典藏国画

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出版者:
作者:
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2009-3
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787802289864
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 指导类
  • 国画
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 典藏
  • 传统文化
  • 艺术史
  • 绘画技法
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具体描述

《典藏国画》就以时间的顺序为大家展示中国绘画发展的漫长画卷。中国绘画艺术,历史悠久,有极其丰富的历史内容、实践经验和卓越的艺术成就,并以其强烈的民族特色和独有的审美品性,屹立于世界艺术之林。在传统绘画演变的进程中,不但孕育出无数优秀的艺术家、著述家,而且留下了大量的艺术珍品和学术典籍。因此,追溯、整理、总结绘画的历史,很早就成一种自觉的文化欲求。自古以来,绘画史研究一直居于美术史研究的中心位置。

好的,这是一份为您的图书《典藏国画》量身打造的、不涉及其内容的详细图书简介,力求详实且自然流畅。 --- 图书简介:古韵新声——探寻中国工艺美术的千年流变 书籍定位: 本书并非聚焦于绘画艺术的卷帙,而是深入中国传统工艺美术的广袤天地,从陶瓷、玉雕、漆器、金银器、丝织等多个维度,系统梳理和剖析了这些非遗技艺的起源、发展脉络、审美特征及其在不同历史时期的社会文化意义。它是一部关于“匠心”与“物性”的深度探索志。 第一部分:泥土的诗篇——陶瓷艺术的千年对话 本书的开篇,我们将把目光投向最古老、最贴近日常生活的艺术形式之一:陶瓷。我们不会探讨水墨丹青的笔触,而是聚焦于泥土如何被赋予生命与灵魂的过程。 第一章:仰韶的刻痕与商周的浑厚 本章追溯中国陶瓷文明的源头。从新石器时代彩陶上那些充满原始生命力的几何纹样,到商周青铜器铸造技术对早期陶器釉面处理的启发,我们详细解析了早期制瓷技术是如何与社会等级、祭祀礼仪紧密结合的。重点在于分析印纹陶的制作工艺及其蕴含的早期符号系统。 第二章:汉代的釉色探索与南北方的分流 汉代是中国制瓷业发展史上的关键转折点。“铅釉”的出现带来了色彩的革命,尤其对南方的绿釉和黄釉产生了深远影响。本章将对比北方原始青瓷的粗犷与南方成熟釉料的细腻,解析这种技术上的差异如何映射出区域文化的特质。我们着重考察了汉代陶俑中对世俗生活场景的精妙还原,它们是那个时代工艺的活化石。 第三章:唐宋的辉煌:五大名窑的“天人合一” 唐宋时期,瓷器工艺达到了古典美学的巅峰。本书将详细剖析钧窑的“入窑一色”、汝窑的“天青色泽”、官窑与哥窑的“金丝铁线”纹理,以及定窑和耀州窑的刻花与印花技术。我们探究的重点是,这些看似不经意的釉色变化和开片纹理,实则是工匠对火候、原料配比的极致掌控与自然规律的微妙配合,体现了宋代士大夫阶层追求的“不事雕琢”的哲学境界。 第四章:元明清:极致的装饰与技术的飞跃 元代青花的横空出世是工艺史上的里程碑。本书将集中分析青花颜料的苏麻离青特性,以及其钴料来源的国际贸易背景。明清时期,斗彩、五彩、粉彩等低温彩绘技术的发展,标志着装饰性达到了前所未有的高度。我们分析了景德镇官窑体系如何通过精密的“集束式”生产模式,将高度程式化的图案推向极致,并探讨了晚清时期景德镇工艺如何被西方的审美趣味所影响和改造。 第二部分:石头的低语——玉器与雕塑的生命力 本书的第二部分将目光转向坚硬的材料——玉石。我们探讨的不是玉器在绘画中的象征意义,而是其雕刻技术、选材哲学与礼制功能。 第五章:良渚的神秘符号与红山文化的精神象征 聚焦于史前玉器的精神内涵。我们将详细描述“神人兽面纹”的刻画难度,以及良渚玉琮、玉璧上那些难以捉摸的线刻符号,尝试解读这些符号在早期社会结构中的定位。 第六章:战汉的“薄、透、轻、匀” 汉代玉器工艺追求极致的精细化。本书将侧重分析镂空、透雕技术的运用,以及如何利用玉石的天然色泽(如沁色)来服务于主题表达,如“玉蝉”、“组佩”的制作工艺流程解析。 第七章:清代“鬼工”与集材成器 清代玉器进入了集大成的时期,尤其以“乾隆工”为代表的仿古复古风潮和对异域珍稀玉材的大量使用。本章将着重分析多层套球、巧色雕等高难度技法的技术细节,以及这种“繁复即美学”的转变如何影响了玉器的社会功能。 第三部分:丝绸的织就与金属的塑形 工艺美术的范畴远不止于泥土与岩石,丝绸的柔软和金属的坚韧同样承载着深厚的文化信息。 第八章:织锦的经纬与色彩的调配 本章专注于丝织工艺,特别是宋代的“宋锦”和明清的“云锦”。我们详细介绍了提花技术(如大花楼提花机的原理雏形)的演进,以及不同时期对纬线组织结构的创新。重点在于分析锦缎上的团花、寓意纹饰是如何通过经纬交织的物理特性被精确“绘制”出来的。 第九章:金银器的錾刻与错金银的冶炼 本书探讨金属工艺中,錾刻、镂空、铸造技术的演变。尤其关注汉代至唐代流行的错金银工艺,解析这种将贵金属镶嵌在青铜或铁器表面的技术如何实现视觉上的“流光溢彩”,以及其背后的冶金学知识。 结语:非遗技艺的当代回响 本书的结尾部分,将工艺美术从历史的陈列室中唤醒,探讨在现代社会,这些传统技艺(如漆器髹饰、珐琅制作等)如何通过与当代设计理念的结合,实现“守正创新”的价值,探讨“工匠精神”在信息时代的全新意义。 读者群体: 历史文化爱好者、工艺美术专业学生、收藏家、对中国传统生活美学有浓厚兴趣的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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没有多少时间写书评。人物画,山水画,和花鸟画为古代的主流画。也就是我们俗语的国画。所谓国画,中国画就是为了区别于西方画而命名的。本书详细的介绍了从远古时期到近代的绘画状况已经名画家和从宋代的各种画家流派。值得一读。

