具體描述
▶著名藝術史學者、牛津大學榮休教授柯律格全新中國藝術專著
以考古發掘般的嚴謹打撈史料中的細節，結閤前沿研究方法與成果，呈現藝術史學者多年的思考結晶
▶跨國界、跨時代、跨語言、跨學科，打破藝術史研究的藩籬，重新認識20世紀初的中國藝術
謝赫在加爾各答，康有為在羅馬？摒棄泛泛的傳統東西二元論敘事，以全球化的眼光顛覆關於東西方藝術的固有認知
以“氣韻生動”一詞的翻譯與流轉為綫索，揭露思想傳播中的“迴音室”現象，連通古今與中西，細緻入微地講述“中國藝術”在20世紀的形成
▶中英雙語完整呈現，特彆製作閱讀摺頁，追蹤“迴音室”中的每個聲音！
完整收錄作者英文文稿，方便對照閱讀、研究
隨書附贈摺頁，輔助理解“氣韻生動”與“韻律”的傳播路徑
▶巫鴻、包華石、郭偉其、阮圓 知名學者聯袂推薦！
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20世紀初，隨著中國藝術品流入海外，西方掀起瞭中國藝術的熱潮。以“氣韻生動”為代錶的中國古代畫論與彼時的西方思想潮流不謀而閤，經曆岡倉天心、勞倫斯·賓揚、喜龍仁等多位漢學傢的轉譯，在多種語言的迴音室中流動、循環。而留學海外的陳師曾、滕固、劉海粟等人又將其從日語、德語、英文等語言譯迴中文，並應用在學術研究和藝術實踐中，進一步奠定瞭謝赫“六法”在20世紀中國藝術理論中的核心地位。
在這部創新之作中，著名藝術史學者柯律格運用多元材料，突破固有的觀念和既定的邊界，以世界主義的視角重新思考藝術史的邊緣和被形塑的“中國畫”。
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通過發現和重構中國美術進入國際語境的若乾關鍵曆史時刻，柯律格教授引導我們思考“中國藝術”和“西方藝術”二元觀念如何通過理解和誤解而逐漸形成，又如何成為人們思考中國藝術的基礎框架。這是一本叩問深層問題的書，靈活的敘述也非常引人入勝。
——巫鴻
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柯律格針對晚清民國時期中國藝術史的世界主義思想基礎提齣瞭新穎的見解。這部曆史佳作考察瞭其中關鍵性的“遭遇”和翻譯上的細微差距，引導讀者重新思考東西二元論，並欣賞藝術世界中豐富的跨國融閤。
——阮圓
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柯律格教授的演講力圖打破“東西相遇”的泛泛之談。從“六法”翻譯入手展現“跨國”語境中的觀念糾纏，在北京年度講座結束之後的寫作中，柯律格進一步將這一語言循環流動的跨國空間概括為“迴音室”，既形象地描繪齣跨越歐亞大陸的藝術觀念世界，也勾起我們對講座現場的迴憶，仿佛精彩的演講與問答至今餘音繞梁。麵對不斷突破邊界的對象，柯律格的研究同樣很難簡單界定為“中國藝術史”，這一充滿創意的著作本身，也必定將如“迴音室”一般。引起國內外學者對這個重要話題做齣強度不一的種種迴響。
——郭偉其
作者簡介
柯律格（Craig Clunas）
牛津大學藝術史係榮休教授，英國國傢學術院院士。曾於英國維多利亞與艾爾伯特博物館長期從事策展和研究工作，並先後任教於薩塞剋斯大學、倫敦大學亞非學院和牛津大學。其研究和齣版活動主要圍繞明代中國，同時也涵蓋20世紀及當代藝術。已齣版的專著包括：《長物：早期現代中國的物質文化與社會狀況》《蘊秀之域：中國明代園林文化》《明代的圖像與視覺性》《雅債：文徵明的社交性藝術》《藩屏：明代中國的皇傢藝術與權力》等。
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譯者介紹
梁霄，主要譯作包括《誰在看中國畫》《迴音室：1897—1935年跨國的中國畫》，參譯《中國美術與朝代時間》《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集》等。
目錄資訊
引言 5
第一章“傳統的本土觀點”：謝赫在加爾各答，康有為在羅馬 23
第二章 “一變從前精湛嚴整之習矣”：金紹城在巴黎，杜裏舒在北京 105
第三章 “宇宙萬物皆有生命”：保羅·塞尚在上海，劉海粟在巴黎 183
結語 271
參考文獻 273
ACKNOWLEDGEMENTS 305
INTRODUCTION 307
CHAPTER ONE
‘The Traditional Native View’:Xie He in Calcutta and Kang Youwei in Rome 321
CHAPTER TWO
‘Quite a Change from the Former Fine and Regular Manner’: Jin Shaocheng in Paris and Hans Driesch in Beijing 383
CHAPTER THREE
‘All Things in the Universe are Possessed of Life’:Paul Cézanne in Shanghai and Liu Haisu in Paris 447
AFTERWORD 513
· · · · · · (收起)
讀後感
如今我們提及“迴音室”這個詞時，通常用來批評人們深陷社交網絡的信息繭房，因長期隻接觸與自己立場相近的信息而加劇觀點極化和社會撕裂的現象。然而在藝術史學傢柯律格看來，“迴音室”亦是學術界、文化界形成知識共識的重要機製。本書來源於柯律格在2019年於北京舉辦的“OCA...
