ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開

出版者:青弓社

作者:秋田 昌美

页数:232

出版时间:1992

价格:2,800円

装帧:単行本

isbn号码:9784787270351

具体描述

噪音大王的噪音理论巨著

目次

１　コントロールとパワーの音楽　ノイズの反情報アタック 　（１）ウィリアム・Ｓ・バロウズとアレイスター・クロウリー 　（２）インダストリアル・ミュージックの嚆矢 　（３）コントロール機能をパワフル・エクスタシー ２　パワー・エレクトロニクスの夜明け 　（１）エレクトロ・ノイズ・ミニマリスム 　（２）ノイズ・アート・パフォーマンス・アルシーヴ 　（３）スペインの伝説的機械偏執狂 　（４）暴力、熱狂、アジテーション、現状破壊 　（５）情報神経ノイズの識閾下攻撃 ３　バイオニック・ノイズ 　（１）音の秘教リサーチ 　（２）テクノ・アポカリプスの挽歌 　（３）メタル錬音術 　（４）肉体を撃つ祝祭の演劇 ４　メール・ミュージックと地下ラジオ・ネットワーク 　（１）アンチ・インフォメーション＆アヴァンギャルド・ラジオ 　（２）メール・アート1983 　（３）オーディオ・ネットワーキング1980s ５　音のディストラクト 　（１）ノイズ1987 　（２）ノイズ・コラージュ 　（３）交通するノイズ ６　サブリミナル・ノイズの犯罪 　（１）メディアと“殺人テープ” 　（２）メディア・アタック ７　ノイズ・エレクトロニクス史観 　（１）テクノイズ・ミュージック 　（２）ナッシング・オール・オーバー 　（３）ルッソロの後裔 　（４）アンビエント・ノイズ？ ８　モホリ・ナギとレコードの破壊 　（１）レコードの意味の変換 　（２）レコードの誤用 ９　ＡＮＴＩ・ＲＥＣＯＲＤＳ（アンタイ・レコーズ） 　ウルトラ化するレコード 10　ノイズ・ネットワーク1990-91 　（１）ヨーロッパのノイズ・インターフェイス 　（２）グルービィな機械 11　ノイズとキッチュ 　（１）誤読しゆく精神 　（２）ノイズと残虐イメージ ノイズの現在──あとがきにかえて

作者简介

秋田 昌美

日本噪音家，爱鸟家，情色评论家。

用户评价

光是“ノイズ・ウォー”（噪音战争）这个词，就足以激起我内心深处的好奇与探索欲。这本书《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》不仅仅是在介绍一种音乐类型，它更像是在揭示一种对既有音乐体系的挑战与颠覆。在阅读的过程中，我被作者对于噪音音乐发展历程的细致梳理深深吸引。他不仅仅是简单地罗列了音乐家的名字和作品，更深入地探讨了这些音乐背后的创作理念、哲学思考以及它们如何受到当时社会文化思潮的影响。我尤其欣赏作者对那些早期噪音音乐家们所展现出的非凡勇气和创造力的描绘。他们如何在技术和观念的双重限制下，开辟出一条全新的声音探索之路，这本身就充满了传奇色彩。通过这本书，我开始理解到，“噪音”并非只是杂乱无章的声响，而是一种可以被精心运用、具有强大表现力的艺术语言。它迫使我重新审视自己对音乐的理解，思考那些我们习以为常的旋律、和声、节奏，在更广阔的声音宇宙中，究竟占据着怎样的位置。这本书也让我对那些被主流音乐市场所忽视的声音，那些在地下室、在独立空间里产生的、充满力量和原始欲望的呐喊，有了更深的关注和理解。它就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往未知声音世界的大门，我迫不及待地想继续探索其中的每一个细微之处，去感受那些被认为是“噪音”的真正魅力。

