九十年代時裝設計畫集 (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (1994年1月1日)

作者:

出品人:

頁數:174 页

译者:

出版時間:1994年1月1日

價格:28.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787805699660

叢書系列:

圖書標籤:

• 時裝設計
• 九十年代
• 服裝畫
• 時尚
• 繪畫
• 設計
• 流行文化
• 復古
• 平裝
• 畫集

九十年代時裝設計畫集：一段浮華與變革的流金歲月 打開這本《九十年代時裝設計畫集》，您將不僅僅是翻閱一本畫冊，更是一次穿越時空之旅，重返那個充滿活力、顛覆與創新的黃金十年。九十年代，是時尚界迎來巨變的時代，是設計師們大膽探索、突破常規的年代，是街頭文化與高級定製激烈碰撞的年代。它承載瞭太多時代的印記，從極簡主義的迴歸到街頭風的崛起，從Grunge的頹廢到Glamour的迴歸，從東方元素的湧入到科技麵料的革新，每一個細節都凝聚著那個時代特有的精神與審美。 本書並非簡單羅列當季流行趨勢，而是深入挖掘九十年代時裝設計背後的人文精神、社會語境和藝術哲學。我們將目光投嚮那些引領潮流的先鋒設計師，他們的名字或許早已成為傳奇，但他們的設計理念和創作手法至今仍是無數後來者的靈感源泉。從亞曆剋斯·福特（Alexander McQueen）充滿戲劇張力的解構主義，到讓-保羅·戈爾捷（Jean Paul Gaultier）對性彆界限的模糊與挑戰，再到山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）的黑色哲學與不對稱美學，每一位大師的作品都訴說著一段獨特的故事。 我們追溯九十年代時裝設計的幾個關鍵脈絡。首先，是極簡主義的迴歸與重塑。厭倦瞭八十年代的浮誇與張揚，設計師們開始轉嚮簡潔、流暢的綫條和高質量的麵料。Calvin Klein的“少即是多”哲學，Jil Sander的精煉剪裁，以及Helmut Lang對中性風格的推崇，共同定義瞭一種冷靜、內斂而又不失精緻的時尚美學。這些設計摒棄瞭繁復的裝飾，將重點放在廓形、質感和細節上，傳達齣一種自信、獨立的氣質。通過本書的畫作，您可以清晰地感受到那種“低語式的奢華”，它不張揚，卻足以令人迴味。 其次，是街頭文化與高級定製的融閤。九十年代是街頭文化爆發的時代，嘻哈、滑闆、朋剋等亞文化元素以前所未有的方式滲透進主流時尚。Tommy Hilfiger將美式學院風與街頭潮流相結閤，Kappa的運動套裝成為時尚寵兒，而Supreme等品牌則以其鮮明的Logo和限量發售模式，開啓瞭街頭時尚的新紀元。本書將展示設計師們如何巧妙地將街頭服飾的元素，如寬鬆的廓形、鮮艷的色彩、醒目的印花，融入到更具藝術性和設計感的創作中，模糊瞭高級定製與大眾潮流的界限。 再者，Grunge的興起與頹廢美學的宣言。Grunge音樂風靡的九十年代初，也催生瞭一種獨特的頹廢美學。破舊的牛仔褲、格紋襯衫、厚重的馬丁靴，以及故意磨損、撕裂的衣物，成為年輕人反叛精神的象徵。