具体描述
「用一只手去承受，去生活，用手指触碰痛苦和不幸。
但还有一只手：那是写作的手。」
◇ 论乔伊斯、李斯佩克朵、莫奈、葛饰北斋与写作
◆ 关于“女性写作/阴性书写”（Écriture féminine）
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《我该如何写作》汇集了西苏从1975年到1984年写作的关于“阴性书写”的六篇文章，论及西苏在博士论文中研究的乔伊斯、她钟爱的巴西作家李斯佩克朵、日本画家葛饰北斋。“我以女性的身份写作，这造成了什么区别？”无论是在写作还是在工作中，西苏始终在探索一个肯定这种区别存在的空间。
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西苏与其他法国当代女性主义者极具说服力地阐述了父权语言中的等级对立。——S.M.吉尔伯特与苏珊·古芭（《阁楼上的疯女人》作者）
西苏是在世的法语作家中最伟大的之一。——雅克·德里达
作者简介
[作者]
埃莱娜•西苏（Hélène Cixous, 1937— ），作家、剧作家、文学批评家，于1937年生于阿尔及利亚，母亲是从德国逃出的流亡者。她是詹姆斯·乔伊斯的研究者、欧洲女性主义研究的代表人物，参与了巴黎第八大学的创办，并于1974年在这里设立了女性问题研究中心，是全球最早的几个女性问题研究中心之一。
[译者]
焦君怡，南京大学文学博士，沈阳师范大学外国语学院讲师。研究方向：法国文学。译有《导体》《隐痛》《布列塔尼歌谣》等。
目录信息
对乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》的两篇解读
性别过错:我在哪里享欲? (1976)
享乐的约束/原则或迷失的悖论(1983)
克拉丽丝·李斯佩克朵的方法(1979)
坦克雷德在继续(1983)
最后的画作或上帝的肖像(1983)
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读后感
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用户评价
这本书真是出乎我的意料，拿到手的时候，我还以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，大多都是老生常谈，让人提不起精神。然而，这本书的开篇就以一种近乎口语化的亲切感拉近了与读者的距离。它没有急于抛出复杂的写作法则，而是先带你深入探讨了“为什么我们要写作”这个最根本的问题。作者似乎非常理解初学者在面对空白页时的那种无助和恐惧，用一种非常细腻的笔触描绘了构思的挣扎与灵感的闪现。我特别欣赏其中关于“捕捉生活碎片”的那一章，它不是教你如何生硬地编造故事，而是提供了一套系统的方法，让你学会像一个侦探一样，从日常的对话、不经意的观察中提炼出值得书写的内容。书中穿插着许多作者自己的心路历程和失败教训，这些真实的分享比任何空洞的口号都更具说服力。读完第一部分，我感觉自己仿佛有了一个耐心又犀利的写作伙伴，它没有评判你，只是温柔而坚定地推着你向前走，让你相信，写作并非少数天才的特权，而是一种可以习得的技能。这种由内而外的自信建立，是这本书带给我最宝贵的财富之一。
评分老实说，我是一个极度厌恶修改过程的人，总觉得初稿是灵魂的流露，修改就是对其“亵渎”。这本书成功地改变了我对“修改”这个行为的看法。作者用了相当大的篇幅来探讨“自我批判的艺术”，这不是教你如何挑剔，而是如何与自己的作品保持一种健康的距离感。书中提出了一个非常有趣的观点：**有效的修改不是添加，而是剥离**。它提供了一系列“减法”练习，比如“删除所有形容词挑战”或者“精简对话练习”，这些实操性极强的练习，迫使我直面自己文字中那些冗余和自我满足的部分。这种“去芜存菁”的过程，虽然一开始会带来阵痛，但最终呈现出的文字效果是肉眼可见的清晰和有力。我尤其喜欢其中关于“节奏感”的讨论，它将句子的长短、段落的疏密，比作音乐的休止符与高潮，这种艺术化的比喻，让修改不再是苦差事，而更像是在雕琢一件精美的乐器，让它发出最纯净的声音。
