日本动画类型分析

出版者:海洋

作者:李彦//曹小卉

页数:184

出版时间:2009-5

价格:39.00元

isbn号码:9787502770785

具体描述

《日本动画类型分析》从“类型”的角度，用丰富的案例深入。细致地分析了日本五大主流动画—机器人类动画、体育竞技类动画、言情类动画、家庭生活类动画以及魔法类动画的类型源流、类型存在基础、类型特征、类型人物、类型心理、类型创作角度、类型比较、类型启示及类型题材、等，讲解生动，图文并茂，脉络清晰，观点独特。通过多重比较，深人挖掘动画类型创作思想的根源、剖析动画类型的生活原型、文化根源以及发展趋势、表现手法的异同，剖析国内动画创作与其存在的差别或差距，带给学生一个全新的研究动画的视角，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以激励学生提升对动画影片的欣赏能力、分析能力，拓展视野、启迪智慧、勇于创新。

作者简介

国家一级美术师 著名动画导演

原北京电影学院动画学院副院长

北京电影学院动画艺术研究所常务副所长

中国美术家协会动漫艺术委员会委员

中国动画学会常务理事

电视艺术家协会会员及卡通艺委会常务委员

北京美术家协会会员

主讲课程：

动画概论 动画大师研究 动画导演 短片创作 运动规律

李彦，湖南师范大学工学院动画专业教师，湖南省设计艺术家协会会员，湖南省数码媒体艺委会委员，湖南大学设计艺术学院硕士研究生，2006年-2007年于北京电影学院进修，主要著作：《图形创意设计》。

目录信息

第一章 动画与类型第一节 关于类型第二节 日本动画“类型”的形成一、高度商业化导致高度类型化二、观众群体多样化导致类型丰富化三、日本动画类型分析的意义本章小结思考题第二章 机器人动画第一节 类型的历史与发展一、早期机器人二、巨型机器人的诞生第二节 类型人物的变化一、拯救世界的热血英雄二、美形恶角型三、打破善恶二元对立四、更加复杂的人性第三节 类型存在基础一、高科技文明的产物——超越童话的想象二、超强力量与智力的渴求三、暴力美学的升级四、寻求更复杂的情感经验第四节 类型创作角度一、异种入侵二、机器人和人工智能第五节 类型比较一、独特的魔装“机械动物”——《勇者莱丁》二、美国趣味一一《太空堡垒》与《变形金刚》三、机器人外壳的情节剧——《铁巨人》四、搞笑机器人——《阿拉蕾》本章小结思考题新片场【日本机器人动画编年史】参考书目第三章 体育竞技类动画第一节 类型题材的发展第二节 类型心理一、自我价值的实现二、对团体身份的渴望三、非“暴力”战争——对力的渴望第三节 类型特征一、故事设置二、艺术表现三、类型心理四、背景文化——职人精神的体现第四节 类型启示一、体育与大众文化二、体育与娱乐本章小结思考题新片场参考书目第四章 言情类动画第一节 类型源流一一少女漫画一、主流的少女漫画二、其他少女漫画第二节 类型题材一、少男少女之爱情一一以恋爱为主线，推动剧情发展二、少女情怀的诠释一一记录女性成长或觉悟的过程三、“畸爱”类——多数含有负面元素第三节 类型特征一、外表偶像二、性格的偶像三、生活方式的偶像第四节 类型启示本章小结思考题新片场参考书目第五章 家庭生活类动画第一节 类型特征一、贴近生活常态二、主要人物为家庭成员三、深入浅出一一不同程度的寓意第二节 类型创作角度一、以儿童的视角二、以成人的视角第三节 类型启示一、观众对象二、儿童角色塑造三、题材选择及表现本章小结思考题新片场参考书目第六章 魔法类动画第一节 类型特征一、超越现实的激情二、神秘力量的拥有三、对情感的依赖第二节 类型题材一、魔法——变身题材二、魔法——奇幻史诗题材三、魔法——冒险旅程题材四、魔法——精灵、鬼怪题材本章小结思考题新片场参考书目
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读后感

这是一本属于影评类的书，因此在内容上我就不怎么做评论了。但是我从这本书的出发点和论点上看可以说是一个进步。 首先，他作为一本自称是教材的书籍敢于质疑当前中国动漫产业过于追求“教化”的这个现状。 我国的动漫产业现在还停留在必须“寓教于乐”的阶段。漫画比动画相对...  

一、动画与类型 （1）类型动画：不同的观众会对某一类型的动画产生特别的偏好，在较长时期内形成的稳定的欣赏习惯和美学趣味，而创作者和制片人便有意迎合这种市场需求，按照相同的风格和创作模式，制作同类的作品，于是形成类型片。——类型动画和动画的题材分类是不同的，虽...  

在中国动漫画理论的泥潭里这本书是少有的几本还具有那么一些些参考价值的书。 但是要以学术的标准来要求的话，还是有那么几点不足的。参考的书目上来说，台湾书居多，日本本土的书没有。我细读了一个章节以后发现有一些语句上的问题，不知道是不是从别处直接抄来没...