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没有多少时间写书评。人物画,山水画,和花鸟画为古代的主流画。也就是我们俗语的国画。所谓国画,中国画就是为了区别于西方画而命名的。本书详细的介绍了从远古时期到近代的绘画状况已经名画家和从宋代的各种画家流派。值得一读。

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没有多少时间写书评。人物画,山水画,和花鸟画为古代的主流画。也就是我们俗语的国画。所谓国画,中国画就是为了区别于西方画而命名的。本书详细的介绍了从远古时期到近代的绘画状况已经名画家和从宋代的各种画家流派。值得一读。

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没有多少时间写书评。人物画,山水画,和花鸟画为古代的主流画。也就是我们俗语的国画。所谓国画,中国画就是为了区别于西方画而命名的。本书详细的介绍了从远古时期到近代的绘画状况已经名画家和从宋代的各种画家流派。值得一读。

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没有多少时间写书评。人物画,山水画,和花鸟画为古代的主流画。也就是我们俗语的国画。所谓国画,中国画就是为了区别于西方画而命名的。本书详细的介绍了从远古时期到近代的绘画状况已经名画家和从宋代的各种画家流派。值得一读。

用户评价

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普及书

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想去看连云港将军崖的“创世岩画”~~没读完。

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普及书

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想去看连云港将军崖的“创世岩画”~~没读完。

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普及书

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