数码摄影构图与用光

出版者:电脑报电子音像出版社

作者:墨叶

页数:247

出版时间:2009-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787894761552

具体描述

《数码摄影构图与用光》从生命中的第一台相机入手，你就走进了一个充满魔力的世界。你渴望着进步，渴望能够生动记录下生活中的每一处感动。可为什么总感觉自己的照片不够专业？为什么自己的照片无法做到神形兼备？

相信每一个刚开始起步的摄影爱好者都会问自己以上问题，而本手册就是专门为解决以上困惑而编写的。它集合了众多专业级摄影大师多年拍摄经验与感悟，从基础的构图与用光常识，到一个个精心挑选的摄影案例，再到摄影大师们最宝贵经验的倾囊相授。相信这众多的经验技巧会逐渐影响你的拍摄，并最终成为你摄影思维的一部分。加油吧！为了你热爱的摄影！在此感谢罗雪、李伟军、任丽等作者提供部分内容与图片，另外对舒洁、杨丞、小虎、王英、小茜等模特的支持表示感谢。

目录信息

目录
构图篇
PART 01 构图是摄影的骨架
构图是摄影成败的第一步
带你认识摄影中的构图
良好的构图是照片的骨架
怎样的图片最有吸引力
摄影构图的基本因素与相互关系
照片的结构要素
相互影响的结构要素
各类基本构图方法
遵循线条美的构图形式
遵循形状美的构图形式
色彩对构图的影响
好的构图基本原则
构图的基本法则
追求简洁
画面均衡
黄金分割
寻找线条
PART 02 人像摄影构图法则
人像摄影构图的特别之处
人像摄影的基本表现形式
特写人像
半身人像
七分身人像
全身人像
选择最合适的拍摄角度与视
· · · · · · (收起)

读后感

一本不错关于数码摄影构图与用光的入门级教材。 这本书总体来说比较适合入门，浅显易懂。如果仔细阅读会在摄影的构图与用光上有更深的理解。 另外，作者对于怎么拍摄好的作品的言语让我有更深的理解。 “想要拍出一张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片...

一本不错关于数码摄影构图与用光的入门级教材。 这本书总体来说比较适合入门，浅显易懂。如果仔细阅读会在摄影的构图与用光上有更深的理解。 另外，作者对于怎么拍摄好的作品的言语让我有更深的理解。 “想要拍出一张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片...

非常喜欢这本书，力荐！特别适合入门级的业余摄影爱好者，这本书比较系统详细地介绍了光影和构图在摄影中的运用，而且实例解说细致，这就对初学者来说很有帮助。  

一本不错关于数码摄影构图与用光的入门级教材。 这本书总体来说比较适合入门，浅显易懂。如果仔细阅读会在摄影的构图与用光上有更深的理解。 另外，作者对于怎么拍摄好的作品的言语让我有更深的理解。 “想要拍出一张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片...

我也不知道什么时候在那里看到这本书的。找了下电子版（(⊙v⊙)嗯·········）居然有高清版，好吧下来看看。对于我这种摄影小白来说看的懂，学的进。最喜欢结合实例的书籍，相比起来纯理论书无法让初学者很快进入状态，获得继续学下去的兴趣。 一本不错的摄影入...  

用户评价

**【光影的叙事：让每一帧都充满故事】** 《数码摄影构图与用光》最让我着迷的地方，在于它如何将“构图”和“用光”这两个看似独立的元素，融合成了一种强大的“叙事工具”。我以前拍照，只是记录瞬间，而这本书，让我明白了如何让每一个瞬间都“说话”。作者在书中详细讲解了如何运用“引导线”来串联画面中的元素，引导观者的视线，从而讲述一个故事的起承转合。例如，一条蜿蜒的小路，可以引向未知的远方，诉说着一段旅程；一束射入窗户的光线，可以点亮暗处的细节，揭示隐藏的秘密。书中对“前景、中景、背景”的层次安排，也让我明白了如何通过空间的划分，来构建画面的故事性。一个有趣的前景，可以吸引观者的注意力，为画面增添趣味；清晰的中景，可以承载故事的核心信息；而富有深意的背景，则可以烘托气氛，为故事增添深度。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了“光线的情绪”。不同的光线，能够传递不同的情感。例如，柔和的侧光可以营造出温馨、亲密的氛围，而强烈的光线则能带来戏剧性、紧张感。我以前拍摄人像，只是记录下人物的样貌，现在我明白了，我可以利用光线，去展现人物的内心世界，去讲述他们背后的故事。这本书让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是故事的讲述者，而构图与用光，便是他们手中的画笔，勾勒出一段段引人入胜的视觉叙事。

