Canon EOS 50D

出版者:Ammonite Press

作者:Andy Stansfield

页数:256

出版时间:2009-07-08

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781906672393

具体描述

Written by experts and with worked examples, these guides are jargon-free, full-colour and easy to use. This title covers Canon's new mid-range pro digital SLR, the EOS 50D, which offers 15.1 mega pixels from its new sensor, 6.3fps continuous shooting for sports and wildlife, 3in Live View LCD monitor, precision AF, DIGIC 4 processor and an array of other highspec features. This fully illustrated expanded guide will help photographers to release the massive potential of the Canon EOS 50D with its comprehensive yet accessible approach.

用户评价

初拿到《Canon EOS 50D》这本书，我心里还是有点小忐忑的。毕竟，摄影这门学问，看似简单，实则博大精深。我担心这本书会过于晦涩难懂，让我望而却步。然而，当我翻开第一页，我就被它清晰流畅的语言和由浅入深的讲解方式所吸引。这本书没有像一些技术手册那样，上来就堆砌一堆专业的术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，如何找到最舒适的拍摄姿势，这些细节虽然看似微不足道，但对于建立良好的摄影习惯至关重要。我特别喜欢书中关于“焦点区域选择”的讲解。它详细介绍了EOS 50D的九个对焦点，以及如何在不同的拍摄场景下，选择最合适的对焦点。比如，在拍摄人物特写时，如何将焦点对准眼睛，确保眼神的锐利；在拍摄运动物体时，如何使用连续自动对焦，捕捉精彩瞬间。作者还结合了大量实际拍摄的例子，让我能够直观地理解不同对焦点选择所带来的效果差异。更令我惊喜的是，这本书并没有停留在“如何使用”的层面，而是开始引导我去思考“为什么”。它深入浅出地讲解了“黄金分割”、“三分法”等构图原则，并结合EOS 50D的取景框网格线，教我如何运用这些原则来拍摄出更具视觉冲击力的画面。它让我明白，好的照片不仅仅是清晰和曝光准确，更在于它是否能够吸引观众的目光，传递出摄影师的情感和思想。我还发现，这本书非常注重对“光线”的分析。它详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下，如何利用EOS 50D的各项功能来表现出不同的光影效果。比如，在逆光环境下，如何利用曝光补偿和反光板来补光，拍出轮廓清晰、色彩饱满的人物照片。这本书真的让我觉得，摄影是一种与光影的对话，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何更好地与光影交流。

老实说，《Canon EOS 50D》这本书，是我在众多摄影书籍中，最令我感到满意的一本。我之前也读过不少关于相机操作的书籍，但很多都流于表面，仅仅是罗列功能，缺乏深入的解析和实用的指导。而这本《Canon EOS 50D》，则彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本相机使用指南，更像是一位经验丰富的摄影老师，在手把手地教我如何成为一名更优秀的摄影师。我特别欣赏书中关于“快门速度的运用”这一章节。它不仅仅是简单地告诉我说快门速度的快慢会影响画面的曝光，更重要的是，它深入剖析了不同快门速度对画面动感和细节的影响。比如，高速快门可以凝固瞬间，捕捉飞溅的水滴或者奔跑中的运动员；而慢速快门则可以记录光线的轨迹，拍出丝滑的流水或者梦幻的星轨。作者还结合了EOS 50D的连拍功能，讲解了如何利用高速连拍来捕捉运动中的精彩瞬间，并且如何通过后期来挑选出最佳的一帧。这对我来说，简直是如获至宝，因为我一直对拍摄运动物体感到头疼。而且，书中还非常细致地讲解了EOS 50D的“长曝光”技巧。它不仅介绍了如何使用三脚架和快门线来保证拍摄的稳定，还深入探讨了在不同场景下，如何选择合适的快门速度和光圈，以及如何利用ND减光镜来控制曝光。这让我开始尝试拍摄一些平时不敢触碰的题材，比如夜景、车流等。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是创造，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而成为了我创作的得力助手。我还会经常翻阅书中的样片，从中汲取灵感，并且尝试模仿，不断地提升自己的摄影水平。