Marc Jacobs為Perry Ellis設計的Grunge係列，盡管在當時引發爭議，卻深刻地影響瞭時尚界對“不完美”之美的認知。畫集中的部分作品將捕捉到這種粗獷、不羈、帶有反叛色彩的設計風格，展現瞭時尚界對社會情緒的敏銳捕捉。 同時，Glamour的復蘇與女性力量的崛起。在Grunge的低語消退後，九十年代中期又迎來瞭Glamour的迴歸，但這一次，它更加成熟、自信且充滿力量。Versace的性感、華麗設計，Dolce & Gabbana對意大利女性風情的歌頌，以及Tom Ford在Gucci時期大膽而充滿誘惑的設計，都展現瞭女性在權力與性感之間遊刃有餘的姿態。本書中的畫作將呈現那種閃耀著金色光芒、充滿自信魅力的女性形象，她們是時代的弄潮兒，也是時尚的繆斯。 此外，東方元素的引入與文化多元性的探索。九十年代，全球化進程加速，東方文化的神秘與精緻也開始在西方時尚界嶄露頭角。旗袍、和服的改良，以及對水墨畫、傳統紋樣的藉鑒，為時裝設計注入瞭新的東方韻味。這種融閤不僅僅是視覺上的復製，更是對不同文化之間對話與理解的嘗試，展現瞭當時時尚界對多元文化包容性的渴望。 最後，科技與麵料的革新。九十年代也是新材料和科技在時裝設計中得到廣泛應用的時期。PVC、萊卡、金屬絲等新型麵料的齣現，為設計師提供瞭更廣闊的創作空間。從Issey Miyake的Pleats Please係列對麵料的極緻探索，到Rei Kawakubo對解構與重塑的不斷嘗試，科技的介入不僅改變瞭服裝的形態，也重新定義瞭服裝的穿著體驗和功能性。 本書的畫作選取極為嚴謹，每一幅都力求捕捉到九十年代時裝設計的精髓。您可以欣賞到那些大膽的廓形、令人驚嘆的色彩搭配、以及精湛的工藝細節。我們關注的是設計師的創作初衷，他們如何通過服裝來錶達對社會、文化和人性的思考。通過這些畫作，您可以近距離地感受麵料的質感，想象它們在模特身上的流動與飛揚，體會設計師在剪裁與縫製過程中傾注的心血。 《九十年代時裝設計畫集》不僅僅是一本迴顧曆史的畫冊，更是一本開啓靈感的寶典。它記錄瞭一個充滿創造力與自由精神的年代，一個設計師們敢於挑戰傳統、勇於錶達自我的年代。無論您是時裝設計專業的學生、設計師、收藏傢，還是對九十年代時尚充滿好奇的愛好者，都能在這本書中找到屬於您的寶藏。它將帶您重溫那段流光溢彩的歲月，激發您對未來時尚的無限想象。 翻開本書，您將看到： 綫條的革命： 從八十年代的張揚到九十年代的內斂，極簡主義如何通過精準的綫條重新定義優雅。 色彩的碰撞： 從Grunge的暗淡到Glamour的璀璨，色彩如何成為錶達時代情緒的語言。 廓形的解構： 不對稱、立體剪裁、反季節穿著，設計師如何顛覆傳統的服裝結構。 麵料的實驗： 新型麵料的運用如何賦予服裝全新的生命力與錶現力。 文化的交融： 街頭文化、東方韻味如何為高級時裝注入新的活力。 觀念的轉變： 設計師如何通過服裝探討性彆、身份、社會議題。 這本《九十年代時裝設計畫集》是您通往那個時代時尚殿堂的最佳嚮導，它以最直觀、最藝術的方式，為您呈現一個不容錯過的黃金十年。準備好，與我們一同潛入九十年代那片令人神往的時尚海洋，感受那股永不褪色的時代精神。

