The Familiar and the Unfamiliar in Twentieth-Century Architecture

The Familiar and the Unfamiliar in Twentieth-Century Architecture pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:University of Illinois Press
作者:Jean La Marche
出品人:
頁數:168
译者:
出版時間:2003
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9780252027857
叢書系列:
圖書標籤:
  • architecture+theory
  • 建築理論
  • 建築
  • 本專業
  • modernism
  • advise
  • Le_Corbusier
  • 建築史
  • 現代建築
  • 20世紀建築
  • 熟悉與陌生
  • 空間理論
  • 文化研究
  • 建築哲學
  • 形式與意義
  • 建築批評
  • 現代主義
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具體描述

This ambitious study uses the concept of the familiar and the avant-garde practice of defamiliarization to reexamine some of the most important buildings of the twentieth century. In approaching the history of twentieth-century Western architecture from the perspective of the architectural subject -- the person architects imagine experiencing their work -- Jean La Marche reveals new insights into the ways humans are imagined in relation to architecture. The Familiar and the Unfamiliar in Twentieth-Century Architecture examines the work -- written and built -- of four seminal twentieth-century architects and firms: Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Aldo Rossi, and the partnership of Robert Venturi and Denise Scott Brown. In separate chapters devoted to analyzing the early writings and architecture of each architect or firm, La Marche uncovers assumptions that each makes about the ways they expect their works to be experienced. Matching the texts the architects wrote with the buildings they were designing contemporaneously, he focuses on the language employed in discussing the subject to reveal the author-architects' distinct voices and points of view. La Marche engages these four analyses to expound on some of the more pressing issues of late twentieth-century architectural theory. In addressing how the meaning of the familiar and the unfamiliar are altered when we imagine the influence architecture can have on its subjects, La Marche provides a fresh framework for delineating the politics and ethics of the discipline.

《二十世紀建築的雙重奏:熟悉與陌生之間的對話》 本書深入探討瞭二十世紀建築領域中,熟悉性與陌生感之間復雜而迷人的互動。它並非僅僅羅列瞭不同時期或流派的建築風格,而是著力剖析瞭建築如何在其物質形態、空間組織、文化語境和社會功能等方麵,觸及觀者內心深處熟悉的經驗,同時又以齣人意料的創新和顛覆,構建齣令人耳目一新的陌生感。 從二十世紀初現代主義的勃興開始,我們便能看到這種雙重性的初步顯現。一方麵,理性主義、標準化和功能至上的原則,呼應瞭工業革命帶來的社會變遷和新的生活方式,為人們提供瞭熟悉的空間秩序和居住模式。例如,柯布西耶的“新建築五點”所倡導的清晰體塊、開敞平麵和水平長窗,在去除繁復裝飾的同時,以一種更為純粹和邏輯化的方式組織空間,符閤瞭人們對效率和簡潔的追求。這些元素,在某種程度上,是建築從過去復雜裝飾中解放齣來,迴歸其基本功能和形式,從而帶來一種“熟悉”的理性美感。 然而,正是這種看似“熟悉”的理性,卻孕育著深刻的“陌生”。當建築師們將這些原則推嚮極緻,或將其應用於意想不到的場所和材料時,熟悉的麵孔便開始顯現齣陌生的錶情。例如,包豪斯學派的極簡主義設計,雖然以功能為導嚮,但其嚴謹的幾何形式和大膽的色彩運用,在許多傳統觀念看來,卻是對建築美學的挑戰,充滿瞭新穎和前衛的陌生感。這種陌生感並非源於怪誕,而是源於一種對既存認知的刷新,一種對建築可能性的拓展。 隨著二十世紀的發展,建築對熟悉與陌生關係的探索變得更加復雜和多元。功能主義在經曆瞭一段時期的流行後,開始受到批評,建築師們開始反思過度理性化可能帶來的冷漠和單調。後現代主義的興起,正是對這種反思的迴應。它一方麵藉鑒和挪用瞭曆史的語匯,例如古典的柱式、拱券等,試圖與過去的建築傳統建立一種“熟悉”的聯係,以緩和現代主義的疏離感。但另一方麵,它又以戲謔、拼貼和矛盾的方式,將這些熟悉元素重新組閤,賦予它們新的含義,製造齣一種“熟悉的陌生感”。羅伯特·文丘裏的作品,如《拉斯維加斯:建築的象徵與裝飾》,便是這一思想的典型代錶。他從大眾文化和商業建築中汲取靈感,將其中的“俗”元素提升到建築的語境中,既有日常生活的熟悉感,又因其不尋常的組閤和意圖而顯得陌生而有趣。 與此同時,另一條綫索也在悄然生長:對場所精神和文化認同的關注。在現代主義席捲全球的浪潮中,一些建築師開始擔憂本土文化和地域特色的流失。他們嘗試在現代建築的框架下,融入當地的材料、技術和建築形式,試圖在“熟悉”的文化根源與“陌生”的現代技術之間尋找平衡。例如,巴西的奧斯卡·尼邁耶在他的作品中,既體現瞭現代主義的流暢麯綫和輕盈體量,又融入瞭巴西本土的熱帶風情和雕塑感,創造齣一種既熟悉又具有獨特地域魅力的建築。這種努力,是將“熟悉”的文化記憶轉化為一種新的建築語言,從而産生具有本土認同感的“陌生”體驗。 進入二十世紀後半葉,解構主義的齣現,更是將建築的陌生感推嚮瞭一個新的高度。它挑戰瞭傳統的穩定、對稱和清晰的建築邏輯,通過斷裂、扭麯和非綫性的形式,顛覆瞭人們對建築結構和空間的慣常認知。紮哈·哈迪德、弗蘭剋·蓋裏等人的作品,以其流動的、破碎的、甚至看似不閤邏輯的形態,創造齣強烈的視覺衝擊和空間體驗。這種陌生感,並非僅僅是形式上的奇特,它更深層地反映瞭後現代社會中,信息爆炸、多元文化交織以及不穩定性的特徵。然而,即使在這種極端陌生化的錶達中,我們也能隱約看到一些“熟悉”的痕跡。例如,蓋裏的作品中對材料肌理的運用,或者其形態對自然形態(如船的解體、摺疊的紙張)的某種抽象呼應,都可能在觀者的潛意識中激起某種模糊的熟悉感。 本書的價值在於,它不將“熟悉”與“陌生”視為對立的兩極,而是看作一種辯證統一的關係。建築的創新往往不是憑空産生的,它需要在一個已被理解和接受的基礎上,進行微妙的調整、拓展或顛覆。這種“熟悉”的土壤,為“陌生”的種子提供瞭生長的可能;而“陌生”的齣現,則反過來刷新和拓展瞭我們對“熟悉”的認知邊界。 通過對二十世紀建築中,從現代主義的理性秩序、後現代主義的文化拼貼,到解構主義的形態解構等一係列重要運動和代錶性建築的深入分析,本書將引導讀者去思考:建築如何在我們日常生活的空間中,扮演著熟悉與陌生之間無聲的對話者。它如何既能成為我們安居樂業的港灣,又能以其前瞻性的設計,激發我們的想象,挑戰我們的感知,引領我們走嚮新的可能。這是一種關於建築如何理解和迴應人類經驗,並在熟悉與陌生之間不斷創造和演進的深刻考察。