当我拿到《Canon EOS 50D》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，因为我总觉得，数码相机的使用，无非就是那些菜单和参数的设置，很难再有太大的突破。然而，这本书却彻底颠覆了我的认知，它让我看到了EOS 50D这款相机背后所蕴含的巨大潜能，并且教会了我如何将这些潜能转化为我自己的创作语言。我尤其欣赏书中关于“曝光控制”的深度解析。它不仅仅是简单地罗列了光圈、快门、ISO这三个要素，更重要的是，它深入地讲解了它们之间的相互作用，以及如何根据不同的拍摄场景来精确地控制曝光，从而获得理想的画面效果。比如，在拍摄运动物体时，如何快速调整快门速度来定格瞬间；在拍摄风景时，如何利用光圈来控制景深，展现画面的层次感。它让我明白，曝光不仅仅是让画面明亮，更是对画面的“塑造”和“表达”。而且，书中还对EOS 50D的“对焦模式”进行了非常细致的讲解。它不仅仅是介绍了单次自动对焦和人工智能伺服自动对焦，更重要的是，它深入地讲解了它们的工作原理，以及在不同拍摄场景下的应用。它甚至还鼓励我去尝试使用自定义对焦区域，并且分享了在拍摄人像时，如何选择对焦点来确保人物眼睛的清晰锐利。这让我对EOS 50D的对焦系统有了全新的认识，也让我能够更自信地去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。这本书让我觉得，摄影是一种“精准”的艺术，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何用更精准的“对焦”来捕捉我眼中的世界。

可以说，《Canon EOS 50D》这本书，是我在摄影道路上遇到的一个重要的“启蒙老师”。我之前一直以为，摄影就是把相机的功能都弄明白，然后按下快门就行了。但这本书让我明白，摄影的真正魅力，在于你如何去“表达”。它不仅仅是对EOS 50D这款相机技术的介绍，更是一本关于如何用镜头去“讲故事”的教程。我特别欣赏书中关于“光线运用”的讲解。它不仅仅是简单地介绍了顺光、侧光、逆光等光线效果，更重要的是，它深入地剖析了光线在画面中的作用，以及如何利用EOS 50D的各项功能来表现出不同的光影效果。比如，在拍摄剪影时，如何利用逆光来突出主体轮廓；在拍摄人物特写时，如何利用侧光来营造出立体感和质感。它让我明白，光线是摄影的灵魂，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何更好地驾驭光线，为我的作品注入灵魂。而且，书中还对EOS 50D的“白平衡设置”进行了非常细致的讲解。它不仅仅是介绍了预设白平衡选项，更重要的是，它深入地讲解了色温的概念，以及如何在不同光源下，通过手动设置白平衡，来获得最准确、最自然的色彩还原。它甚至还鼓励我尝试使用RAW格式拍摄，并且提供了后期软件中白平衡调整的详细步骤，让我能够更好地掌控照片的色彩表现力。这本书让我觉得，摄影是一种“色彩”的语言，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何用更丰富的“色彩”来描绘我的视觉感受。

阅读《Canon EOS 50D》这本书，给我最大的感受就是它并没有将摄影变成一种冰冷的、技术性的活动，而是将其升华到了一种艺术的表达。我一直觉得，相机只是一个工具，而真正的灵魂在于使用它的人。这本书恰恰是在教我如何赋予这个工具灵魂。它不仅仅是在讲解50D的各项功能，比如那个先进的9点自动对焦点系统，以及中心十字对焦点，这些对于拍摄运动物体或者需要精准对焦的场景至关重要，它更是通过大量的实例，来展示如何运用这些技术去捕捉精彩瞬间。我特别喜欢书里关于“追焦”的章节，它详细地解释了AI SERVO自动对焦模式的原理，以及如何在拍摄运动物体时，通过调整对焦区域和连拍模式，来提高对焦的成功率。这对我来说简直是及时雨，因为我之前在拍摄运动会或者孩子奔跑的时候，常常会因为对焦不准而错失良机。这本书提供了一种系统性的解决方案，让我不再盲目地尝试，而是有章可循。更让我印象深刻的是，书中对“景深控制”的讲解。它不仅仅是告诉了我如何通过光圈来改变景深，更重要的是，它让我理解了景深在画面构图中的作用。比如，在拍摄人像时，如何通过浅景深突出人物主体，虚化背景，营造出唯美的氛围；在拍摄风光时，如何利用大景深让画面中的每一个细节都清晰锐利。作者还结合了EOS 50D的Live View功能，讲解了如何在实时取景模式下进行更精细的对焦和构图，这对于一些需要稳定拍摄的场景，比如微距或者星空摄影，都非常有帮助。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位资深前辈在与你分享他的摄影心得一样，没有那种高高在上的感觉，而是让你觉得摄影是一件充满乐趣和可能性的事情。它鼓励我去尝试，去犯错，然后在错误中学习和成长。当我看到书中那些精彩的样片时，我真的被深深地震撼了，那些照片不仅仅是技术上的完美，更是充满了情感和故事，让我对摄影有了更深层次的理解和追求。