拿到这本书《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》时，我脑海中浮现出的画面，是无数杂乱、刺耳却又充满生命力的声响交织在一起，形成一场无声的战争，而这场战争的战场，正是我们的听觉世界。作者对噪音音乐发展历程的详细梳理，让我仿佛跟随一条蜿蜒的河流，从源头开始，看它如何汇聚了各种支流，最终奔腾入海。我特别欣赏作者在描述那些具体音乐作品和艺术家时所展现出的严谨态度，他不仅仅罗列事实，更试图去挖掘隐藏在声音背后的精神内核。我看到了那些充满激情的实验者，如何在物质匮乏和观念束缚的双重压力下，依然坚持探索声音的边界，用最原始的设备，创造出最前卫的听觉体验。这些故事，极具启发性，也让我对音乐的定义有了更深的思考。我开始反思，我们日常生活中充斥的各种声音，从城市的喧嚣到机械的轰鸣，是否也蕴含着不为人知的音乐性？作者在书中对噪音音乐在不同社会文化背景下的演变进行分析，也让我看到了音乐作为一种艺术形式，如何与时代、与社会、与人们的情感需求紧密相连。这本书不仅仅是关于音乐的书，它更像是一次关于声音的社会学和哲学探索，它让我重新认识了“噪音”的可能性，也让我对未来音乐的发展充满了期待。

这本书的书名《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》深深地吸引了我，光是“ノイズ・ウォー”这个词就充满了力量和冲突感，预示着一场关于“噪音”的激烈对抗。我本身对那些挑战传统音乐边界、探索声音未知可能性的领域一直抱有浓厚兴趣，而“ノイズ・ミュージック”无疑是其中一个最极端的代表。读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的声学冒险，从最初令人不适的刺耳声响，到逐渐理解其背后蕴含的哲学思考和艺术表达，这个过程本身就极具颠覆性。作者对噪音音乐发展历程的梳理，不仅仅是简单的事件罗列，更像是在绘制一张复杂的声波图，清晰地展现了不同时代、不同地区音乐人如何运用噪音这一“非音乐”元素，来构建新的听觉景观。我尤其喜欢书中对那些早期先锋音乐家及其作品的深入剖析，他们如何在有限的设备和观念的约束下，释放出如此原始而强大的能量，这本身就充满了传奇色彩。从某种意义上说，这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类对声音感知极限的探索史，它迫使我重新审视“音乐”的定义，思考我们习以为常的旋律、和声、节奏，在更广阔的声音宇宙中，究竟占据怎样的位置。它也让我开始关注那些被主流音乐市场所忽视的声音，那些在地下室、在独立空间里产生的、充满力量和原始欲望的呐喊。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往未知声音世界的大门，我迫不及待地想继续探索其中的每一个细微之处，去感受那些被认为是“噪音”的真正魅力。

这本书的书名《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》本身就充满了一种冲突感与力量，它预示着一场关于声音边界的探索与挑战。作为一名对音乐抱有极大热情的读者，我一直对那些挑战传统、颠覆常规的艺术形式情有独钟，而噪音音乐无疑是其中的一个极端代表。在阅读的过程中，我被作者对噪音音乐发展历程的详尽梳理所深深吸引。他不仅仅是记录了历史事件，更是在分析一种声音文化的演变，以及这种文化如何与社会、哲学、艺术思潮相互作用。我尤为赞赏作者在描述那些具体的音乐作品和艺术家时所展现出的深度。他让我看到了那些在当时被认为是“离经叛道”的声音，是如何孕育出强大的生命力和影响力。从最初的纯粹实验，到后来融入社会批判和个人情感表达，噪音音乐的每一次演变，都如同一次声音的战役，不断拓展着人类的听觉感知极限。这本书也迫使我重新思考“音乐”的定义，那些我们日常生活中所回避的声响，是否也蕴藏着我们尚未发掘的音乐潜能？它让我开始关注那些被主流音乐市场边缘化的声音，去倾听那些在独立空间里诞生的、充满生命力的呐喊。这本书不仅仅是提供知识，更是一种思维的启迪，让我对声音艺术有了更广阔和包容的理解，也对未来的音乐发展充满了期待。

