中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程

作者:梁波

页数:300

出版时间:2009-5

价格:30.00元

isbn号码:9787302199717

具体描述

《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》由浅入深、循序渐进地介绍了三维动画制作软件—— 中文版3ds Max 2009的使用方法和操作技巧。全书共分14章，分别介绍了中文版3ds Max 2009的用户界面、各种设计概念、对象的基本操作、创建简单的平面对象、创建三维参数几何体、放样建模、NURBS建模、编辑与应用材质、对象贴图、布置场景灯光效果、为动画添加摄影机、空间变形与环境效果、创建简单的三维动画以及动画的渲染与输出等内容。

《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》内容丰富，结构清晰，语言简练，图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，是一本适合于大中专院校、职业学校及各类社会培训学校的优秀教材，也是广大初、中级电脑用户的自学参考书。

用户评价

我是一名曾经接触过一些3D软件，但始终觉得不够系统化的独立艺术家。我一直在寻找一本能够将3DS MAX 2009的功能与实际艺术创作深度结合的书籍，而这本《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》正是我的不二之选。 这本书的独特之处在于它将软件操作与艺术创作理念融为一体。作者并没有单纯地介绍软件的各项功能，而是通过大量的案例，将这些功能巧妙地融入到实际的艺术创作流程中。我尤其喜欢书中关于造型塑造和空间构成的讲解，它不仅仅是教授我如何使用建模工具，更引导我思考如何通过模型的组合和摆放来营造独特的艺术氛围，这对于我理解和提升自己的创作风格非常有帮助。 材质和灯光部分，更是让我受益匪浅。书中详细介绍了各种材质的属性和应用场景，并结合了大量的视觉化示例，让我能够直观地理解材质的特性，并学会如何通过材质来表现物体的质感，例如我一直试图捕捉的金属的冷峻感、木材的温暖感，都在书中得到了很好的诠释。灯光部分，更是让我领略到了光影的魔力。作者对不同场景下的灯光运用进行了细致的分析，并提供了许多实用的布光技巧，让我学会了如何用光影来引导观众的视线，营造出引人入胜的视觉效果。 动画部分，虽然我主要侧重于静态艺术创作，但书中关于镜头运动、相机设置等知识，依然对我非常有启发。我学会了如何更好地运用相机来展现作品的细节和空间感，以及如何构图，让我的静态作品更具视觉冲击力。 本书最大的价值在于它能够激发读者的创作灵感。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的艺术理论和设计思维，这帮助我从一个更宏观的层面去理解和运用3DS MAX，而不仅仅是把它当作一个单纯的工具。 语言风格方面，这本书非常专业且严谨，但又不会过于晦涩。作者用清晰、精准的语言阐述复杂的概念，并辅以大量的图文并茂的示例，让学习过程高效且充满乐趣。对于我这样有一定艺术基础的读者来说，这本书提供的专业知识和深入分析，直接帮助我提升了艺术表现力。 我特别喜欢书中关于“意境营造”的讲解。作者通过大量的示例，展示了如何通过细节的把控和整体的氛围营造来提升作品的艺术感染力。例如，在渲染部分，书中对于后期色彩调整和氛围营造的初步介绍，让我认识到，一次成功的艺术作品不仅仅是最终输出的图像，更需要前期的精心构思和后期的巧妙润色。 这本书也让我重新认识了3DS MAX 2009这款经典的软件。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代CG艺术创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的理解，更从中学习到了许多可以迁移到其他软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常有价值的书籍，它不仅能够帮助初学者快速入门，更能为像我这样的独立艺术家，提供深度和广度的提升，并点燃我创作的激情。