这本书，哦，说到《Canon EOS 50D》，我拿到它的时候，真的是满怀期待，毕竟我一直以来都是佳能的忠实用户，从入门级的XXX系列，到后来的XXX，再到现在的EOS 50D，每次升级都是一次对摄影技术的深入探索。这次拿到这本新书，我第一反应就是想知道它究竟能不能将EOS 50D这款机型在我手中发挥出它真正的潜能。要知道，50D的性能参数，像那个1510万像素的CMOS传感器，还有那个全14位A/D转换，这些都是非常扎实的硬件基础，关键在于如何通过学习，将这些参数转化为我能够驾驭的、甚至超越的影像语言。这本书的封面设计就很吸引人，那种简洁却又不失专业感的排版，让我觉得它不是一本泛泛而谈的说明书，而是真正用心去解读这款相机每一处细节的指南。我翻开第一页，并没有直接扑面而来拗口的专业术语，而是用一种循序渐进的方式，从相机最基础的操作讲起，比如如何设置白平衡，如何选择测光模式，这些看似基础，但对于初学者来说，却是构建摄影思维的基石。作者在讲解时，并没有简单地罗列菜单项，而是结合实际的拍摄场景，比如户外风光、室内人像，来解释不同设置下的效果差异，这让我在阅读的过程中，仿佛就置身于一个实际的拍摄现场，能够直观地感受到每一个按钮、每一个参数的意义。而且，作者还特别强调了EOS 50D的自定义功能，这一点非常重要，因为每个摄影师都有自己独特的拍摄习惯和偏好，能够根据自己的需求去调整相机的设置，是提升拍摄效率和创造力的关键。这本书在这一点上做得非常出色，它详细地列举了各种自定义选项，并且给出了非常实用的建议，告诉我如何在不同的拍摄场景下，如何优化这些设置，让我觉得这不仅仅是一本关于相机操作的书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教我如何与我的相机建立更深厚的联系，如何让它成为我创作的得力助手。我特别欣赏的是，它并没有停留在“如何拍”的层面，而是开始触及“为何这样拍”的思考，引导我去理解光线、构图、色彩在摄影中的重要性，以及如何运用EOS 50D的特性去捕捉和表现这些元素。

在我看来，《Canon EOS 50D》这本书，最可贵的地方在于它能够化繁为简，将复杂的摄影理论和相机操作，用通俗易懂的语言呈现出来。我一直觉得，摄影是一门需要天赋和悟性的艺术，但这本书却让我相信，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以拍出令人赞叹的作品。它不仅仅是对EOS 50D这款相机功能的全面介绍，更重要的是，它在讲解过程中，始终围绕着“如何拍出好照片”这个核心。我特别喜欢书中关于“景深控制”的讲解。它不仅仅是告诉了我如何通过光圈来改变景深，更深入地分析了不同景深对照片意境的影响。比如，浅景深可以突出主体，虚化背景，营造出唯美的氛围；而大景深则可以展现画面的全貌，让每一个细节都清晰锐利。作者还结合了EOS 50D的“创意拍摄模式”，比如光圈优先（Av）模式，教我如何精确地控制景深，从而达到自己想要的拍摄效果。这对我来说，简直是颠覆性的认知，让我开始重新审视每一次按下快门的思考。而且，书中还对“色彩管理”进行了深入的讲解。它不仅仅是介绍了EOS 50D的色彩模式，比如标准、风景、人像等，更深入地探讨了色温、白平衡等概念，以及如何在不同光线环境下，通过调整这些参数来获得最准确、最自然的色彩还原。它还鼓励我尝试使用RAW格式拍摄，并且提供了后期软件中色彩调整的详细步骤，让我能够更好地掌控照片的色彩表达。这本书让我觉得，摄影是一场与色彩的较量，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何更好地演绎色彩的魅力。

说起来，我与《Canon EOS 50D》这本书的结缘，完全是一种机缘巧合。我本来以为自己已经摸透了50D，对这款相机的功能了如指掌，但这本书就像一位经验丰富的向导，带领我重新认识了我的相机，并且发掘出了更多我从未想过它能做到的事情。我非常欣赏书中关于“景深预览”功能的讲解。虽然我知道相机有这个功能，但我之前很少使用。这本书则强调了景深预览在构图和拍摄过程中的重要性，它告诉我，在按下快门之前，就可以直观地看到景深的效果，从而更好地判断焦平面和背景的虚实关系。这在拍摄需要精确控制景深的题材时，简直是神器。而且，书中还专门开辟了一个章节，详细讲解了EOS 50D的“创意拍摄模式”，比如光圈优先（Av）、快门优先（Tv）和程序自动（P）模式，以及它们在不同拍摄场景下的应用。作者不仅仅是解释了这些模式的功能，更重要的是，他通过大量的对比案例，让我深刻理解了不同模式之间的配合和互补，以及如何根据拍摄需求来灵活切换。例如，在拍摄运动物体时，如何利用快门优先模式来保证快门速度，定格瞬间；在拍摄风光时，如何利用光圈优先模式来控制景深，展现画面的层次感。这本书还对EOS 50D的“RAW格式”进行了深入的介绍。我之前一直习惯用JPEG格式拍摄，觉得方便。但这本书让我了解到，RAW格式能够保留更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。它详细介绍了如何在后期软件中，对RAW文件进行曝光、白平衡、色彩等方面的调整，并且强调了这样做的优势。这让我开始重新审视我的拍摄流程，并且尝试拥抱RAW格式，发掘EOS 50D在细节和色彩上的无限可能。这本书真的让我觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它是一个需要不断学习和探索的过程，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而变得越来越得心应手。