**【意境的营造：超越现实的视觉享受】** 我一直以为，摄影就是真实地记录眼前的世界，然而《数码摄影构图与用光》彻底颠覆了我这个认知。这本书为我打开了一扇通往“意境”的大门，让我明白了如何通过构图和用光，来创造出超越现实的视觉享受，甚至是一种诗意的氛围。作者在书中花了大量的篇幅去探讨“氛围感”的营造。我以前拍摄夜景，总是希望拍得清晰明亮，而书中却告诉我，有时候朦胧、模糊的光影，反而更能营造出神秘、迷离的意境。书中对“剪影”构图的运用，尤其让我印象深刻，那些在夕阳下被勾勒出轮廓的人物或景物，虽然失去了细节，却充满了故事感和想象空间。我学会了如何利用“逆光”和“侧逆光”，去捕捉空气中的尘埃或水汽，让画面中出现迷人的“光束”和“光晕”，赋予画面一种神圣、梦幻的感觉。书中对“留白”的运用，也起到了至关重要的作用，它让画面有了呼吸的空间，让观者得以沉浸其中，去感受那份宁静与悠远。我以前总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，现在我明白了，那是缺乏意境的烘托。这本书让我看到了，摄影师如何通过对光影的巧妙运用，以及对画面元素的精心安排，来创造出一种独特的“情绪场”，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种超越视觉的，心灵上的触动。

**【光影的魔术师：让平凡瞬间不凡】** 谈到用光，我以前的理解仅限于“白天光线好就多拍，晚上就开闪光灯”。《数码摄影构图与用光》彻底刷新了我对光的认知。书中并非枯燥地讲解各种灯光设备参数，而是将光线拟人化，赋予了它情感和生命。我被书中对“自然光”的细致入微的分析所吸引，从清晨柔和的侧光，到正午刺眼的光线，再到黄昏时温暖的逆光，作者都用生动的语言和丰富的图例，描绘了它们各自带来的独特氛围和视觉效果。特别是关于“硬光”和“软光”的对比，我这才明白，为什么有些照片看起来棱角分明，充满戏剧性，而有些则柔美细腻，如同梦境。书中对“顺光、侧光、逆光”等不同方向光线的应用，也让我受益匪浅。我学会了如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，营造立体感；如何巧妙运用逆光，创造出迷人的轮廓光和剪影效果；甚至是如何通过控制曝光，让画面中出现迷人的“光晕”。更让我惊叹的是，书中对于“人像用光”的解读，简直是教科书级别的。它详细讲解了如何通过调整光源的位置和强度，来塑造人物的脸型，突出人物的特点，甚至传达人物的内心世界。我以前拍照总是拍出“大头照”，光线平平，人物扁平，现在我明白了，那是因为我没有真正理解“光”在摄影中的灵魂地位。这本书让我明白，摄影师不仅仅是按快门的人，更是光的舞者，是能够用光线来雕刻画面，赋予作品生命力的魔术师。

**【情感的共振：用画面讲述心声】** 《数码摄影构图与用光》给我最大的启发，并非是那些冰冷的技术参数，而是它教会了我如何用画面去“讲述”故事，去触动观者的情感。在阅读的过程中，我仿佛听到了作者在用一种充满激情的声音，诉说着他对摄影的热爱，以及他对“视觉语言”的深刻理解。书中对“情绪表达”的构图方法进行了详细的讲解，让我明白，构图不仅仅是为了好看，更是为了传递信息，唤起情感。比如，低角度的仰视构图，能够营造出庄重、宏伟的感觉；高角度的俯视构图，则可以表现出渺小、脆弱。作者还深入探讨了“色彩心理学”在构图中的应用，让我第一次了解到，不同颜色的组合，能够引发观者截然不同的情绪反应。例如，暖色调可以带来温馨、活泼的感觉，而冷色调则能够营造出宁静、忧郁的氛围。书中对“留白”的运用，也赋予了画面更多解读的空间，让观者可以根据自己的经历和情感，去填补画面中的空白，与作品产生更深层次的连接。我以前拍照，总觉得画面“空”，现在我才明白，那是缺乏情感的注入。这本书让我意识到，摄影师的责任，不仅仅是记录下眼前的景象，更是要通过构图和用光，将自己的情感、对世界的理解，传递给观者，让他们在观看照片时，能够产生共鸣，甚至与作者产生一场无声的对话。

