影视导演基础

出版者:中国传媒大学

作者:王心语

页数:341

出版时间:2009-5

价格:45.00元

isbn号码:9787811272383

具体描述

无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这《影视导演基础(修订版)》可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。

要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆川、贾樟柯等，都是经过艺术院校的专业培训之后，再经自身的勤奋努力而获得成功的。另外，没有进过艺术院校大门、自学成才的导演也大有人在。例如早期的两位电影大师卓别林和希区柯克，以及近期的斯坦利?库布里克等，都是通过自学、实践、探索，拍摄了许多深受广大观众欢迎的影片而享誉影坛的。总之，条条大路通罗马。路很多，不必为了挤不进高门槛的艺术院校的大门而失落。

作者简介

王心语，北京电影学院导演系教授，中国电影家协会会员，中国世界电影学会会员。

影视作品有：编导影片《陈奂生上城》、导演影片《向导》(获文化部优秀影片奖)、导演电视连续剧《千里跃进大别山》等，并为多部电影和电视剧担任艺术指导和顾问。

专著有：《电影、电视导演艺术概论》、《导演的梦幻世界》、《希区柯克与悬念》、《影视导演基础》等，并在全国性报刊发表文章、剧本约数十万字。其中有的文章已被收入《中国文艺年鉴》、《中国电影年鉴》以及电影研究专集和丛书中。

曾任《电影艺术词典》编委和导演分科主编，《影视导演基础知识》主编，并撰写其中部分词条和文章。

目录信息

前言第一章 电影的历史轨迹 一、电影的发明 二、电影传入中国 三、电影的魅力 四、电影的特性第二章 电视的崛起 一、电视与电影之比较 二、电视与广播之比较 三、电视剧呼唤精品 四、电视面临新媒体的挑战第三章 圆个导演梦 一、导演是可以学成的 二、导演的职责与工作 三、副导演、助理导演和场记的职责与工作第四章 导演与剧作 一、认知剧本 二、选择剧本 三、分析剧本 四、体现剧本 五、导演是否要参与剧本写作第五章 细节 一、细节的定位 二、“物件细节”的含义 三、“物件细节”的功能与应用第六章 悬念 一、悬念片与悬念机制 二、悬念与推理 三、悬念与视觉语言第七章 导演与演员 一、表演艺术的特性 二、演员的魅力与局限 三、表情与脸谱 四、导演与演员合作第八章 时间设计 一、时间的界定 二、电影时间的假定性 三、电影时间的连续性与非连续性 四、观众的观赏心理时间第九章 空间设计 一、电影空间的特征 二、画内空间 三、画外空间 四、空间的假定性 五、空间的象征性 六、空间设计与造型观念 七、时空结构第十章 视觉语言 一、关于“语言”的诠释 二、镜头 三、蒙太奇 四、视觉语言的结构 五、视觉语言的叙述方法 六、场景转换的技巧第十一章 场面调度 一、场面调度的含义 二、戏剧场面调度与影视场面调度 三、演员调度与镜头调度 四、场面调度的轴线规律 五、场面调度的类型 六、场面调度的作用第十二章 声音世界 一、声音的特征 二、声音的类型 三、声音与画面的匹配 四、寂静与噪声后记
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用户评价

这本书的叙事风格极其个人化，读起来更像是一部导演的创作札记，而不是冰冷的参考手册。作者的笔触中充满了对电影制作过程的激情与挣扎，他坦诚地分享了自己拍摄过程中遇到的困境和突破，那些关于“如何在资源有限的情况下，依然实现宏大构想”的经验之谈，对于初入行、预算紧张的创作者来说，简直是雪中送炭。特别是关于“与摄影师的沟通艺术”那几章，作者详尽地描述了如何用非技术性的语言，清晰准确地传达出脑海中模糊的画面感，这解决了困扰我很久的“如何与技术人员有效对接”的问题。它不仅仅是教你如何操作，更是在塑造你作为团队领导者和视觉沟通者的能力。这种实用性与哲学思辨的完美结合，使得这本书在众多同类书籍中脱颖而出，它真正触及了“导演”这个角色的核心责任与挑战。