坦白讲，《Canon EOS 50D》这本书，是我近期阅读过的，最让我感到惊喜的一本摄影书籍。我之前也尝试过学习摄影，但总是觉得不得要领，拍出来的照片总是差强人意。直到我遇到了这本书，我才明白，原来我之前只是在“按部就班”地拍摄，而忽略了摄影的“灵魂”所在。它不仅仅是对EOS 50D这款相机的介绍，更是一本关于如何“看见”世界的指南。我特别欣赏书中关于“构图技巧”的讲解。它不仅仅是简单地罗列了“三分法”、“黄金分割”等构图原则，更重要的是，它通过大量的实例，深入地剖析了这些构图原则在不同场景下的应用。比如，在拍摄风景时，如何利用引导线来吸引观众的目光；在拍摄人像时，如何利用画面中的留白来营造意境。它让我明白，好的构图，能够赋予照片生命，让它讲述自己的故事。而且，书中还对EOS 50D的“对焦系统”进行了非常详尽的介绍。它不仅仅是介绍了九点自动对焦点，更重要的是，它深入地讲解了不同的对焦模式，比如单次自动对焦（ONE-SHOT AF）和人工智能伺服自动对焦（AI SERVO AF）的原理和适用场景。它甚至还鼓励我去尝试使用手动对焦，并且分享了在手动对焦时，如何利用EOS 50D的对焦辅助功能来提高对焦的准确性。这让我对摄影的对焦有了全新的认识，也让我能够更自信地去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。这本书让我觉得，摄影是一种“眼”的艺术，而EOS 50D，在我的手中，也因为这本书的指导，而逐渐学会了如何用更敏锐的“眼”去发现和捕捉生活中的美。

说实话，一开始拿到《Canon EOS 50D》这本书，我抱着一种“看看就好”的心态，毕竟我用50D也有一段时间了，自认为对它已经 quite 熟悉了。但是，当我深入阅读下去之后，我才发现，原来我之前对这款相机的理解，只是停留在“能拍”的层面，而这本书则将我带入了“拍得好”的境界。它就像一本宝藏，不断地挖掘出50D隐藏的潜力，让我惊喜连连。我特别赞赏书中关于“曝光补偿”的讲解，它不仅仅是简单地告诉我在什么情况下应该增加或减少曝光，而是深入剖析了不同测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）的特点和适用场景，以及它们如何影响最终的曝光结果。作者通过大量的实际拍摄案例，清晰地展示了在逆光、顺光、侧光等不同光线条件下，如何运用曝光补偿和测光模式来获得准确的曝光。这对我来说，就像是打开了一扇新的大门，让我摆脱了过去那种“凭感觉”去猜测曝光的困境。而且，书中还提到了EOS 50D的“高ISO降噪”功能。我之前一直对高ISO拍摄心存芥蒂，总觉得噪点太多，影响画质。但是，这本书详细地介绍了50D在这个方面的进步，并且给出了在不同ISO值下，如何平衡噪点和细节的建议。它甚至鼓励我去尝试使用更高的ISO，并且提供了后期处理的技巧，让我不再畏惧弱光环境的拍摄。我最喜欢的部分，是关于“白平衡的色彩科学”的讲解。作者并没有简单地罗列预设白平衡选项，而是深入探讨了色温的概念，以及如何在不同光源下，通过手动设置白平衡，来获得最准确、最自然的色彩还原。这对于我这种对色彩比较敏感的人来说，简直是如获至宝。它让我明白，为什么有时候拍出来的照片会偏黄或偏蓝，以及如何通过这本书的方法去纠正。这本书让我觉得，摄影不仅仅是捕捉光影，更是对色彩的驾驭和表达，而50D，在我的手中，通过这本书的指导，也终于能够真正地展现出它在色彩表现力上的优势。