**【细节的魅力：那些被忽视的微观世界】** 在我翻阅《数码摄影构图与用光》的过程中，最让我印象深刻的，莫过于作者对那些被普遍忽视的“细节”的关注。我之前拍风景，总是习惯性地将整个大场景纳入画面，追求宏伟壮阔。而这本书却教会我，有时候，最动人的画面，往往隐藏在最不起眼的角落。书中对“特写”和“局部”的构图技巧进行了深入的剖析，让我意识到，即使是平凡的事物，只要我们用独特的视角去捕捉其细节，也能够展现出惊人的美感。比如，一片落叶的脉络，一滴露珠的晶莹，甚至是生活中一个不起眼的纹理，当它们被放大、被精心构图时，就能成为画面中的焦点，引发观者的无限遐想。作者还详细阐述了“纹理”和“图案”在构图中的重要作用。我从来没有想过，重复的线条、几何图案，甚至是随机的纹理，都可以成为构图的强大元素，为画面增添节奏感、秩序感和视觉趣味。书中提供的案例，让我看到了如何通过捕捉物体的表面纹理，来表现其质感和触感，例如粗糙的岩石、光滑的丝绸、或是起伏的面包。这让我对摄影的理解，从“记录”上升到了“感受”。这本书让我明白，摄影师的眼睛，不仅要看到事物的全貌，更要能够穿透表象，捕捉那些触动人心的微观细节，让平凡的瞬间，因为对细节的极致追求，而变得不平凡。

**【突破局限：从拍摄者到观察者的蜕变】** 在阅读《数码摄影构图与用光》的过程中，我最深刻的感受之一，就是它如何帮助我从一个单纯的“拍摄者”，蜕变成一个更具观察力和思考力的“视觉艺术家”。我过去拍照，往往是被动地记录，眼之所见，便是手中的画面。这本书，却教会了我如何主动地去“观察”和“分析”。作者在书中花费大量笔墨，分析了不同构图方式对观者心理的影响，例如，倾斜的构图可以带来动感和不安，而水平的构图则显得稳定和谐。这让我开始审视自己平时的拍摄习惯，意识到很多时候，我只是在机械地套用“三分法”，而没有真正理解它的内在逻辑。书中对“透视感”的讲解也让我大开眼界，我以前从未想过，通过调整拍摄角度和镜头焦段，能够如此直观地改变画面的空间感，甚至制造出“纵深”或“扁平”的视觉效果。更重要的是，书中鼓励我去“打破常规”，去尝试那些不那么“标准”的构图，去寻找属于自己的独特视角。它让我明白，摄影的魅力，不仅在于对规则的掌握，更在于对规则的突破和创新。这本书像一面镜子，照出了我过去的局限，更像一盏明灯，指引我走向更广阔的摄影天地。我不再仅仅是按下快门，而是开始用大脑去“构思”，用眼睛去“分析”，用镜头去“表达”。

**【初遇之惊艳：颠覆我认知的视觉语言】** 翻开《数码摄影构图与用光》的那一刻，我并不知道自己即将踏入一个怎样全新的视觉世界。之前，我总觉得摄影不过是拿起相机，对准眼前的美景，按下快门，如此简单。然而，这本书的出现，像一道闪电，瞬间照亮了我之前模糊不清的摄影盲区。它没有直接罗列那些我早已耳熟能详的“三分法”、“黄金分割”，而是以一种近乎哲学的高度，探讨了构图背后的心理学原理和视觉引导。书中分析了无数案例，从古典油画的构图之美，到现代商业广告的视觉冲击力，无不展现了构图如何潜移默化地影响着观者的情绪和认知。特别是关于“负空间”的运用，我之前甚至从未意识到留白竟然如此重要，它可以让主体更加突出，引导视线，甚至营造出一种意犹未尽的神秘感。书中对“引导线”的讲解也让我大开眼界，原来生活中随处可见的道路、河流、栏杆，都可以成为构图的有力工具，将观者的目光引向画面深处，构建出空间的纵深感。更让我惊喜的是，作者还深入探讨了“对称”与“非对称”构图的各自魅力，以及如何在不同的场景下灵活运用，避免刻板，赋予作品独特的生命力。阅读过程中，我时常停下来，回想自己拍过的照片，那些曾经觉得平淡无奇的画面，在作者的解读下，竟然充满了无限的可能性。这本书不仅仅是关于技术，更是关于如何“看见”，如何用镜头去“讲述”一个故事，去唤起观者的情感共鸣。它像一位循循善诱的老师，让我重新审视自己与周围的世界，用一种全新的视角去发现和捕捉美。