我是一名对CG艺术充满热情，但又缺乏系统学习机会的爱好者。我一直梦想着用3D技术来创造自己的虚拟世界，但总是因为各种技术难题而止步不前。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，就像是我CG艺术之路上的“启明星”，它为我指明了方向，并提供了坚实的学习基础。 这本书的入门门槛非常低，但其内容却极其丰富。从最基础的软件界面介绍，到复杂的动画技巧，书中几乎涵盖了3DS MAX 2009在三维创作中的所有关键环节。我最喜欢的是书中关于建模的部分，它用非常直观的方式，讲解了如何从零开始创建各种形状的模型，例如书中关于角色建模的案例，让我明白了如何通过细分曲面、多边形编辑等技巧来塑造生动的人物形象，这让我看到了实现自己角色创作梦想的希望。 材质和灯光部分，更是让我领略到了CG艺术的魅力。我过去总觉得自己的作品看起来“死气沉沉”，但看完这本书后，我才明白了是材质和灯光出了问题。书中详细介绍了各种材质的创建和编辑技巧，并结合了大量的视觉化示例，让我能够直观地理解材质的特性。灯光部分更是让我眼前一亮，作者对不同场景下的灯光运用进行了细致的分析，并提供了许多实用的布光技巧，让我学会了如何用光影来营造氛围，让我的作品瞬间“活”了起来。 动画部分，书中对关键帧动画、控制器以及表情动画的讲解都非常到位。对于初学者来说，这部分内容可能有些挑战，但作者用非常友好的方式，将复杂的概念一一拆解，并辅以生动的案例，让我能够轻松地理解和实践。我甚至开始尝试制作一些简单的角色动画，这让我对CG动画的创作充满了信心。 本书最大的价值在于其“创作”导向。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的CG艺术理念和设计思维。书中提供的案例，并非是简单的“跟学”，而是引导读者思考“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。这种从技术到艺术的全面提升，让我受益匪浅。 语言风格方面，这本书非常朴实易懂，作者就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地指导着学习者。书中大量的图文并茂的插图和操作截图，更是让我在学习过程中能够事半功倍，随时对照着软件进行实践。对于初学者来说，这无疑是一本非常友好的教材。 我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的理念。作者通过大量的示例，展示了如何通过细微的调整来显著提升作品的整体质感。例如，在渲染部分，书中对于后期合成的初步介绍，让我认识到，一次成功的渲染不仅仅是最终输出的图像，更需要前期的精心准备和后期的巧妙整合。 这本书也让我重新认识了3DS MAX 2009这款经典的软件。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代CG艺术创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的理解，更从中学习到了许多可以迁移到其他软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常有价值的书籍，它不仅能帮助初学者快速入门，更能为像我这样热爱CG艺术的爱好者，提供一条清晰的学习路径，并点燃我创作的激情。

我是一名自由职业的三维建模师，主要为建筑可视化行业提供服务。在建筑可视化领域，精度和真实感是至关重要的。我一直在寻找一本能够帮助我更深入地理解3DS MAX 2009建模技巧，并将其应用于建筑模型创作的书籍。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，恰好满足了我的需求。 这本书的建模部分，可以说是我的“福音”。它不仅仅介绍了基础的建模工具，更深入地讲解了如何利用各种高级建模技术来创建复杂的建筑模型。例如，书中关于参数化建模、曲面建模、以及如何利用插件来辅助建模的讲解，都给了我非常大的启发。我过去在处理一些具有复杂几何形状的建筑项目时，常常会感到力不从心，但通过这本书，我学习到了很多有效的解决方案，能够更高效、更精确地完成建模任务。 材质和灯光部分，对于建筑可视化行业同样至关重要。这本书对材质的讲解非常细致，它不仅介绍了各种材质的属性和应用场景，还深入探讨了如何利用贴图、法线贴图、置换贴图等技术来模拟出逼真的建筑表面质感，例如石材的纹理、玻璃的反光、木材的纹路等等，这直接提升了我作品的真实感。灯光部分，书中对室内外照明的分析也非常到位，它不仅讲解了各种灯光的类型和用法，还结合了大量的案例，演示了如何利用灯光来营造不同的场景氛围，例如白天阳光明媚的室内、夜晚灯火辉煌的城市夜景，这些都极大地增强了我作品的感染力。 本书在动画部分，虽然侧重于三维动画创作，但其中关于镜头运动、相机设置等知识，对于建筑可视化中的动画漫游也非常有参考价值。我学会了如何更好地运用相机来展现建筑的细节和空间感，以及如何制作流畅自然的相机动画，让观众更好地沉浸在建筑设计之中。 这本书最让我欣赏的是，它不仅仅停留在软件操作层面，更注重“设计理念”的传达。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的关于建筑设计、空间构成、色彩搭配等知识，这帮助我从一个更宏观的层面去理解和运用3DS MAX，而不仅仅是把它当作一个简单的建模工具。 语言风格方面，这本书非常专业且严谨，但又不会过于晦涩。作者用清晰、精准的语言阐述复杂的概念，并辅以大量的图文并茂的示例，让学习过程高效且充满乐趣。对于我这样在行业内有一定经验的人来说，这本书提供的专业知识和深入分析，直接帮助我提升了工作效率和作品质量。 我特别喜欢书中关于“渲染优化”的章节。它提供了很多关于如何缩短渲染时间、提高渲染质量的实用技巧，这对于我们建筑可视化项目来说，直接关系到项目成本和交付效率。书中关于多通道渲染和后期合成的初步介绍，也让我对整个后期流程有了更清晰的认识。 这本书让我对3DS MAX 2009的建模和渲染能力有了更深刻的理解。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代建筑可视化创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的掌握，更从中学习到了许多可以迁移到其他高级软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常值得推荐的专业书籍，它能够帮助像我这样的建筑可视化从业者，在现有基础上不断精进，提升专业技能，创作出更具说服力和吸引力的作品。

