The Familiar and the Unfamiliar in Twentieth-Century Architecture

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出版者:University of Illinois Press
作者:Jean La Marche
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2003
价格:0
装帧:
isbn号码:9780252027857
丛书系列:
图书标签:
  • architecture+theory
  • 建筑理论
  • 建筑
  • 本专业
  • modernism
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  • Le_Corbusier
  • 建筑史
  • 现代建筑
  • 20世纪建筑
  • 熟悉与陌生
  • 空间理论
  • 文化研究
  • 建筑哲学
  • 形式与意义
  • 建筑批评
  • 现代主义
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具体描述

This ambitious study uses the concept of the familiar and the avant-garde practice of defamiliarization to reexamine some of the most important buildings of the twentieth century. In approaching the history of twentieth-century Western architecture from the perspective of the architectural subject -- the person architects imagine experiencing their work -- Jean La Marche reveals new insights into the ways humans are imagined in relation to architecture. The Familiar and the Unfamiliar in Twentieth-Century Architecture examines the work -- written and built -- of four seminal twentieth-century architects and firms: Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Aldo Rossi, and the partnership of Robert Venturi and Denise Scott Brown. In separate chapters devoted to analyzing the early writings and architecture of each architect or firm, La Marche uncovers assumptions that each makes about the ways they expect their works to be experienced. Matching the texts the architects wrote with the buildings they were designing contemporaneously, he focuses on the language employed in discussing the subject to reveal the author-architects' distinct voices and points of view. La Marche engages these four analyses to expound on some of the more pressing issues of late twentieth-century architectural theory. In addressing how the meaning of the familiar and the unfamiliar are altered when we imagine the influence architecture can have on its subjects, La Marche provides a fresh framework for delineating the politics and ethics of the discipline.

