The Guide to Classic Recorded Jazz

出版者:University Of Iowa Press

作者:Tom Piazza

页数:391

出版时间:1995-03-01

价格:USD 26.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780877454892

用户评价

我一直相信，音乐是连接人与人之间情感的桥梁，而爵士乐，以其独特的情感深度和表现力，尤其能够触动人心。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能帮助我挖掘出那些能够引起深刻共鸣的经典录音，那将是莫大的荣幸。我希望这本书不仅仅是介绍音乐本身，更能传递出音乐背后所蕴含的情感力量。我希望能看到书中能够讲述那些伟大的爵士乐手是如何通过他们的音乐来表达喜悦、忧伤、希望甚至愤怒。我期待书中能够推荐一些能够唤起我内心深处情感的专辑，比如那些充满蓝调情怀的慢板乐章，或者那些充满激情的、能够点燃我生活热情的摇摆乐。我希望通过这本书，我能够找到那些真正能够触动我的灵魂的爵士乐，让我的生活因为这些音乐而变得更加丰富和有意义。

我一直对爵士乐的“即兴”魅力深深着迷，那种在演奏过程中实时创作的自由和创造力，是我在其他音乐形式中很少感受到的。然而，对于一个初学者来说，理解爵士乐的即兴部分往往是一个难点。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能够在这方面提供一些指导，那将是极大的帮助。我希望这本书能够解释什么是爵士乐的即兴演奏，它有哪些基本的模式和结构，以及如何去欣赏和理解其中的创意。我希望能看到书中介绍一些以出色的即兴演奏而闻名的乐手和他们的作品，并对他们的即兴段落进行一些简单的分析，例如他们是如何运用音阶、和弦以及节奏来创造出令人惊叹的旋律。我尤其期待书中能够推荐一些能够清晰展现即兴魅力的经典专辑，让我在欣赏音乐的同时，也能更好地理解和体会爵士乐的核心精髓。

我总觉得，每一个时代的音乐都具有其独特的时代印记，它们反映了那个时代的精神风貌、社会风气，甚至人们的情感。爵士乐，尤其是那些被誉为“经典”的录音，在我看来，更是如此。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能将这些录音与它们所处的时代紧密联系起来，那就太有意义了。我希望这本书能够帮助我理解，在20世纪初，爵士乐是如何从非洲裔美国人的音乐传统中孕育而生，又如何在美国社会的大熔炉中不断演变。我希望它能讲述那些关于爵士乐如何在禁酒令时期成为人们宣泄压抑情绪的渠道，又如何在爵士俱乐部里成为社交和文化交流的场所的故事。我期待书中能够穿插一些生动的故事和 anecdotal evidence，让我感受到那些音乐的创造者们所经历的生活，以及他们的音乐如何回应那个时代的挑战和机遇。这样的解读，会让我觉得这些音乐不仅仅是旋律和节奏，更是鲜活的历史。

我一直相信，音乐不仅仅是声音的堆砌，它更承载着历史、文化和社会的情感。《The Guide to Classic Recorded Jazz》如果能够做到这一点，那将是一本真正有价值的书。我希望这本书不仅仅是介绍唱片，更能将这些录音置于它们诞生的时代背景之下，去解读音乐与社会、文化之间的联系。例如，在爵士乐的早期，它如何反映了美国社会的变化？在二战期间，爵士乐又扮演了怎样的角色？比波普的出现，又是否与当时的社会思潮有关？我期待这本书能够提供这些深度的历史和社会学解读，让我能够从更广阔的视角去理解这些经典录音的意义。我希望它能够让我感受到，那些在黑胶唱片中流淌出的旋律，不仅仅是乐手的技艺展示，更是他们对那个时代的回应，是对生活体验的抒发。这样的解读，会让音乐变得更加鲜活，也更能打动我。我对这本书的期待，是一种将音乐与历史、文化、社会融为一体的深刻洞察。

我一直对爵士乐的演变史深感兴趣，尤其是那些塑造了这项艺术形式的早期变革者们。然而，市面上的相关书籍往往过于学术化，要么枯燥乏味，要么充斥着我难以理解的音乐术语，让我望而却步。我希望找到一本能够用生动有趣的语言，将那些伟大的爵士乐先驱，如路易斯·阿姆斯特朗、Duke Ellington、Count Basie，以及那些早期摇摆乐时代的乐队，他们的音乐风格、创作理念以及在爵士乐历史上的地位，都能够清晰地呈现在我面前。我期望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入了解那些奠定爵士乐基础的关键录音，分析它们为何具有如此持久的魅力，以及它们是如何启发了后来的音乐家。我尤其关心那些在不同时期、不同地域涌现出的重要爵士乐分支，例如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐以及早期比波普的萌芽，这本书是否能够清晰地勾勒出它们的发展轨迹，并推荐最具代表性的录音？我希望这本书不仅仅是罗列唱片目录，更能够提供深入的背景信息，让我理解这些音乐创作的时代背景、社会影响以及其内在的艺术价值。只有这样，我才能真正地体会到那些经典录音的深刻意义。

