The Art and Making of Star Wars

出版者:Insight Editions

作者:Haden Blackman

页数:160

出版时间:2008-08-19

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781933784250

具体描述

The Star Wars saga continues! The Force Unleashed: Art of the Game chronicles the four-year development of the anxiously awaited, action-packed video game (releasing April 2008) developed by LucasArts from conception to completion. The book reveals innovative game design concept and images, three-dimensional renders, and behind-the-scenes photos. The Force Unleashed game casts players as Darth Vader's "Secret Apprentice" and promises to unveil new revelations about the Star Wars galaxy. The expansive story, created under direction from George Lucas, is set during the unexplored era between Star Wars Episode III: Revenge of the Sith and Star Wars Episode IV: A New Hope . The game re-imagines the scope and scale of the Force by taking full advantage of new technologies that will be seen and experienced for the first time, such as Digital Molecular Matter (DMM) by Pixelux Entertainment and euphoria by NaturalMotion Ltd., paired with the powerful Havok Physics (TM) system. These new technologies create gameplay only possible on the new generation of consiles. DMM incorporates the physical properties of objects in the environment so that every element reacts exactly as it should--wood breaks like wood, glass shatters like glass, Felucian plants bend in their unique way, and more. Meanwhile, as a revolutionary behavioral-simulation engine, euphoria enables interactive characters to move, act, and even think like actual human beings, adapting their behavior and resulting in a different response every single time. Well before its release, The Force Unleashed game is already buzzing on blogs and gamer websites, at gamer conferences, and among Star Wars fans. LucasArts is fully backing the promotion of the game to the tens of millions of Star Wars fans around the world.

用户评价

在我看来，《The Art and Making of Star Wars》这本书的价值，远不止于其精美的插图和详尽的制作流程。它更像是一本关于“文化传承与创新”的教科书。书中不仅仅展示了星战系列的艺术成就，更深入地探讨了其背后所蕴含的文化元素和哲学思想。我看到了艺术家们是如何从神话传说、古代文明，甚至东方哲学中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到星战的世界观中。例如，绝地武士的“原力”概念，就与东方哲学中的“气”有着异曲同工之妙，这种跨文化的融合，让星战系列拥有了更深刻的内涵和更广泛的吸引力。书中也展示了星战系列如何影响和启发了后来的电影和文化作品，它不仅仅是一部独立的艺术品，更是一个文化符号，一个时代的印记。它让我明白，伟大的艺术作品，往往能够超越时间和空间的限制，成为人类共同的文化遗产。这本书让我对“传承与创新”有了更深刻的理解，它鼓励我去思考，如何在继承前人宝贵经验的基础上，用自己的方式去创造出具有时代特色和文化价值的新作品。

《The Art and Making of Star Wars》这本书，为我打开了一扇通往“艺术与科学的融合”的奇妙之门。书中对于“概念艺术”的深入解读，让我看到了艺术家们是如何运用他们的想象力，将科学原理和艺术美学相结合，创造出那些令人惊叹的科幻景象。我看到了他们是如何在参考现实世界的物理规律和工程学知识的基础上，构思出那些在太空中翱翔的飞船，以及那些充满异域风情的星球。例如，书中对“外星飞船设计”的介绍，不仅仅停留在外形的美观，更会涉及到它们的推进方式、武器系统以及作战用途，这种科学的严谨性，让整个宇宙显得更加真实可信。同时，书中也展示了“技术人员”的卓越贡献，他们是如何将艺术家的构想，通过先进的技术手段转化为银幕上的现实。我看到了早期特效师们是如何用手工的方式，一点一点地构建出那些令人目眩的场景，以及后来的数字艺术家们是如何利用计算机的强大能力，创造出更加逼真和宏大的视觉效果。这本书让我深刻体会到，真正的艺术创作，往往是科学与艺术之间相互启发、相互促进的结果。