这是一本属于影评类的书，因此在内容上我就不怎么做评论了。但是我从这本书的出发点和论点上看可以说是一个进步。 首先，他作为一本自称是教材的书籍敢于质疑当前中国动漫产业过于追求“教化”的这个现状。 我国的动漫产业现在还停留在必须“寓教于乐”的阶段。漫画比动画相对...  

一、动画与类型 （1）类型动画：不同的观众会对某一类型的动画产生特别的偏好，在较长时期内形成的稳定的欣赏习惯和美学趣味，而创作者和制片人便有意迎合这种市场需求，按照相同的风格和创作模式，制作同类的作品，于是形成类型片。——类型动画和动画的题材分类是不同的，虽...  

用户评价

我一直对“日常”类动画抱有特别的喜爱，总觉得它们有一种抚慰人心的力量。《日本动画类型分析》对这一类型的解读，让我感受到了前所未有的共鸣。书中并没有将“日常”简单地等同于“平淡无奇”，而是深入挖掘了其背后所蕴含的细腻情感和生活哲学。作者通过对《夏目友人帐》、《摇曳露营△》等作品的分析，让我看到了创作者是如何通过捕捉生活中的细微之处，来展现人物内心的情感波动和人与人之间的温暖羁绊。我尤其喜欢书中关于“瞬间的美好”和“平淡中的幸福”的探讨，这与我自身在生活中也常常遇到的感悟不谋而合。这本书让我意识到，即使是最普通的日常，也蕴藏着动人的故事和深刻的道理，需要我们用心去发现和体会。

《日本动画类型分析》对“校园”类动画的分析也给我留下了深刻的印象。长期以来，我一直觉得校园动画似乎都是围绕着青春期的懵懂爱情、考试压力和社团活动展开，但这本书则让我看到了这一类型背后隐藏的丰富性和多样性。作者并没有止步于对常见题材的描述，而是深入挖掘了不同年代、不同风格的校园动画所展现出的时代特征和文化变迁。比如，书中对上世纪八十年代末九十年代初的校园动画，以及当下流行的“异世界转生”背景下的校园动画，进行了鲜明的对比分析，让我看到了校园场景如何被赋予新的意义和主题。我尤其喜欢书中关于“成长”的定义，它并非仅仅是生理上的成熟，更是心灵上的蜕变和对自我认知的深化。这本书让我意识到，即使是看似普通的校园生活，也能承载着深刻的人生哲理。

对于“音乐”类动画，我一直觉得这是一个比较小众但又极具魅力的领域。《日本动画类型分析》在这方面的阐述非常详尽，它不仅仅是简单地介绍音乐作品或者演唱会场景，而是深入分析了音乐在动画叙事中扮演的角色，以及音乐本身如何成为一种情感的载体和表达的媒介。书中通过对《K-ON!》、《Given》等作品的分析，让我看到了音乐如何能够驱动剧情发展，如何能够塑造人物性格，甚至如何能够成为角色之间沟通的桥梁。我非常赞同作者关于“音乐是情绪的放大器”的观点，书中大量的案例分析，让我能够从更深层次地理解为什么某些音乐能够触动我的心弦，为什么某些旋律能够让我久久难以忘怀。这本书让我对“音乐”这两个字有了更深刻的理解。

在阅读《日本动画类型分析》的过程中，我发现作者对“科幻”类动画的理解尤为独到。许多关于科幻的讨论往往聚焦于宏大的世界观、尖端的科技设定，而这本书则将目光投向了科幻作品所探讨的哲学命题和人文关怀。作者不仅分析了《攻壳机动队》中关于“身份认同”和“人机界限”的探讨，还深入解读了《新世纪福音战士》中对“存在主义”的思考。书中没有回避那些晦涩难懂的理论，而是用通俗易懂的语言将其阐释清楚，并将其与具体的动画片段相结合，使得理论的学习过程变得生动有趣。我尤其欣赏作者在分析过程中对细节的关注，比如某个镜头的设计，某句台词的含义，是如何服务于整个科幻主题的。这让我对许多曾经被我简单理解的作品有了全新的认识，也让我对“科幻”这两个字有了更深刻的理解。

我一直对“奇幻”类动画情有独钟，但常常觉得市面上对其的分析要么过于浅显，要么过于晦涩。《日本动画类型分析》在这方面做得非常出色。书中并没有将“奇幻”简单地归类为“魔法”、“龙”、“冒险”，而是深入剖析了其内在的叙事结构和文化符号。作者通过分析《千与千寻》中异世界的构建、《钢之炼金术师》中等价交换的哲学，揭示了奇幻类动画如何通过虚构的世界来反映现实社会的矛盾和人性的复杂。我非常赞同作者关于“奇幻是现实的延伸”的观点，书中大量的案例分析，让我看到了动画创作者是如何巧妙地运用各种奇幻元素，来表达他们对生命、对社会、对未来的思考。这本书让我对许多我喜爱的奇幻作品有了更深入的理解，也让我对“想象力”的边界有了新的认知。