这本书的出现，简直是我作为一名爵士乐爱好者近二十年来的及时雨。一直以来，我沉醉于那些黑胶唱片中流淌出的曼妙旋律，但每每在爵士乐浩瀚如海的目录前，总感到一丝迷茫。我可能偶然间在某个爵士俱乐部听到一首动人的曲子，或是从老一辈乐迷那里得知某个传奇的名字，然后便一头扎进唱片店，试图找到那位大师的早期作品，结果却往往是空手而归，或者买回一堆并不适合我入门的专辑。我渴望一个系统性的指引，一个能够帮我从纷繁复杂的爵士乐发展脉络中梳理出一条清晰路径的向导。《The Guide to Classic Recorded Jazz》正是我一直在寻找的，它的存在，仿佛是在我探索爵士乐的漫漫长路上，点亮了一盏指路明灯。我迫不及待地想知道，它将如何为我揭示那些定义了爵士乐黄金时代的经典录音，那些影响了无数后世音乐家的作品，那些至今仍能触动灵魂深处的旋律。我特别期待它能为我介绍那些鲜为人知却又至关重要的录音，帮助我避免那些“踩雷”的尝试，将我的宝贵时间和金钱投入到真正具有里程碑意义的作品上。这本书的份量和其承诺的内容，都让我相信它将成为我爵士乐收藏和鉴赏旅程中不可或缺的伙伴。

作为一名资深的唱片收藏家，我深知寻找那些高质量、有意义的录音是多么不容易。《The Guide to Classic Recorded Jazz》的出现，无疑为我提供了一个宝贵的参考。我希望这本书能够包含一些关于唱片版本、录音质量、甚至唱片封套设计的细节介绍。毕竟，对于许多收藏家来说，拥有一张原版唱片，或者了解其不同的版本差异，也是一种乐趣。我期待书中能够对一些重要的录音进行详细的版本分析，例如哪些版本是最具收藏价值的，哪些版本拥有最佳的音质。此外，我也希望能从书中获得一些关于如何辨别唱片真伪、如何保存唱片，以及如何去欣赏早期录音技术特性的建议。我知道这是一个非常专业的需求，但我相信一本真正优秀的爵士乐指南，应该能够兼顾音乐鉴赏和收藏的方方面面。如果这本书能在这方面提供一些有价值的见解，那它将真正成为我这类爱好者的“圣经”。

我是一名业余的爵士乐爱好者，但对音乐的热情却丝毫不减。过去，我曾尝试过自己去探索爵士乐的世界，但往往因为信息碎片化和缺乏系统性的指引而感到沮丧。我希望能有一本书，它能像一个耐心的导师，温柔地引导我进入爵士乐的殿堂，让我能够循序渐进地理解和欣赏那些伟大的录音。我期待这本书能够提供一个清晰的学习路径，从最基础、最容易入门的经典作品开始，逐渐深入到更复杂、更具挑战性的领域。我希望它能为我推荐一些适合初学者的入门唱片，并且详细介绍这些唱片为何适合入门，它们有哪些特点能够帮助新手建立对爵士乐的初步认知。同时，我也希望它能为我指明进一步探索的方向，当我熟悉了基础之后，如何去发掘那些隐藏在主流之外但同样精彩的宝藏。我需要的不仅仅是一个列表，更是一种能够让我产生共鸣的解读，让我明白这些音乐为何能够跨越时空，触动人心。这本书的出现，让我看到了一个更清晰、更友好的爵士乐探索之旅。

我曾经在一次偶然的机会中接触到一些爵士乐的电影配乐，那些充满了即兴和创意的旋律让我着迷，也让我对爵士乐产生了浓厚的兴趣。然而，当我试图深入了解时，却发现爵士乐的世界异常庞大且复杂。我希望《The Guide to Classic Recorded Jazz》能够为我打开这扇门，让我了解那些在爵士乐历史上扮演着重要角色的乐器，例如萨克斯风、小号、钢琴、贝斯和鼓。我希望书中能够介绍不同乐器在爵士乐中的独特作用，以及那些以某种乐器闻名的传奇乐手。例如，对于萨克斯风，我想了解Charlie Parker和John Coltrane之间的区别，以及他们对爵士乐的贡献。对于小号，我想知道Louis Armstrong的创新之处，以及Miles Davis如何不断突破。我期待这本书能够通过介绍具体的乐手和他们的代表作品，让我能够更直观地理解不同乐器在爵士乐中的魅力，并为我指引方向，去发现更多我可能喜欢的音乐。

说实话，我是一个对“经典”二字有着极高要求的人。在爵士乐这个领域，充斥着太多被过度宣传或是有名无实的录音，而我更倾向于那些经得起时间考验，真正具有艺术价值和历史意义的作品。《The Guide to Classic Recorded Jazz》的名字本身就充满了吸引力，它承诺的是对“经典”的系统梳理，这正是我的迫切需求。我希望这本书能够帮助我辨别出那些真正意义上的里程碑式的录音，它们不仅代表了一个时代的声音，更可能是一种音乐创新的高峰，或者是一次情感表达的极致。我希望它能够告诉我，哪些专辑是爵士乐发展史上的“必听之作”，哪些乐手是那些“必听之作”的灵魂人物，以及为什么他们的作品会如此重要。我期待这本书能够提供一些“硬核”的分析，比如对特定乐句的解读，对演奏技巧的讲解，对录音技术的评价，甚至是对唱片制作背后的故事的挖掘。只有这样，我才能更深入地理解这些音乐的精髓，而不仅仅是停留在表面上的欣赏。我对这本书的期待，是一种对爵士乐最纯粹、最深刻的理解的追求。