这本书的书名《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》本身就带有一种力量感和对既定秩序的挑战，这立刻吸引了我。我一直对那些敢于突破界限、探索未知音乐领域的艺术家和作品充满好奇。作者对噪音音乐发展历程的细致梳理，让我仿佛置身于一个庞大的声音博物馆，亲眼见证了这一音乐形式的诞生、演变及其多样化的呈现。我被那些早期先锋音乐家们在有限的设备和观念的约束下，所迸发出的巨大创造力所深深打动。他们是如何将原本被视为“不和谐”的声音，转化为具有强大表现力和思想深度的艺术作品，这本身就是一场令人惊叹的“声学革命”。这本书不仅仅是在介绍一种音乐类型，它更是在探讨“声音”的可能性，以及人类如何通过声音来表达情感、批判社会、探索哲学。我开始意识到，那些被主流音乐所边缘化的声音，那些在地下空间里产生的、充满原始力量的呐喊，也同样具有重要的艺术价值。它迫使我去重新审视自己对音乐的认知，去质疑那些被普遍接受的“美好”声音，去倾听那些可能令人不安、但却充满生命力的声响。这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角，让我能够以更开放和包容的态度去理解和欣赏声音艺术的广阔世界。

这本书的书名《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》立刻吸引了我，因为它暗示了一种对传统音乐观念的颠覆和挑战，而我一直对那些挑战界限、探索未知的艺术形式充满好奇。阅读过程就像是在一个庞大而复杂的声学迷宫中探索，作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我指引方向。他不仅仅是在介绍“噪音音乐”这个概念，更是在描绘一场持续不断的艺术革命。从最初的纯粹实验，到后来融合了各种社会批判和哲学思考，噪音音乐的每一次演变，都像是在为人类的听觉感知设定新的坐标。我尤其被那些关于艺术家们如何克服困难、突破常规的生动描述所打动。他们是如何将看似混乱的声响，转化为具有强大感染力的艺术表达，这本身就是一种令人惊叹的创造力。这本书让我对“音乐”的理解发生了根本性的变化，我开始意识到，那些我们习惯性地将其视为“噪音”的声音，其实也可能蕴含着深刻的艺术价值和表达力量。它迫使我去重新审视那些被主流音乐市场边缘化的声音，去聆听那些在实验室、在地下室、在独立空间里诞生的、充满生命力的呐喊。这本书不仅仅是一本音乐史的书，更是一本关于人类如何通过声音来探索自身、表达情感、并与世界对话的指南。

我对这本书的期望，源自于我对“噪音”这一概念本身充满的好奇与探索欲。在我的认知里，“噪音”往往是令人不悦的、扰乱秩序的存在，但这本书的书名《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》却将它与“战争”联系起来，并深入探讨了“噪音音乐”的发展及其演变，这无疑颠覆了我原有的刻板印象。在阅读的过程中，我发现作者以一种近乎人类学家的视角，去剖析噪音音乐的起源、发展脉络以及其在不同文化语境下的表现形式。我非常着迷于作者如何将那些原本看似杂乱无章的声音，梳理出内在的逻辑和发展的轨迹。尤其是一些对早期噪音音乐家及其创作理念的描绘，让我看到了他们如何在那个时代，以一种反叛和颠覆的态度，去挑战当时主流的音乐审美，并试图用声音来表达更深层次的社会批判和哲学思考。书中所提及的各种实验性的音乐形式和技术革新，也极大地拓宽了我对音乐创作的理解。我开始意识到，噪音并非只是简单的声音干扰，而是一种可以被精心编排、具有强大表现力的艺术语言。这种转变，让我开始重新审视自己对声音的感知方式，也让我对那些被认为是“嘈杂”的音乐，产生了一种新的敬畏和理解。这本书的价值，不仅仅在于它提供了关于噪音音乐的知识，更在于它引发了我对声音、对艺术、甚至对整个社会文化现象的深度思考，让我对“什么是音乐”这个问题，有了更广阔和包容的答案。