作为一个对视觉艺术和电影制作流程有着浓厚兴趣的读者，《The Art and Making of Star Wars》这本书完全满足了我所有的期待，甚至超越了。它不仅仅是一本展示精美插画和照片的图册，更像是一本详尽的百科全书，深入浅出地讲解了这部经典作品是如何从无到有，最终成为银幕上那令人难忘的奇观的。我印象最深刻的部分是关于特效技术的演变。书中详细记录了从最早的模型特技、玻璃绘画，到后来的光学合成、数字绘景，再到最终CG技术的全面应用，每一种技术的创新和发展，都伴随着无数的挑战和突破。我看到了早期电影制作人员是如何用有限的资源，通过无限的创意和精湛的手艺，创造出那些在当时看来匪夷所思的视觉效果。例如，书中对“模型特技”的介绍，让我看到了那些巨型的模型是如何被制作出来，如何在镜头前被赋予生命，那种手工的质感和对细节的极致追求，是今天完全由电脑生成的特效所无法比拟的。我尤其欣赏书中对“光学合成”技术的详细解读，这种技术在当时是多么的具有革命性，又是如何通过巧妙的光影和色彩叠加，将不同的画面元素无缝地融合在一起，创造出逼真的太空场景和激烈的战斗画面。这本书让我体会到了电影制作的艰辛与不易，也让我更加珍惜眼前所看到的每一个精彩的镜头。它不仅是对星战系列的致敬，更是对电影工业发展史的一次生动写照。

我一直觉得，《The Art and Making of Star Wars》这本书最大的价值在于它打开了一扇通往创造力殿堂的大门。它不仅仅是关于星战，更是关于“如何创造”这个问题的深刻探讨。书中展示了无数的设计草图、故事板和早期模型，这些都是艺术家们在将脑海中的奇思妙想转化为具象的艺术作品的过程中留下的宝贵印记。我能感受到，在每一次笔触和每一次模型塑形背后，都蕴含着无数次的尝试、修改和推翻。例如，我看到了卢克·天行者最初的设计概念，与最终呈现在银幕上的形象有着微妙的差异，这种差异的背后，是设计师们不断打磨角色形象，力求使其更加贴合故事和观众期待的过程。书中对“故事板”的呈现尤其让我着迷，那些简单的线条和符号，却能够清晰地勾勒出每一场戏的镜头调度、人物动作和情感表达，这让我深刻体会到，一个伟大的故事，离不开精心的视觉规划和预演。我特别关注书中关于“服装和道具”的部分，那些看似不起眼的配件，例如激光剑的握把，或者某个星球的居民穿着的奇异服饰，其设计理念都蕴含着丰富的文化和历史信息。这本书让我明白，艺术的创作并非一蹴而就，而是需要耐心、坚持和对细节的极致追求。它鼓励我去思考，如何在自己的领域内，也能够秉持这种匠人精神，不断探索和突破，创造出属于自己的“星战”。

每当我翻开《The Art and Making of Star Wars》这本书，我都会沉浸在一种难以言喻的激动之中。它不仅仅是一本关于电影制作的书，更是一部关于梦想、关于坚持、关于一群才华横溢的人如何将一个宏大的宇宙从虚无变为现实的史诗。书中关于“道具设计”的章节，让我对那些我们熟悉的武器和工具有了更深的认识。例如，激光剑的造型和能量效果，是如何经过多次的设计和修改，最终成为星战的标志性符号。书中展示了大量的道具原型和概念图，让我看到了设计师们是如何从现实世界的元素中汲取灵感，然后将其转化为充满未来感的艺术品。我尤其欣赏书中对“声音设计”的描述，那些独特的外星语言、飞船的引擎轰鸣，以及光剑出鞘的声音，是如何通过精心的设计和录制，为整个电影增添了身临其境的真实感。这本书让我意识到，一部伟大的作品，是多感官的综合体验，它不仅仅依靠视觉，更需要声音、触感和氛围来共同营造。它让我对“细节”这个词有了更深刻的理解，因为正是这些看似微不足道的细节，共同构筑了那个令人难以忘怀的银河系。