这本书的封面设计得相当吸引人，那种略带复古的油画质感，让人联想到经典电影的黄金时代。我一翻开扉页，就被那份对电影艺术的敬畏感所笼罩。内容上，它并没有过多纠缠于枯燥的技术参数，而是深入剖析了导演的思维模式和视觉语言的构建。作者对蒙太奇的运用简直是教科书级别的示范，将抽象的理论具象化，让你在阅读时仿佛能亲眼看到镜头是如何剪辑、如何塑造情绪的。特别是关于“非线性叙事”那几章，作者的阐述清晰而富有洞察力，他没有简单地罗列手法，而是探讨了这些手法背后的哲学思考——为什么导演要选择这种方式来讲述故事？这种对“导演意图”的挖掘，让我对以往看过的许多电影有了全新的理解。这本书更像是一位资深导师在耳边低语，引导你从一个被动的观众，转变为一个主动的“解读者”。它教会我如何去“看”电影，而不仅仅是“看懂”电影。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在旁边空白处勾画着自己的场景构想，那种创作的冲动被这本书彻底点燃了。

这本书的排版和插图设计令人赞叹，它避免了传统教材那种死板的黑白文字堆砌。随处可见的精美剧照分析和分镜草图，让那些晦涩的叙事理论变得生动直观。我最喜欢的是其中对“声音设计”的探讨，这部分往往在许多导演入门书中被轻描淡写，但作者却花了大量篇幅去论证声音是如何成为叙事不可分割的一部分的。他分析了如何利用环境音、对白停顿甚至是寂静本身来制造悬念或渲染氛围，那种对听觉体验的重视程度，让我开始反思自己过去看电影时对耳朵的忽略。书中引用的不少例子都是相对冷门的艺术电影，这显示出作者深厚的电影史功底和广阔的视野，而非仅仅停留在主流商业片的一亩三分地。这种对电影艺术边缘和深层结构的探索，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到导演工作远比我想象的要复杂、精妙和充满实验性。

说实话，我原本对这类指导性书籍抱有很高的期望，但通常读完后感觉收获有限，大多是重复咀嚼别人嚼烂的口水话。然而，这本书的独到之处在于它对“场面调度”的细致入微的描绘。作者似乎拥有将无声的肢体语言转化为文字的魔力。他详细描述了演员在特定空间内，如何通过眼神、微小的动作和道具的互动来推进情节和揭示人物内心深处的矛盾。我尤其欣赏其中关于“空间感营造”的章节，作者用大量的案例说明，一个空旷的房间或一个拥挤的街角，是如何通过镜头的选择和灯光的布置，直接影响观众的心理状态的。这不仅仅是关于技术，更是关于心理学和美学的结合。阅读过程中，我仿佛置身于摄影棚里，亲眼目睹着那些细微的调整如何汇聚成最终震撼人心的银幕效果。它让我明白，伟大的导演不是在拍演员，而是在雕刻“时间”和“空间”本身。这本书的深度足以让一个有经验的从业者感到耳目一新，同时对新手也保持了极佳的亲和力。

我必须称赞这本书对“导演与剧本关系”的重新定义。传统观点总强调导演是剧本的忠实执行者，但这本书却勇敢地探讨了“二次创作”的边界与必要性。作者认为，剧本只是蓝图，而导演的工作是在片场对剧本进行即兴的、充满生命力的再创造。他通过对几部经典改编作品的深度剖析，展示了哪些改动是提升了原作精神，哪些改动是违背了初衷。这种审慎的态度，教导读者如何在尊重文本的基础上，勇敢地注入自己的独特视角。书中关于“寻找故事的潜台词”的练习非常具有启发性，它鼓励读者深入挖掘文本背后隐藏的作者动机和时代背景，从而让自己的镜头语言更有深度和厚度。读完之后，我不再害怕对既有文本进行大胆的构想，而是充满了探索未知的勇气，这本书确实为我的创作思维打下了一个非常坚实且富有远见的基石。

备考。 知识点很老了 老到院校都不爱考这本书

都要积灰了发现有几章刚好有用，一天看完了。

导演课教材

相见恨晚。

顶多算门通识课教材