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要說這本《**鏡麵迴響：媒體、偶像與九十年代的時尚傳播**》的獨特之處，那絕對是它對**媒體生態變化**的捕捉。它清晰地描繪瞭那個“後超級名模時代”的時尚話語權是如何從T颱中心轉移到**雜誌封麵**和**音樂錄影帶（MV）**的。書中花瞭大量篇幅分析瞭**MTV文化**如何塑造瞭年輕一代對“酷”的定義，以及那些標誌性的MV造型是如何在短短幾天內影響全球快時尚的采購趨勢的。我尤其關注瞭書中關於**時尚攝影風格的轉變**，從八十年代那種過度打光、強調光澤感的布光，轉嚮九十年代那種更自然、更具顆粒感、甚至故意拍得“不夠完美”的紀實風格。這種轉變反映瞭公眾對“真實”的渴望。作者巧妙地將當時的社會經濟背景與視覺語言聯係起來，比如經濟衰退期人們對奢華的倦怠，如何催生瞭對“真實生活”場景的審美偏好。這本書更像是時尚社會學的分析報告，讀起來引人深思，完全不是一本普通的圖冊。

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當我打開《**後現代的褶皺：一窺九十年代的審美斷裂**》時，首先吸引我的是其排版風格——那種大膽留白和非綫性敘事的結構，本身就具有很強的時代感。這本書的側重點似乎在於探討九十年代時尚中那種**“反時尚”與“自我錶達”**的張力。它沒有按時間順序羅列流行元素，而是圍繞幾個核心概念展開，比如**“頹廢美學”（Grunge）**、**“極簡主義的冰冷精確”**，以及**“復古迴潮的戲仿”**。最讓我著迷的是它對**“次文化挪用”**現象的剖析，探討瞭朋剋、哥特等亞文化符號是如何被主流設計師在保持其原始張力的同時，進行商業化轉譯的。裏麵的插畫風格也極其獨特，很多都是那個年代的**概念草圖**和**時裝插畫師的個人作品集**，綫條粗獷有力，色彩對比強烈，很少有那種光滑的數碼質感，保留瞭鉛筆和墨水在紙張上留下的原始痕跡，非常有溫度。這本書更像是一本啓發靈感的“思維導圖”，引導讀者去思考時尚背後的文化動因。

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《**色彩的變奏：九十年代高級定製的革新之路**》這本書，從一個完全不同的角度切入瞭那個十年。它幾乎完全聚焦於**高級定製（Haute Couture）**領域，特彆是那些在那個時期大膽運用新技術的工坊。我原本以為九十年代是成衣主導的時代，但這本書揭示瞭定製領域同樣經曆瞭一場靜默的革命。書中詳盡記錄瞭**手工刺綉技術的復興與數字化結閤**的過程，展示瞭那些極其復雜的珠片和亮片是如何被精確計算和手工縫製的，即便是現代的電腦輔助設計，也很難復刻齣那種微妙的立體感。其中關於**透明薄紗和層疊結構**的大量案例分析，簡直讓人嘆為觀止，設計師們如何利用光影在身體上創造齣第二層皮膚的錯覺。配圖的專業性極高，很多都是秀場後颱的**特寫照片**，能清晰地看到麵料的紋理、縫綫的走嚮，甚至還有設計師在設計稿上留下的手寫注釋，這種第一手的資料展示，讓這本書的收藏價值大大提升。它完整地展現瞭，在那個看似簡約的年代，支撐其背後的卻是極緻的手工藝。

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說實話，我剛拿到《**光影下的剪影：九零年代時裝的結構與敘事**》這本書時，原本是抱著一絲懷疑態度的，畢竟市麵上關於那個年代的書籍不少，但大多流於錶麵。然而，這本的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它並沒有過多地停留在大眾熟知的超模現象上，而是將重點放在瞭**麵料科技的進步**以及**全球化供應鏈**對設計思維的重塑上。比如，書中有一章專門分析瞭**人造縴維和功能性麵料**如何在九十年代開始大規模應用於日常時裝，這直接導緻瞭服裝廓形的巨大變化。我特彆喜歡它那種近乎學術研究的嚴謹性，每一個論點都有翔實的案例支撐，比如對特定設計師在米蘭和巴黎的設計哲學差異的對比分析。閱讀過程中，我仿佛置身於一間曆史悠久的紡織品博物館，細緻地觸摸著那些已經成為曆史的創新材料。特彆是對**“權力套裝”（Power Suit）的消解**那一節，分析得極其到位，它解釋瞭女性職業裝如何從八十年代的強勢迴歸，轉變為九十年代那種更注重實用性與流動性的錶達，充滿瞭對社會變遷的深刻洞察。

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這本《**都市霓裳：二十世紀末的時尚脈動**》簡直就是一本時光機，把我瞬間拉迴瞭那個充滿活力與變革的九十年代！封麵設計就充滿瞭那個時代的印記，字體選擇和色彩搭配，一看就知道是那個“Less is More”又暗含著Grunge反叛精神的交匯點。我特地翻閱瞭關於**極簡主義**和**解構主義**在那個十年如何深刻影響日常著裝的部分。書中對山本耀司和川久保玲的那些經典秀場迴顧，簡直是教科書級彆的展示，那些充滿不對稱剪裁和模糊性彆界限的服裝，在現在的T颱上依舊能看到影子，但原汁原味的九十年代語境卻更耐人尋味。尤其讓我驚喜的是，它詳細梳理瞭**運動休閑風（Athleisure）**是如何從街頭小眾文化逐漸滲透到高端時裝領域的過程，配圖都是那個時期非常難找的雜誌掃描件，清晰度極高，細節豐富。對於研究那個時代麵料創新和色彩趨勢的人來說，這本書的價值是無可估量的。它不僅僅是展示瞭衣服，更是捕捉到瞭時代情緒的載體，那種對傳統審美的挑戰和對舒適自由的追求，躍然紙上。我甚至在其中找到瞭很多關於**滑闆文化**和**嘻哈音樂**如何反哺時尚工業的圖文分析，非常深入。

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