**【色彩的语言：调动观者的情绪与感受】** 我一直以为色彩只是照片的“装饰”，但《数码摄影构图与用光》却让我深刻理解了“色彩”作为一种强大的“语言”的力量。书中对色彩在构图中的作用进行了深入的剖析，让我看到了色彩是如何潜移默化地影响着观者的情绪和感受。作者通过大量的实例，展示了如何运用“色彩对比”来吸引眼球，突出主体。例如，将互补色放在一起，能够产生强烈的视觉冲击力；而将相近色组合，则能营造出和谐、统一的氛围。书中对“色彩情绪学”的讲解，也让我豁然开朗。我这才明白，为什么有些照片看起来会让人感到愉悦、温暖，而有些则会带来压抑、不安。例如，红色代表热情、活力，而蓝色则象征着宁静、忧郁。我学会了如何根据自己想要表达的情感，去选择合适的色彩搭配，从而更有效地与观者进行情感上的沟通。书中还探讨了“色彩平衡”的重要性，让我意识到，过多的色彩可能会让画面显得杂乱，而恰当的留白，则能让色彩更加突出，更具表现力。我以前拍摄风景，只是关注景物的形态，现在我明白了，色彩才是连接观者内心的桥梁。这本书让我看到了，摄影师如何通过对色彩的精准运用，来调动观者的情绪，引发他们的共鸣，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。

**【构图的哲学：理解视觉的内在逻辑】** 《数码摄影构图与用光》不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于“视觉哲学”的启蒙读物。它并没有简单地告诉读者“怎么拍”，而是深入地探讨了“为什么这么拍”背后的逻辑。我在这本书中，看到了作者对“秩序”、“平衡”、“节奏”等视觉元素的深刻理解，并且如何将这些抽象的概念，转化为具体的构图技巧。书中对“黄金分割”和“三分法”的讲解，不再是简单的数学比例，而是上升到了对人类视觉习惯和心理偏好的分析。让我明白，这些构图方法之所以有效，是因为它们符合了我们大脑对信息处理的规律。更让我着迷的是，作者还探讨了“负空间”的哲学意义。我以前总觉得画面越满越好，而这本书让我意识到，留白的空间，同样具有强大的力量，它可以引发联想，营造氛围，甚至让画面本身“呼吸”。书中对“重复”和“对比”等视觉元素的运用，也让我看到了，如何通过对画面元素的巧妙安排，来打破单调，增加视觉趣味。这本书让我明白，摄影构图，并非是僵化的规则，而是对视觉规律的理解和运用，是一种能够引导观者视线，触动观者情感的“语言”。它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的“视觉思考者”。

**【光线的诗意：捕捉瞬息万变的灵魂】** 我一直认为光线是转瞬即逝的，难以捕捉，但《数码摄影构图与用光》却让我看到了光线背后蕴藏的“诗意”。作者在书中，将光线拟人化，用充满感情的笔触，描绘了不同光线下的世界。我被书中对“晨昏光”的描绘深深吸引，那柔和、温暖的光线，仿佛为整个世界披上了一层金色的薄纱，让一切都变得宁静而美好。书中对“戏剧性光线”的运用，也让我大开眼界。例如，通过强烈的逆光，制造出迷人的轮廓光，让人物或景物在光影的交织中，焕发出独特的魅力。我以前拍摄室内照片，总是习惯于打开闪光灯，让画面变得平淡。而现在，我明白了，可以利用窗户射入的自然光，或者点光源，来营造出更富有意境的画面。书中还详细讲解了如何利用“光线的方向”来塑造物体的体积感和立体感。侧光能够勾勒出物体的轮廓，突出其质感；而顶光则能够让物体显得更加立体，充满力量。我以前拍摄人像，总是觉得画面缺乏生气，现在我明白了，是因为我没有真正理解光线在塑造人物情感中的作用。这本书让我看到了，摄影师如何成为“光线的诗人”，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的光影，赋予画面生命，让每一张照片都充满诗意和情感。

光是摄影的灵魂~光的那章讲的很好

水

比想象中要好。

边看边忘。还记住什么：光圈，快门，感光度，白平衡，景深，噪点。两分，三分，三角，对角，水平线，S，L，曲线，不规则。前景，后景，主题，陪体。顺光，逆光，侧光，顶光，底光，色温。反光板，闪光灯，柔光板，三脚架，单脚架。明暗，软硬，深浅，高低，前后……#摄影，从入门到放弃

边看边忘。还记住什么：光圈，快门，感光度，白平衡，景深，噪点。两分，三分，三角，对角，水平线，S，L，曲线，不规则。前景，后景，主题，陪体。顺光，逆光，侧光，顶光，底光，色温。反光板，闪光灯，柔光板，三脚架，单脚架。明暗，软硬，深浅，高低，前后……#摄影，从入门到放弃