我是一名对概念艺术和游戏美术设计充满热情的初学者。我知道3DS MAX是业界常用的三维建模和设计软件，但一直苦于没有系统性的入门教程。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，是我踏入CG艺术领域的第一本教材，它为我提供了坚实的基础和广阔的视野。 这本书的入门门槛非常低，内容却极其丰富。从软件界面的基本操作，到三维建模的各种技巧，书中都讲解得非常清晰易懂。我最喜欢的是书中关于模型创建的部分，它用非常直观的方式，讲解了如何从零开始创建各种形状的模型。例如，书中关于角色和道具的建模案例，让我看到了将脑海中的创意转化为三维模型的可能性，也让我对如何进行模型拓扑、UV展开等基础知识有了初步的了解，这对于我后续进行更复杂的模型创作至关重要。 材质和灯光部分，更是让我领略到了CG艺术的魅力。我过去总觉得自己的作品看起来“平淡无奇”，但看完这本书后，我才明白了是材质和灯光出了问题。书中详细介绍了各种材质的创建和编辑技巧，并结合了大量的视觉化示例，让我能够直观地理解材质的特性，并学会如何通过材质来表现物体的质感。灯光部分，更是让我眼前一亮，作者对不同场景下的灯光运用进行了细致的分析，并提供了许多实用的布光技巧，让我学会了如何用光影来营造氛围，让我的作品瞬间“生动”起来。 本书最大的价值在于其“创作”导向。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的CG艺术理念和设计思维。书中提供的案例，并非是简单的“跟学”，而是引导读者思考“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。这种从技术到艺术的全面提升，让我受益匪浅，也让我对游戏美术设计有了更深的理解。 语言风格方面，这本书非常朴实易懂，作者就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地指导着学习者。书中大量的图文并茂的插图和操作截图，更是让我在学习过程中能够事半功倍，随时对照着软件进行实践。对于初学者来说，这无疑是一本非常友好的教材。 我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的理念。作者通过大量的示例，展示了如何通过细微的调整来显著提升作品的整体质感。例如，在渲染部分，书中对于后期合成的初步介绍，让我认识到，一次成功的渲染不仅仅是最终输出的图像，更需要前期的精心准备和后期的巧妙整合。 这本书也让我重新认识了3DS MAX 2009这款经典的软件。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代CG艺术创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的理解，更从中学习到了许多可以迁移到其他软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常有价值的书籍，它不仅能帮助初学者快速入门，更能为像我这样热爱概念艺术和游戏美术设计的爱好者，提供一条清晰的学习路径，并点燃我创作的激情。