《The Art and Making of Star Wars》这本书，让我对“想象力”这个词有了全新的认知。它不仅仅是空中楼阁般的幻想，更是经过严谨思考和精湛技艺支撑的创造。书中对于不同星球的设定，让我仿佛置身其中，感受着不同的气候、地貌和生态系统。比如，霍斯星球冰雪覆盖的荒凉，恩多星球葱郁茂密的森林，以及雅文4号星球那充满神秘色彩的古老遗迹，这些场景的构建，都离不开艺术家们对现实世界的观察和对未来世界的想象。书中详细介绍了这些场景是如何通过模型制作、实景拍摄和后期合成等多种手段，最终呈现出令人信服的真实感。我尤其喜欢书中关于“生物设计”的章节，那些各种形态各异的外星生物，它们的生理结构、行为模式甚至进化路径，都被进行了细致的构思。例如，贾瓦人那奇特的外形和沙哑的声音，是如何被设计出来的，书中都有详细的解释。这本书让我明白，好的科幻，不仅仅在于视觉的奇观，更在于其内在的逻辑性和世界观的完整性。每一个细节，都服务于构建一个更加真实可信的宇宙。这本书让我对“眼见为实”这个概念有了新的思考，它告诉我，那些我们所看到的“真实”，往往是无数艺术家和技术人员精心构筑的产物。

我一直是个星战迷，从小就沉迷于那片遥远的银河系，从卢克·天行者的成长史诗到绝地武士的哲学，再到各种奇妙的外星种族和令人惊叹的太空战舰。所以，当我在书店里瞥见《The Art and Making of Star Wars》这本书时，我知道我必须拥有它。拿到它的时候，我甚至有些不敢翻开，生怕一旦接触到那些幕后故事，我心中对星战那份纯粹的魔法会因此消散。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书简直就是一次穿越时空的旅行，让我有机会近距离地观察那些塑造了我们童年，甚至影响了一代人审美和想象力的作品是如何一步步从概念走向现实的。翻开书页，扑面而来的是那些充满创意与巧思的概念艺术，它们不仅仅是简单的草图，更是对未知世界的一次次大胆的探索和构想。我看到了最初的沙漠星球塔图因，从一片荒芜到充满生命力的市集，每一个细节都充满了设计师的心血。凯伯水晶的光芒，光剑的能量流动，宇宙飞船的每一次空气动力学设计，甚至是尤达大师那饱经风霜的面部纹理，都在这些艺术家的笔下栩栩如生。这本书不仅仅是展示了最终的成品，更重要的是它揭示了那些在幕后默默付出、用才华和汗水构建起这个宏大宇宙的艺术家们。他们的每一次笔触，每一次模型制作，每一次特效的构思，都凝聚着对电影艺术的极致追求。我尤其被书中关于早期概念设计的描述所吸引，那些天马行空的想象力，那些为了实现不可能而进行的反复试验，都让我对创造的本质有了更深的理解。这本书让我认识到，每一个伟大的作品背后，都隐藏着无数个不为人知的努力和奇思妙想。

《The Art and Making of Star Wars》这本书，在我看来，是一部关于“突破与创新”的史诗。它不仅仅记录了一部电影的诞生，更是记录了电影技术和艺术发展史上的一段辉煌篇章。书中关于“视觉效果”的章节，让我看到了电影制作人员是如何在当时的技术条件下，不断挑战极限，创造出那些令人惊叹的特效。我尤其对书中关于“模型制作”的描述印象深刻，那些精密的模型，例如千年隼号飞船，或者死星的宏伟建筑，是如何被手工制作出来，然后在镜头前被赋予生命。我看到了模型师们对每一个细节的精益求精，对每一个比例的精确把握，这种工匠精神是令人肃然起敬的。同时，书中也记录了“数字技术”的兴起和发展，以及它们是如何逐渐改变电影制作的面貌。我看到了CG技术是如何从最初的辅助工具，逐渐成为主导性的表现手段。这本书让我体会到了，每一次技术的革新，都伴随着对艺术表达的新的可能性的探索。它让我明白，创新并非一成不变，而是不断地学习、适应和超越。它鼓励我去拥抱变化，去探索新的工具和新的方法，从而实现自己的创作愿景。