《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》这个书名，就足以点燃我对那些挑战常规、颠覆传统的音乐形式的探索欲望。我一直认为，艺术最迷人的地方，就在于它能够不断突破自身的边界，去发掘那些隐藏在未知领域的声音。作者对噪音音乐发展脉络的梳理，让我得以窥见一个充满实验精神和反叛勇气的音乐世界。我被那些早期艺术家们所展现出的非凡创造力和对声音的极致探索所深深吸引。他们如何在那个时代，用最简单甚至粗糙的设备，创造出最前卫、最具有冲击力的声音，这本身就是一场关于艺术自由和技术革新的“战争”。这本书不仅仅是在记录音乐史，它更是在分析一种声音文化如何与社会思潮、哲学观念相互作用，并在不断演变中寻找新的表达方式。我开始理解到，那些被我们习以为常地视为“噪音”的声响，其实也可能蕴含着深刻的艺术价值和情感力量。它鼓励我去打破固有认知，去倾听那些被主流音乐所忽视的声音，去感受那些在日常生活中被我们刻意回避的声响，它们或许更能触及我们内心深处最原始的触动。这本书的价值，不在于它提供的知识量，而在于它能够激发读者对声音艺术的全新思考，以及对未来音乐发展方向的无限畅想。

《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》这个书名，让我立刻联想到了一种不妥协的、充满张力的声音叙事。我一直对那些挑战音乐传统、突破既定框架的艺术形式抱有强烈的兴趣，而噪音音乐无疑是其中的一个极端范例。阅读这本书，就像是参与了一场声学考古，作者以扎实的考证和精妙的分析，为我揭示了噪音音乐从萌芽、发展到成熟的完整图景。我被那些早期先锋音乐家们不畏艰难、勇于探索的精神深深吸引。他们如何在有限的技术条件下，运用最原始的设备，创造出如此具有颠覆性的声音，这本身就是一场充满魅力的“声音之战”。作者对不同时期、不同地域噪音音乐风格的梳理，也让我看到了这一音乐形式的多元化和地域性特色。它不仅仅是实验室里的声音实验，更与社会思潮、政治运动、以及个人情感表达紧密相连。这本书让我对“音乐”的定义产生了深刻的思考，那些被我们视为“噪音”的东西，是否也隐藏着我们尚未发掘的音乐潜能？它鼓励我去倾听那些被忽略的声音，去感受那些在日常生活中被我们刻意回避的声响。这本书的价值，不仅在于它提供了详实的历史资料，更在于它激发了我对声音艺术的全新认知，让我对未来的音乐发展充满了无限的想象。

《ノイズ・ウォー―ノイズ・ミュージックとその展開》这个书名，如同一声响亮的号角，召唤着我去探索那些被压抑、被忽视的声音世界。我一直对音乐中那些非传统的、具有实验性的元素充满好奇，而噪音音乐无疑是其中最极致的代表。阅读这本书，就像是在进行一场精密的声学解码，作者以其严谨的态度和深刻的洞察力，为我揭示了噪音音乐在不同时代、不同文化背景下的发展脉络。我被那些早期先锋音乐家们不畏挑战、勇于突破的精神深深打动。他们如何在有限的资源和观念的束缚下，创造出如此具有冲击力和颠覆性的声音，这本身就是一场关于艺术自由的“战争”。作者对噪音音乐的哲学思考和文化解读，也让我看到了这种音乐形式背后所蕴含的深层意义。它不仅仅是声音的堆砌，更是对社会现实、对人类情感的一种直接而原始的表达。这本书让我对“音乐”的定义产生了根本性的转变，那些被我们视为“噪音”的东西，是否也隐藏着我们尚未发掘的艺术价值？它鼓励我去倾听那些被忽略的声音，去感受那些在日常生活中被我们刻意回避的声响。这本书的价值，不仅在于它提供的历史资料，更在于它激发了我对声音艺术的全新认知，让我对未来的音乐发展充满了无限的想象。