评分对于非虚构写作的爱好者来说，这本书的价值同样不可估量。它并没有偏袒小说技巧，而是非常公平地讨论了如何将严谨的事实与引人入胜的叙事相结合。我过去在撰写一些基于研究的报告时，总是面临一个巨大的挑战：如何不让读者在枯燥的数据和背景信息中迷失方向。这本书中关于“信息密度控制”和“叙事锚点设置”的章节，简直是为我量身定做的。作者强调，即便是最严肃的主题，也需要一个“人类中心”的入口。它教会我如何找到那个能与读者共鸣的情感连接点，然后像铺设一条隐形的线索，将复杂的知识点串联起来。书中的案例展示了如何利用对比、悬念以及时间线的巧妙跳跃，来保持信息传递的流畅性，同时又有效地提高了读者的记忆点。这不仅仅是写作技巧，更是一种高效沟通的策略，让我明白，好的非虚构写作，本质上也是一种高明的“说服术”。
评分这本书最让我感到惊喜和震撼的，是它对于“写作的持续性”和“克服瓶颈期”的探讨。很多写作指南停留在“如何开始”的阶段，但这本书却真正关注了“如何坚持”。作者非常坦诚地分享了自己职业生涯中遭遇的几次深度瓶颈，那些感觉自己才华耗尽、灵感枯竭的至暗时刻。更重要的是，她提供了一套可以立即付诸实践的“心理急救箱”。比如，关于“分离创作者身份与自我价值”的讨论，极大地缓解了我对“写不出好东西就不是好人”的内在焦虑。书中介绍的几种日常“写作热身运动”，并非那种要求你坐下来苦思冥想的练习，而是更贴近于生活、更容易融入日常的习惯养成。它让我意识到，写作的燃料并非取之不尽的灵感，而是持之以恒的练习和对过程的接纳。读完合上书本的那一刻，我没有那种“学完了”的解脱感，反而是一种“可以继续上路了”的充实感，仿佛被重新注入了源源不断的精神能量，准备好迎接下一次的文字挑战。
评分这本书的排版和设计本身就是一种享受，那种带着微微泛黄的纸张质感，配合着恰到好处的字间距，让人在阅读时有一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个老旧而温馨的书房里。它的内容编排逻辑极其严谨，但绝不刻板。它不像很多工具书那样，把技巧拆解得支离破碎，而是将叙事结构和人物塑造这两个核心难点，放在一个更宏大的“世界构建”框架下进行讨论。我以前总是在纠结于如何让我的角色“活起来”，试过各种性格设定表，但总觉得不对劲。这本书提供了一种全新的视角——**场景驱动下的角色生成**。它引导读者思考，在特定环境下，一个人物的反应模式是怎样被环境塑形和强化的。书中举例的那些经典场景分析，简直是教科书级别的剖析，深入浅出地揭示了情节张力是如何在人物的内在冲突和外在压力之间产生的微妙平衡。读完这部分，我对情节的推进不再感到迷茫，而是有了一种清晰的路线图，知道如何确保每一个场景都有其不可替代的意义，而不是为了凑字数而存在。
评分埃莱娜·西苏提示我，写作是唯一的社会学/人类学，而所谓的社会学/人类学更像是扒手，秩序的扒手，社会的扒手，思想的扒手，而即便现代性为作家们艺术家们发明了诸多的工具，仍然无法使他们免于贫困，这并非诅咒或者喜剧性而是必然。那么真理呢，埃莱娜·西苏悬置了它，把它丢在了天花板上面，但消失的真理如此构成了她的消失点，所以她称自己为真理作家，在这方面我选择与真理共处，但我被耗竭了不知道怎么办。那么第三种神圣呢，我们都不知道怎么谈论。
评分可以为西苏其他作品作注解的一本书。西苏写了她写作的理由、或者说是渴望与冲动，还写了她喜爱的作家与画家，无论是叙述还是论述，都有她强烈的风格，诗意盎然，慧眼独具。词语的确是她的弄臣，她带领它们冲破藩篱枷锁，成为自由的鸟儿、追光的向日葵。
评分喜欢西苏的文字，打算继续看李斯佩克朵时刻（另外这版装帧很好看
评分可以为西苏其他作品作注解的一本书。西苏写了她写作的理由、或者说是渴望与冲动，还写了她喜爱的作家与画家，无论是叙述还是论述，都有她强烈的风格，诗意盎然，慧眼独具。词语的确是她的弄臣，她带领它们冲破藩篱枷锁，成为自由的鸟儿、追光的向日葵。
评分喜欢西苏的文字，打算继续看李斯佩克朵时刻（另外这版装帧很好看
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