在我心中，《The Art and Making of Star Wars》不仅仅是一本书，它是一次深度的时间旅行，让我得以窥见那个辉煌时代的电影制作的幕后故事。书中关于“剧本创作”和“早期概念”的章节，让我看到了那些最初的火花是如何被点燃，以及它们是如何一步步演变成我们所熟知的故事情节和角色设定的。我惊叹于乔治·卢卡斯最初的构思，那些充满了东方哲学和西部片元素的融合，是如何在那一代人手中，被赋予了如此宏大的史诗格局。书中展示了大量未被采用的设计方案和剧情走向，这让我体会到了创作过程中的无数可能性，以及最终选择的艰难。我特别欣赏书中对“人物设计”的深入剖析，从英雄的成长弧线，到反派的邪恶魅力，每一个角色的塑造，都凝聚了编剧、导演和服装设计师的心血。我看到了安纳金·天行者从一个天真烂漫的少年，一步步走向黑暗的堕落，这个过程是如何通过他的言行举止，以及他服装和武器的变化来体现的。这本书让我更加理解，一部伟大的作品，不仅仅是技术的堆砌，更是人性的洞察和情感的表达。它让我看到了，创造力是如何与深邃的思想相结合，从而诞生出能够触动人心的艺术品。

坦白说，我购买《The Art and Making of Star Wars》的初衷，更多的是被它那引人入胜的书名所吸引，我对“艺术”和“制作”这两个词充满了好奇。毕竟，在我的认知里，星战系列不仅仅是一部电影，它已经成为了一种文化现象，一种跨越了世代的共同记忆。这本书并没有让我失望，它以一种极其详尽且富有洞察力的方式，剖析了这部史诗级作品的诞生过程。我惊叹于书中对道具和服装设计的细节描绘，那些看似普通的物品，在精心设计的艺术概念和制作过程中，却被赋予了鲜活的生命和独特的意义。例如，一件简单的叛军制服，在书籍的阐述中，不仅仅是布料的裁剪和缝制，而是承载着角色的身份、阵营以及那个时代背景下的社会文化信息。我看到了设计师是如何通过色彩、材质和廓形来塑造人物的性格和故事线的，例如，达斯·维达那标志性的黑色盔甲，不仅仅是服装，更是一种力量、恐惧和神秘的象征，这种象征意义是如何在设计初期就被反复推敲和完善的，书中都有非常精彩的呈现。还有那些千奇百怪的外星生物，从它们的解剖结构到皮肤纹理，从它们的行为习性到声音设计，每一个环节都经过了严谨的考量和精心的雕琢。我曾以为这些生物只是纯粹的想象，但这本书让我看到了它们背后科学的、生物学的甚至哲学的思考。它让我明白，科幻艺术的魅力，不仅在于奇观的创造，更在于其内在的逻辑性和对现实世界的某种隐喻。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜和更深层次的理解，让我对星战系列以及电影制作本身有了更深刻的敬意。

在广州40收的 估计是高仿的 不过肯定跟网上那些一百左右的是一样的货

潘家园70米收之，或哈哈～

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并不喜欢星球大战相关。但这本书不得不看。题材和内容不是开发人员可以控制的，所以星战这个题材跟这游戏的制作水平无关。一流的游戏，连书也成了艺术品。“希斯的复仇”的男主角写的前言。

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