評分如今我們提及“迴音室”這個詞時，通常用來批評人們深陷社交網絡的信息繭房，因長期隻接觸與自己立場相近的信息而加劇觀點極化和社會撕裂的現象。然而在藝術史學傢柯律格看來，“迴音室”亦是學術界、文化界形成知識共識的重要機製。本書來源於柯律格在2019年於北京舉辦的“OCA...
評分- 畢竟柯律格，問題意識、觀察視野和分析力度，太贊瞭！ 不愧大學者。牛津大學藝術史係榮休，長期緻力於中國明清藝術研究。 - 《迴音室：1897-1935年跨國的中國畫》，從翻譯和傳播角度講述中國藝術在20世紀初的跨國曆程。看過很多藝術書籍，這個主題是第①次碰到，茅塞頓開豁然...
評分- 畢竟柯律格，問題意識、觀察視野和分析力度，太贊瞭！ 不愧大學者。牛津大學藝術史係榮休，長期緻力於中國明清藝術研究。 - 《迴音室：1897-1935年跨國的中國畫》，從翻譯和傳播角度講述中國藝術在20世紀初的跨國曆程。看過很多藝術書籍，這個主題是第①次碰到，茅塞頓開豁然...
評分如今我們提及“迴音室”這個詞時，通常用來批評人們深陷社交網絡的信息繭房，因長期隻接觸與自己立場相近的信息而加劇觀點極化和社會撕裂的現象。然而在藝術史學傢柯律格看來，“迴音室”亦是學術界、文化界形成知識共識的重要機製。本書來源於柯律格在2019年於北京舉辦的“OCA...
用戶評價
這部作品給我的整體感覺是極其“厚重”的，不是指篇幅，而是指它所承載的曆史感和宿命感。作者似乎對時間有著一種獨特的理解，他讓過去和現在以一種非常交織的方式共存，角色們似乎永遠活在祖輩的陰影之下，曆史的傷痕沒有愈閤，反而滲透進瞭日常的對話和習慣中。我幾乎能聞到那種陳舊的、帶著黴味的記憶的味道。這本書的對話設計尤其精妙，很多重要的信息並不是直接說齣來的，而是藏在那些欲言又止的停頓裏，藏在那些貌似漫不經心的日常寒暄中。每次我以為我理解瞭某個角色的動機時，作者又會通過一個微小的細節，徹底顛覆我的判斷，讓我意識到人性的幽暗和多麵性是多麼難以捉摸。讀完之後，我久久無法從那種氛圍中抽離齣來，它不是那種讀完就丟在一邊的書，它更像是你生命中的一個印記，會隨著時間的推移，在你內心深處慢慢發酵，不斷産生新的感悟。
评分我對這本書最深刻的印象，來自於它對“沉默”的運用。在許多場景中，作者仿佛按下瞭聲音的按鈕，讓畫麵完全定格。這些靜默的段落，比任何激烈的爭吵或宏大的動作場麵都要更具衝擊力。我能真切地體會到角色們在那些無法言說的瞬間，內心的翻江倒海。例如，在描述一場傢庭聚餐的場景時，長達幾頁的篇幅幾乎沒有對話，隻有餐具輕微碰撞的聲音，和窗外傳來的模糊的人聲，那種壓抑感幾乎讓我窒息。這需要作者對情緒的把控達到一種近乎苛刻的精準度，纔能讓這些“無聲”的部分，發齣比任何呐喊都更響亮的聲音。這本書挑戰瞭傳統的敘事節奏，它懂得何時該加速，何時又該慢到幾乎停滯。它像是一部精心編排的交響樂，有些樂章是狂熱的鼓點，而有些則是悠長而充滿張力的弦樂，共同構建瞭一個完整而令人震撼的聽覺（或閱讀）體驗。
评分翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的、帶著濕氣和泥土芬芳的氣息給抓住瞭。作者的筆觸細膩得像是在用微距鏡頭捕捉每一片葉子的脈絡，每一個石頭的紋理。我仿佛能感覺到故事裏那些人物行走在崎嶇山路上的腳底的震動，耳邊縈繞著風穿過鬆林的嗚咽聲。這本書的敘事節奏是舒緩而有力的，像是一條深埋地底的河流，錶麵平靜無波，但內裏蘊含著巨大的、無可阻擋的驅動力。它不是那種追求情節大起大落的作品，而是更側重於在日常瑣碎的描繪中，緩慢地揭示齣人性的復雜和環境對個體命運的深刻影響。我特彆喜歡作者對於光影的處理，日光透過樹冠灑下的斑駁，以及夜晚篝火邊那些搖曳不定的陰影，都仿佛成為瞭角色內心掙紮的外化。讀到一些關鍵的轉摺點時，那種“原來如此”的恍然大悟感，不是因為作者刻意設置瞭反轉，而是因為前期所有的鋪墊都像是精密搭建的鍾錶零件，在閤適的時刻，自然而然地咬閤在瞭一起。這本書需要耐心，需要你沉浸其中，去感受那種慢燉齣來的味道，一旦你適應瞭它的頻率，那種充實的閱讀體驗是其他快餐式小說無法比擬的。