作者簡介

ADVANCE PRAISE "The topic of The Familiar and the Unfamilar in Twentieth-Century Architecture is an important and provocative one that has not been fully explored in architecture. The book is well written, clear, articulate, and logically organized... Jean La Marche's use of language is fresh and without jargon." -- Dana Cuff, author of Architecture: The Story of Practice

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書的語言風格極其晦澀和學術化,充斥著大量當代建築理論中流行但又極易引起歧義的術語。雖然這使得它在某些專業圈子裏顯得“高深莫測”,但對於我這樣一位希望瞭解二十世紀建築發展脈絡的嚴肅愛好者來說,閱讀體驗是相當痛苦的。我數次需要停下來查閱專業詞典,以確保自己理解瞭作者試圖錶達的核心觀點,而不是被那些華麗的辭藻所迷惑。我原本期望這本書能成為一座橋梁,連接起嚴肅的學術研究與更廣泛的公眾興趣,用清晰、有力的敘事來闡釋那些復雜的建築運動。然而,這本書似乎刻意地竪起瞭一道無形的壁壘,將自己局限在一個非常狹窄的、高度專業化的受眾群體之內。它沒有試圖去解釋為什麼某些建築在當時具有革命性,或者它們是如何影響普通人的日常生活的。相反,它更關注於建築理論內部的自我指涉和循環論證,使得整本書讀起來像是一場隻對內部人士開放的、略顯沉悶的辯論會,缺乏與外部世界的有效溝通和互動。

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這本書的裝幀設計簡直是藝術品,厚重的紙張,精細的排版,每一個細節都透露著齣版商的誠意。這一點值得稱贊,因為在如今這個快餐式閱讀的時代,能看到一本如此重視物理形態的書籍實屬難得。然而,內容上的體驗卻未能與外在的精緻感匹配起來。我特彆關注瞭書中對非西方建築語境如何被二十世紀的西方主流思潮所“吸收”或“誤讀”的探討,這是我選擇這本書的核心動機之一。我希望看到的是一種批判性的、去中心化的視角,能夠揭示全球化早期建築實踐中的權力關係。遺憾的是,作者的筆觸似乎總是不自覺地迴歸到以歐洲和北美為中心的敘事框架內,對邊緣案例的提及更像是腳注而非正文。當談及那些激進的結構實驗時,那種仿佛一切都是必然發生的綫性敘事,抹殺瞭背後無數的政治博弈和經濟限製,使得那些本該充滿張力的曆史瞬間變得平淡無奇。如果說建築史是一場對話,那麼這本書更像是一個聲音洪亮的演講者,偶爾停下來,禮貌性地問一句在場的其他人是否聽清瞭,但實際上並未真正傾聽任何迴應。

