有新的发现和理解。

**第四段评价：** 如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“通透”。作者似乎有一种魔力，能将那些复杂的光学原理和美学理论，转化为普通读者也能领会的生动画面。我最喜欢的部分是关于“景深”和“焦距”的讨论，他用日常生活中的例子来解释这些技术参数如何潜移默化地操纵着我们的情感倾向。比如，为什么特写镜头让人感到亲密，而远景则让人感到疏离？这本书给出了影像语言层面的完美答案。它的语言风格非常现代，没有传统理论书籍的架子气，读起来像是在听一位知识渊博的电影制作人在跟你分享他的独家秘笈。读完之后，我再去看任何视觉作品，都会不自觉地分析它的构图、光线和运动轨迹，这本书成功地将我从一个被动的观众，变成了一个主动的解读者。它不仅是关于影像的历史，更是关于如何“观看”的指南。

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