具体描述
《3DS MAX 2009材质与贴图的艺术》重点介绍的是VRay渲染器，以VRay渲染器中的灯光和材质为介绍的重点。第1章主要是针对材质和灯光做了基本的概述和介绍，第2章-第10章重点进行了案例的分析和制作，囊括了CG场景、数码产品、汽车场景、建筑表现以及室内表现等多个领域和环节。《3DS MAX 2009材质与贴图的艺术》采用了VRay1.5进行教学，建议读者使用3ds max 9.0+VRay1.5以上的版本。《3DS MAX 2009材质与贴图的艺术》附带2张DVD教学光盘，内容包括案例模型、贴图、场景文件等，以及书中所有案例的视频教学录像和笔者多年搜集的优秀素材等，以方便广大读者进行系统的学习和提高。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计，嗯，老实说，第一眼看上去就带着一种浓厚的工业设计感，那种略微粗粝的质感和深沉的配色，让我立刻联想到了那个时代3ds Max 2009软件本身的界面风格，带着一种经典软件特有的严肃性。我拿起它的时候，最大的期待就是能在材质和贴图这块“硬骨头”上找到一些突破性的见解，毕竟那个版本的Max在渲染器和节点编辑方面，相比现在有了不少基础性的差异。我特别希望看到作者能深入剖析V-Ray或Mental Ray（考虑到2009年的主流配置）下的复杂着色器是如何构建的，尤其是在处理金属、玻璃以及有机表面的微观细节时，那些参数间的微妙平衡是如何被艺术家们拿捏的。如果书中能详细讲解诸如法线贴图的烘焙流程、位移贴图（Displacement Map）在低模上的优化策略，而不是简单罗列一下贴图类型，那就太棒了。那种感觉就像是拿到了一份老式机械图纸，每一条线、每一个标注都蕴含着经过时间考验的工艺智慧，让人忍不住想动手实践，看看能否重现那些早期CG作品中特有的、带着点“味道”的真实感。这本书的厚度和分量，至少从视觉上，给予了我一种“干货满满”的预感，希望能从中挖掘出那些被新版软件光环所掩盖的，关于材质构建的底层逻辑。
评分拿到这本书，我感觉到的与其说是一本技术手册，不如说是一个“时代快照”。3ds Max 2009代表着一个CG软件发展史上的关键节点，它拥有着某些后续版本为了追求更快的渲染速度而逐渐弱化或改变的特性。我非常希望看到作者对旧版渲染引擎特有的一些材质表现力进行深度挖掘。例如，如何利用那个时代特定的光线追踪算法的特性，去实现现在需要复杂后期合成才能达到的某些光影效果。再者，对于贴图的色彩空间管理，在那个色彩管理还未完全标准化的年代，不同软件导入贴图时产生的色偏问题是如何被资深用户解决的？这本书如果能分享一些关于如何保持材质色彩一致性的“秘籍”，哪怕只是基于当时主流软件的经验总结，都足以让这部作品具有收藏价值。我期待它能唤醒老用户对于那个时代独特视觉风格的记忆，同时也为研究CG发展史的人提供一个具体的、可触摸的技术样本。
评分坦白说，我对于任何涉及到“艺术”二字的教程都有点警惕，因为“艺术”往往意味着主观和难以言传，而软件操作则需要绝对的精确性。因此，这本书的标题如果能够成功地将“2009的技术限制”与“材质表现的艺术高度”结合起来，那才算真正抓住了核心。我尤其关注那些关于程序化纹理（Procedural Textures）的探讨。在那个阶段，程序化纹理更多依赖于Max内置的噪波函数（Noise Functions）和复杂的数学节点运算，来模拟出程序化贴图如今能轻松实现的复杂效果。如果作者能清晰地展示如何通过调整各种参数，比如分形维度、扰动强度等，来创造出逼真的风化、锈蚀或者独特的抽象图案，那说明这本书不仅仅停留在“应用贴图”的层面，而是真正触及了“创造材质”的源头。那种感觉，就像是拿到了一把老式的手动工具，你需要用更精细的力道和更专注的心思去打磨出最终的完美形态，这本身就是一种艺术训练，而非简单的点击和拖拽。
评分从一个资深使用者的角度来看，如果这本书只是对2009版Max的材质编辑器进行了一遍功能介绍，那它就没有存在的必要了，因为这些信息在当时的官方帮助文档里就能找到。我真正寻找的是那些“最佳实践”和“陷阱规避”。比如，早期Max对多边形数量和贴图分辨率的平衡点在哪里？在没有如今强大显卡支持的情况下，艺术家们如何通过精妙的纹理分辨率控制，在保证视觉效果的同时，将渲染时间控制在可接受的范围内？这本书如果能提供一些具体的案例分析，展示某一个复杂场景的材质方案是如何在性能和质量之间做出权衡的，那简直就是无价之宝。我希望能看到关于如何有效组织材质库的章节，尤其是在项目文件庞大时，如何管理和引用外部贴图文件，避免常见的“丢失路径”问题。这种对工作流效率的优化指导，远比单纯的参数说明更有价值，它体现了作者在实际生产环境中摸爬滚打积累下来的经验沉淀，是教科书无法替代的“行业内幕”。
评分翻开内页，那种排版风格，简直就是对那个年代技术书籍的完美复刻——信息密度极高，图例清晰但色彩相对克制，没有过多花哨的图形干扰，完全专注于技术的传授。我立刻被那些关于贴图坐标系统和UVW展开的章节所吸引。在早期的版本中，UV的编辑往往是一项繁琐且依赖手工调整的工作，不像现在有了那么多智能化的工具。这本书如果能提供一套系统性的、从低多边形建模到高精度贴图映射的完整工作流，那就太有价值了。我期待看到作者如何解释“平铺纹理”（Tiled Textures）在不同UV布局下的接缝处理，以及如何利用工具集成的各种UVW编辑器来高效地展开复杂的曲面。更深层次地，我希望这本书没有回避PBR（基于物理的渲染）概念尚未完全普及的时代背景下，艺术家们是如何通过经验和对传统渲染方程的理解，去模拟光线与材质表面的复杂交互的。那些关于光照贴图（Lightmaps）的生成和优化技巧，在如今看来或许已经过时，但在特定项目或优化老旧场景时，依然是不可或缺的知识储备，这本书若能把这些“历史的智慧”完整保留下来，那它就超越了一本简单的软件操作指南，成为了一个时代的影像技术档案。
评分在旧书店淘到这本书，当时只是随意翻翻，没想到竟成了我入行的起因。那时候完全看不懂，也没光盘，一步一步照着做，异常辛苦。。。。好几年过去了，现在再翻这本书，觉得自己以前怎么会那么笨，哈哈，我现在再学编程，感觉又回到以前那种艰难的日子里，等待拨云见日那一天
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