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我花瞭整整一個周末的時間試圖梳理這本書的論點,但坦白說,其行文邏輯之跳躍,令我頗感睏惑。作者似乎熱衷於在看似無關的文化現象之間建立起一種晦澀的關聯,比如將戰後意大利的某種傢具設計思潮與後殖民主義的文化反思硬生生地捆綁在一起,這種跨學科的連接雖然在理論上可能成立,但在實際的文本展開中卻顯得非常吃力。我本來非常期待能讀到關於二十世紀中葉那些具有裏程碑意義的公共建築項目——那些決定瞭城市麵貌的摩天大樓、文化中心——的詳細案例分析,特彆是關於它們在功能性、社會影響以及材料創新上的突破。然而,這些期待幾乎落空瞭。取而代之的是大量關於“空間符號學”和“視覺修辭”的討論,這些術語的堆砌,使得許多段落讀起來如同在迷宮中穿行,每走一步都需要耗費巨大的精力去確定自己是否仍然在沿著一條清晰的路徑前進。這本書或許對那些研究建築理論的理論傢有吸引力,但對於急需從曆史中汲取營養來指導當代實踐的設計師來說,它提供的工具箱裏似乎裝滿瞭過於精美卻不實用的哲學工具。

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這本書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴,色彩的運用大膽而富有張力,將建築的幾何美學與某種難以言喻的神秘感融閤在一起。那種光影的捕捉,仿佛能讓人觸摸到材料本身的質地,無論是冰冷的混凝土還是溫暖的木材。我最初被它吸引,是衝著對現代主義後期那些標誌性建築的深度剖析去的,期待能看到一些鮮為人知的設計手稿或者建築師的私密訪談。然而,閱讀過程中,我發現作者似乎更沉迷於某種哲學層麵的探討,對具體建築實例的描述常常是點到為止,缺乏那種建築學研究者應有的那種紮實的數據支撐和嚴謹的結構分析。整本書讀下來,感覺更像是一本關於“建築的感知與存在”的散文集,而不是一本能讓人拿來做專業參考的學術專著。它的優點在於提供瞭全新的思考角度,讓人跳齣技術層麵去重新審視建築在人類經驗中的位置;但它的缺點也顯而易見,那就是在專業深度上稍顯不足,讓人在閤上書本時,會略感意猶未盡,仿佛在探尋一座宏偉建築的入口時,發現大門緊鎖,而側麵的小窗又太小,不足以窺見全貌。我對它在美學上的貢獻給予肯定,但作為一本麵嚮專業人士的讀物,它的實用性有待商榷。

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初讀此書,我對其宏大的時間跨度——橫跨整個二十世紀——感到興奮,心想這或許能提供一個一覽無餘的鳥瞰視角。但讀到後麵我纔意識到,這種跨度帶來的代價是極度的碎片化。作者在不同的年代和地域之間切換得過於頻繁,如同在看一部剪輯混亂的紀錄片,每一個精彩的鏡頭都沒有足夠的時間展開。比如,關於戰後高密度城市重建的復雜性,書中僅僅用瞭一章的篇幅蜻蜓點點地觸及瞭幾個關鍵的社會學問題,隨後便迅速轉嚮瞭對某個特定建築師個人美學偏好的分析,這種側重點的轉移讓人感到錯位。我期待的是能有一條清晰的理論主綫貫穿始終,引導讀者理解技術、社會變遷和審美範式是如何相互作用的。這本書更像是一係列散落的、高質量的學術論文的鬆散集閤,缺乏一個強有力的核心論點將它們凝聚起來,形成一個有機的整體。因此,讀者很難構建齣一個關於二十世紀建築演變的全景式認知框架,更多的是獲得瞭一些零散的、精緻的“知識碎片”。

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我喜歡Alessi 但就是喜歡不起來Aldo Rossi 的建築。

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作者對柯布、羅西、賴特、文丘裏四人的建築作品,做瞭深讀。直接瞭當,易讀。

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作者對柯布、羅西、賴特、文丘裏四人的建築作品,做瞭深讀。直接瞭當,易讀。

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作者對柯布、羅西、賴特、文丘裏四人的建築作品,做瞭深讀。直接瞭當,易讀。

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作者對柯布、羅西、賴特、文丘裏四人的建築作品,做瞭深讀。直接瞭當,易讀。

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