这本书最让我印象深刻的是其对“治愈系”动画的解读。在这个快节奏、高压力的社会里，许多观众都倾向于寻找能让自己放松、感到温暖的作品。然而，《日本动画类型分析》并没有将“治愈系”简单地等同于“温馨”、“美好”，而是深入挖掘了其背后更深层次的心理需求和情感表达。书中分析了许多看似平淡日常的作品，是如何通过细腻的情感描绘、写实的生活场景以及人物之间微妙的互动来触动观众内心最柔软的部分。作者引用了大量的心理学理论，解释了为什么某些情节、某些角色能够引发观众的共鸣，甚至起到疗愈的作用。我尤其喜欢其中关于“接受不完美”和“在平凡中发现美好”的论述，这与我自身在生活中也常常遇到的困境不谋而合。这本书让我意识到，“治愈”并非仅仅是逃避现实，而是在理解和接纳现实的基础上，找到一种积极向上的生活态度。

作为一名资深的日本动画爱好者，我一直渴望能有一本书能够深入浅出地剖析这个庞大而迷人的世界。当我翻开《日本动画类型分析》时，我感受到的不仅仅是信息的堆叠，更是一种循序渐进的引导，让我能够以前所未有的视角去审视我所钟爱的动画作品。作者并非简单地罗列各种类型，而是巧妙地将历史渊源、社会背景、艺术表现手法以及核心受众群体等多个维度融合在一起，构建了一个立体而丰富的分析框架。例如，在探讨“少年热血”类动画时，书中不仅仅提及了《龙珠》、《火影忍者》等代表作，更深入分析了这类动画在不同年代的演变，从早期强调个人成长和友情羁绊，到后期对群体协作、牺牲奉献等主题的深化。作者的文字充满热情，但又保持着学者的严谨，让我能清晰地看到每一个类型是如何在特定时期孕育而生，又如何随着时代变迁而不断调整和创新的。读完这部分，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了日本动画类型发展的脉络。

我一直对“少女”类动画有着复杂的情感，既喜爱其细腻的情感表达，又常常觉得其中存在一些模式化的套路。《日本动画类型分析》在这方面给了我很大的启发。书中并没有简单地批判或赞美，而是从女性主义、社会学等多个角度，深入剖析了少女动画的发展脉络和其所反映的时代女性观。作者详细分析了不同时期少女动画主角的塑造，从早期追求纯真爱情的“小白兔”形象，到如今独立自主、勇于追寻梦想的“女强人”形象，让我看到了社会观念的变迁对动画创作的深刻影响。我尤其欣赏书中对“少女情结”的探讨，它并非仅仅是青春期的迷恋，更是一种对理想化情感和生活方式的向往。这本书让我能够更理性地看待自己对这类作品的喜好，也让我能够更深入地理解创作者想要传达的情感。

《日本动画类型分析》对“体育”类动画的解析，让我颠覆了以往对这一类型的刻板印象。我曾经认为体育动画无非就是热血拼搏、团队合作，但这本书让我看到了其背后更丰富的内涵。作者并没有局限于对比赛场面的描写，而是深入挖掘了体育竞技中所蕴含的个人成长、团队精神、挫折教育等多个层面。书中对《灌篮高手》、《排球少年！！》等经典作品的深入剖析，让我看到了体育不仅仅是身体的对抗，更是意志的较量和精神的升华。我尤其喜欢书中关于“失败的意义”的论述，它并非仅仅是运动员的痛苦，更是他们成长的催化剂。这本书让我能够更理性地看待体育竞技，也让我能够更深入地理解其中的艰辛与荣耀。

《日本动画类型分析》在对“悬疑”类动画的剖析上，展现了其严谨的学术功底和敏锐的洞察力。我一直认为，一部好的悬疑作品，不仅仅在于其曲折离奇的剧情，更在于其对人性的深刻拷问和对社会现实的影射。书中并没有简单地罗列“反转”、“伏笔”等常见元素，而是深入探讨了不同类型的悬疑动画，如“推理”、“惊悚”、“心理惊悚”等，在叙事结构、人物塑造和氛围营造上的独特性。作者通过对《死亡笔记》、《Monster》等作品的详细解读，让我看到了悬疑类动画是如何通过巧妙的布局，引导观众进行思考，并最终揭示出隐藏在事件背后的真相。我尤其喜欢书中关于“视角”和“叙事欺骗”的讨论，这让我对许多曾经以为自己已经看透的作品有了全新的理解。

攻壳那段的配图笑死

书的年代有些老了，在反对日本动漫里的一些暴力血腥情色的观点有些偏于狭隘了，看了之后，发现有好多动漫得去刷刷了。

想看下EVA。

何止这些分类哦，一般吧

你妹的“硬套大道理”啊，你妹的“作为老影迷”啊，你妹的，你要觉得不好，你自己去国内再找出一本比它好的,市面上卖的,排版还算可见的,不流于introduction形式的讲动漫的书啊。你妹的，你知不知道什么叫类型分析啊