《二十世纪建筑的双重奏:熟悉与陌生之间的对话》 本书深入探讨了二十世纪建筑领域中,熟悉性与陌生感之间复杂而迷人的互动。它并非仅仅罗列了不同时期或流派的建筑风格,而是着力剖析了建筑如何在其物质形态、空间组织、文化语境和社会功能等方面,触及观者内心深处熟悉的经验,同时又以出人意料的创新和颠覆,构建出令人耳目一新的陌生感。 从二十世纪初现代主义的勃兴开始,我们便能看到这种双重性的初步显现。一方面,理性主义、标准化和功能至上的原则,呼应了工业革命带来的社会变迁和新的生活方式,为人们提供了熟悉的空间秩序和居住模式。例如,柯布西耶的“新建筑五点”所倡导的清晰体块、开敞平面和水平长窗,在去除繁复装饰的同时,以一种更为纯粹和逻辑化的方式组织空间,符合了人们对效率和简洁的追求。这些元素,在某种程度上,是建筑从过去复杂装饰中解放出来,回归其基本功能和形式,从而带来一种“熟悉”的理性美感。 然而,正是这种看似“熟悉”的理性,却孕育着深刻的“陌生”。当建筑师们将这些原则推向极致,或将其应用于意想不到的场所和材料时,熟悉的面孔便开始显现出陌生的表情。例如,包豪斯学派的极简主义设计,虽然以功能为导向,但其严谨的几何形式和大胆的色彩运用,在许多传统观念看来,却是对建筑美学的挑战,充满了新颖和前卫的陌生感。这种陌生感并非源于怪诞,而是源于一种对既存认知的刷新,一种对建筑可能性的拓展。 随着二十世纪的发展,建筑对熟悉与陌生关系的探索变得更加复杂和多元。功能主义在经历了一段时期的流行后,开始受到批评,建筑师们开始反思过度理性化可能带来的冷漠和单调。后现代主义的兴起,正是对这种反思的回应。它一方面借鉴和挪用了历史的语汇,例如古典的柱式、拱券等,试图与过去的建筑传统建立一种“熟悉”的联系,以缓和现代主义的疏离感。但另一方面,它又以戏谑、拼贴和矛盾的方式,将这些熟悉元素重新组合,赋予它们新的含义,制造出一种“熟悉的陌生感”。罗伯特·文丘里的作品,如《拉斯维加斯:建筑的象征与装饰》,便是这一思想的典型代表。他从大众文化和商业建筑中汲取灵感,将其中的“俗”元素提升到建筑的语境中,既有日常生活的熟悉感,又因其不寻常的组合和意图而显得陌生而有趣。 与此同时,另一条线索也在悄然生长:对场所精神和文化认同的关注。在现代主义席卷全球的浪潮中,一些建筑师开始担忧本土文化和地域特色的流失。他们尝试在现代建筑的框架下,融入当地的材料、技术和建筑形式,试图在“熟悉”的文化根源与“陌生”的现代技术之间寻找平衡。例如,巴西的奥斯卡·尼迈耶在他的作品中,既体现了现代主义的流畅曲线和轻盈体量,又融入了巴西本土的热带风情和雕塑感,创造出一种既熟悉又具有独特地域魅力的建筑。这种努力,是将“熟悉”的文化记忆转化为一种新的建筑语言,从而产生具有本土认同感的“陌生”体验。 进入二十世纪后半叶,解构主义的出现,更是将建筑的陌生感推向了一个新的高度。它挑战了传统的稳定、对称和清晰的建筑逻辑,通过断裂、扭曲和非线性的形式,颠覆了人们对建筑结构和空间的惯常认知。扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等人的作品,以其流动的、破碎的、甚至看似不合逻辑的形态,创造出强烈的视觉冲击和空间体验。这种陌生感,并非仅仅是形式上的奇特,它更深层地反映了后现代社会中,信息爆炸、多元文化交织以及不稳定性的特征。然而,即使在这种极端陌生化的表达中,我们也能隐约看到一些“熟悉”的痕迹。例如,盖里的作品中对材料肌理的运用,或者其形态对自然形态(如船的解体、折叠的纸张)的某种抽象呼应,都可能在观者的潜意识中激起某种模糊的熟悉感。 本书的价值在于,它不将“熟悉”与“陌生”视为对立的两极,而是看作一种辩证统一的关系。建筑的创新往往不是凭空产生的,它需要在一个已被理解和接受的基础上,进行微妙的调整、拓展或颠覆。这种“熟悉”的土壤,为“陌生”的种子提供了生长的可能;而“陌生”的出现,则反过来刷新和拓展了我们对“熟悉”的认知边界。 通过对二十世纪建筑中,从现代主义的理性秩序、后现代主义的文化拼贴,到解构主义的形态解构等一系列重要运动和代表性建筑的深入分析,本书将引导读者去思考:建筑如何在我们日常生活的空间中,扮演着熟悉与陌生之间无声的对话者。它如何既能成为我们安居乐业的港湾,又能以其前瞻性的设计,激发我们的想象,挑战我们的感知,引领我们走向新的可能。这是一种关于建筑如何理解和回应人类经验,并在熟悉与陌生之间不断创造和演进的深刻考察。