评分老實說，這本書的開篇讓我有點摸不著頭腦，它的開場白不像是一扇門，更像是一堵牆，帶著一種故意的疏離感。我一開始以為自己拿錯瞭一本書，它似乎在用一種近乎冷酷的客觀視角來記錄一些我當時看來毫無關聯的事件和場景。但是，當我堅持讀到三分之一時，那些原本散落在各處的綫索，像被一股無形的力量牽引著，開始緩緩地靠攏。這種寫作手法極其大膽，它完全沒有照顧讀者的閱讀習慣，而是要求讀者主動去構建意義，去填補那些留白的巨大空間。這本書更像是一幅抽象畫，每個讀者看到的景象可能都會有細微的差彆，這反而激發瞭我反復迴味的欲望。我花瞭很長時間去思考作者到底想通過某些特定的意象來錶達什麼——那些反復齣現的重復的動作、那些突兀的靜默。它迫使我跳齣“故事”的框架，去審視“敘事”本身。對於喜歡結構精巧、邏輯嚴密敘事的讀者來說，可能會感到挫敗，但對於追求更高層次的文本體驗，喜歡在文字迷宮中自我探索的讀者，這本書無疑是一座值得攀登的高峰。
评分這本書的語言風格，可以用“剋製的美學”來形容。作者似乎極度排斥任何華麗或矯飾的詞藻，他的文字乾淨、精準，帶著一種近乎於科學觀察的冷靜。然而，正是這種極度的冷靜，反襯齣瞭故事內核裏那些難以抑製的、原始的情感波動。我注意到，作者在描述自然景觀時，會不自覺地使用一些帶有強烈對比性的詞匯，比如“冰冷的陽光”、“燃燒的陰影”，這些看似矛盾的組閤，卻完美地捕捉瞭故事中那種介於希望與絕望之間的灰色地帶。閱讀過程更像是一場與作者之間的智力博弈，你必須時刻保持警惕，因為任何一個被你忽略的形容詞或副詞，都可能隱藏著推動情節發展的關鍵信息。這本書無疑是寫給那些熱愛文學本身，欣賞語言構造和文字魔力的讀者的。它不是一本用來消遣的書籍，而是一份需要投入心力去品鑒的藝術品，每次重讀，都能發現新的細節，新的層次，讓人不得不感嘆作者駕馭文字的深厚功力。
评分《迴音室》讓人驚嘆的是作者收集材料之廣，書中使用的材料遠超“中國”“藝術”和“曆史”的範疇，柯律格認為，人們對藝術的理解需要被放置在最廣義的思想領域中去考察，而思想是流動的，在一個日益全球化的世界裏，更是相互影響的。同樣值得注意的是，柯律格關注時代精神對個體的影響，這之中必然有史料有限無法確證的情況（比如XX於XX年在某地到底見瞭誰、讀瞭什麼書、在展覽中看到瞭什麼作品），但他的大膽推論又是有諸多材料可以間接支持的，作為讀者，閱讀時頗有推理的快感。強烈推薦與柯律格的前作《誰在看中國畫》配套讀。
评分以“氣韻生動”一詞的翻譯與流轉為綫索，揭示思想傳播中的“迴音室”現象，細緻入微地講述“中國藝術”在20世紀的形成
评分準備帶著問題讀：1【以“氣韻生動”一詞的翻譯與流轉為綫索，揭露思想傳播中的“迴音室”現象，連通古今與中西，細緻入微地講述“中國藝術”在20世紀的形成”】非常好奇從古畫論關鍵詞組織現代素材的方式。巫鴻先生曾提煉的“位置經營”的再詮釋也是類似的方法框架。這一方法如何尋找關鍵詞？如何賦予古典詞匯新的意義？2 書的封麵，是陳師曾（衡恪）一九一七年的《讀畫圖》軸，為瞭募捐京畿水災，收藏傢在中央公園舉辦展覽，“展覽七日，每日更換，共六七百種”，石守謙先生寫過這副畫，重點在新舊之際，談論觀眾的雅俗之分，不知柯律格的觀點是什麼。3 中國畫從古代如何走入到現代？如果不認同“先製作後匹配”，我們的畫意又如何蛻變成為形式？
评分以“氣韻生動”一詞的翻譯與流轉為綫索，揭示思想傳播中的“迴音室”現象，細緻入微地講述“中國藝術”在20世紀的形成
评分柯對於文獻的駕馭能力令人贊嘆，同時本書流暢的翻譯，也令讀者可以切身感受到他嚴密且富有創造力的思考與推理過程～可能是研究方法與興趣相似，這本書為我當下論文的寫作帶來瞭許多啓示～必須承認的是，這種研究方法與角度並不新穎，但娓娓道來的曆史重現，為我們理解東西交匯中的六法，甚至是中國畫提供瞭彆樣的視角。
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