作者简介

ADVANCE PRAISE "The topic of The Familiar and the Unfamilar in Twentieth-Century Architecture is an important and provocative one that has not been fully explored in architecture. The book is well written, clear, articulate, and logically organized... Jean La Marche's use of language is fresh and without jargon." -- Dana Cuff, author of Architecture: The Story of Practice

目录信息

读后感

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用户评价

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我花了整整一个周末的时间试图梳理这本书的论点,但坦白说,其行文逻辑之跳跃,令我颇感困惑。作者似乎热衷于在看似无关的文化现象之间建立起一种晦涩的关联,比如将战后意大利的某种家具设计思潮与后殖民主义的文化反思硬生生地捆绑在一起,这种跨学科的连接虽然在理论上可能成立,但在实际的文本展开中却显得非常吃力。我本来非常期待能读到关于二十世纪中叶那些具有里程碑意义的公共建筑项目——那些决定了城市面貌的摩天大楼、文化中心——的详细案例分析,特别是关于它们在功能性、社会影响以及材料创新上的突破。然而,这些期待几乎落空了。取而代之的是大量关于“空间符号学”和“视觉修辞”的讨论,这些术语的堆砌,使得许多段落读起来如同在迷宫中穿行,每走一步都需要耗费巨大的精力去确定自己是否仍然在沿着一条清晰的路径前进。这本书或许对那些研究建筑理论的理论家有吸引力,但对于急需从历史中汲取营养来指导当代实践的设计师来说,它提供的工具箱里似乎装满了过于精美却不实用的哲学工具。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,厚重的纸张,精细的排版,每一个细节都透露着出版商的诚意。这一点值得称赞,因为在如今这个快餐式阅读的时代,能看到一本如此重视物理形态的书籍实属难得。然而,内容上的体验却未能与外在的精致感匹配起来。我特别关注了书中对非西方建筑语境如何被二十世纪的西方主流思潮所“吸收”或“误读”的探讨,这是我选择这本书的核心动机之一。我希望看到的是一种批判性的、去中心化的视角,能够揭示全球化早期建筑实践中的权力关系。遗憾的是,作者的笔触似乎总是不自觉地回归到以欧洲和北美为中心的叙事框架内,对边缘案例的提及更像是脚注而非正文。当谈及那些激进的结构实验时,那种仿佛一切都是必然发生的线性叙事,抹杀了背后无数的政治博弈和经济限制,使得那些本该充满张力的历史瞬间变得平淡无奇。如果说建筑史是一场对话,那么这本书更像是一个声音洪亮的演讲者,偶尔停下来,礼貌性地问一句在场的其他人是否听清了,但实际上并未真正倾听任何回应。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,将建筑的几何美学与某种难以言喻的神秘感融合在一起。那种光影的捕捉,仿佛能让人触摸到材料本身的质地,无论是冰冷的混凝土还是温暖的木材。我最初被它吸引,是冲着对现代主义后期那些标志性建筑的深度剖析去的,期待能看到一些鲜为人知的设计手稿或者建筑师的私密访谈。然而,阅读过程中,我发现作者似乎更沉迷于某种哲学层面的探讨,对具体建筑实例的描述常常是点到为止,缺乏那种建筑学研究者应有的那种扎实的数据支撑和严谨的结构分析。整本书读下来,感觉更像是一本关于“建筑的感知与存在”的散文集,而不是一本能让人拿来做专业参考的学术专著。它的优点在于提供了全新的思考角度,让人跳出技术层面去重新审视建筑在人类经验中的位置;但它的缺点也显而易见,那就是在专业深度上稍显不足,让人在合上书本时,会略感意犹未尽,仿佛在探寻一座宏伟建筑的入口时,发现大门紧锁,而侧面的小窗又太小,不足以窥见全貌。我对它在美学上的贡献给予肯定,但作为一本面向专业人士的读物,它的实用性有待商榷。

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初读此书,我对其宏大的时间跨度——横跨整个二十世纪——感到兴奋,心想这或许能提供一个一览无余的鸟瞰视角。但读到后面我才意识到,这种跨度带来的代价是极度的碎片化。作者在不同的年代和地域之间切换得过于频繁,如同在看一部剪辑混乱的纪录片,每一个精彩的镜头都没有足够的时间展开。比如,关于战后高密度城市重建的复杂性,书中仅仅用了一章的篇幅蜻蜓点点地触及了几个关键的社会学问题,随后便迅速转向了对某个特定建筑师个人美学偏好的分析,这种侧重点的转移让人感到错位。我期待的是能有一条清晰的理论主线贯穿始终,引导读者理解技术、社会变迁和审美范式是如何相互作用的。这本书更像是一系列散落的、高质量的学术论文的松散集合,缺乏一个强有力的核心论点将它们凝聚起来,形成一个有机的整体。因此,读者很难构建出一个关于二十世纪建筑演变的全景式认知框架,更多的是获得了一些零散的、精致的“知识碎片”。

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这本书的语言风格极其晦涩和学术化,充斥着大量当代建筑理论中流行但又极易引起歧义的术语。虽然这使得它在某些专业圈子里显得“高深莫测”,但对于我这样一位希望了解二十世纪建筑发展脉络的严肃爱好者来说,阅读体验是相当痛苦的。我数次需要停下来查阅专业词典,以确保自己理解了作者试图表达的核心观点,而不是被那些华丽的辞藻所迷惑。我原本期望这本书能成为一座桥梁,连接起严肃的学术研究与更广泛的公众兴趣,用清晰、有力的叙事来阐释那些复杂的建筑运动。然而,这本书似乎刻意地竖起了一道无形的壁垒,将自己局限在一个非常狭窄的、高度专业化的受众群体之内。它没有试图去解释为什么某些建筑在当时具有革命性,或者它们是如何影响普通人的日常生活的。相反,它更关注于建筑理论内部的自我指涉和循环论证,使得整本书读起来像是一场只对内部人士开放的、略显沉闷的辩论会,缺乏与外部世界的有效沟通和互动。

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我喜欢Alessi 但就是喜欢不起来Aldo Rossi 的建筑。

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作者对柯布、罗西、赖特、文丘里四人的建筑作品,做了深读。直接了当,易读。

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作者对柯布、罗西、赖特、文丘里四人的建筑作品,做了深读。直接了当,易读。

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我喜欢Alessi 但就是喜欢不起来Aldo Rossi 的建筑。

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我喜欢Alessi 但就是喜欢不起来Aldo Rossi 的建筑。

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