我是一名在校的学生，主修的是视觉传达设计，一直对三维动画有着浓厚的兴趣，希望能将所学知识与未来的职业发展相结合。在寻找合适的学习资料时，我尝试过很多不同的教材，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，难以形成一个完整的知识体系。直到我接触到这本《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》，我才真正找到了我一直在寻找的“宝藏”。 这本书最大的亮点在于其“实用性”。它并非那种堆砌大量专业术语、枯燥乏味的理论书籍，而是紧密围绕“创作”这一核心，将3DS MAX 2009的各项功能巧妙地融入到具体的动画制作流程中。从建模、材质、灯光、动画到渲染，书中都提供了清晰、详尽的操作步骤和大量的实例演示，让我能够边学边练，迅速掌握软件的运用。我尤其欣赏书中对于建模技巧的讲解，它不仅仅停留在基础的几何体编辑，而是深入剖析了如何利用各种工具来构建复杂、精细的模型，例如书中关于角色面部表情的建模方法，就让我学到了很多过去从未接触过的技巧。 再者，这本书对材质和灯光部分的讲解，简直是点亮了我的三维创作之路。我过去常常为如何让画面看起来更具真实感和艺术感而苦恼，但看完这本书后，我才明白了其中的奥秘。书中详细介绍了各种材质的属性和应用场景，以及如何通过参数调整来模拟出逼真的纹理效果。而灯光部分，更是让我领略到了光影的魅力。书中不仅讲解了各种灯光的类型和用法，还结合大量案例，演示了如何通过灯光来营造不同的氛围和场景，例如书中关于电影镜头中灯光运用的分析，就让我受益匪浅，学会了如何运用光影来引导观众的视觉焦点。 动画绑定和动力学部分的讲解，同样令我印象深刻。我过去一直觉得角色动画是一件非常复杂且难以掌握的事情，但这本书以一种非常友好的方式，将复杂的骨骼设置、IK/FK控制、权重绘制等技术要点一一拆解，并且通过生动的案例，让我能够轻松地理解和实践。书中关于角色运动规律的讲解，也让我对动画的流畅性和真实性有了更深的认识。 这本书的语言风格非常朴实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，作者仿佛是一位经验丰富的老前辈，在耐心地指导着每一个学习者。书中大量的图文并茂的插图和操作截图，更是让我在学习过程中能够事半功倍，随时对照着软件进行实践。对于像我这样的初学者来说，这本书无疑是一份非常宝贵的学习资料。 此外，书中还非常注重“创作思路”的培养。它不仅仅告诉你“如何操作”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。书中穿插的很多设计理念和创作技巧，让我不仅仅停留在软件操作层面，更能从一个更高的维度去思考如何进行三维创作，如何表达自己的创意。这种理论与实践相结合的学习方式，让我感觉收获颇丰。 我最喜欢的是书中关于“项目流程”的讲解。它清楚地展示了从创意构思到最终成品的整个三维动画制作流程，让我对整个行业有了更全面的认识。书中对于每个环节的注意事项和技巧的分享，都非常有针对性，能够帮助我避免很多不必要的弯路。 总而言之，这本书是我在学习3DS MAX三维动画创作过程中遇到的一本“神书”。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是点燃了我对三维创作的热情，并为我指明了前进的方向。即使是针对2009年的软件版本，其核心的创作理念和技术原理依然具有极高的参考价值。 我是一名对游戏开发有着浓厚兴趣的自学爱好者，一直以来都希望能够运用3D技术来制作属于自己的游戏场景和角色。在寻找3DS MAX的学习资料时，我接触过不少书籍，但很多都只是简单地介绍软件的功能，而缺乏实用的创作指导。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，则完全颠覆了我之前的认知。 这本书最大的特点就是它的“实战性”。它并没有像其他教材那样，仅仅列举软件的各项功能，而是将这些功能巧妙地融入到实际的三维动画创作流程中。从基础的建模，到精细的材质贴图，再到逼真的灯光渲染，每一个环节都有详细的讲解和案例演示，让我能够一步一步地跟着书本完成一个完整的项目。我尤其喜欢书中关于游戏场景建模的部分，它不仅讲解了如何创建基础的模型，还深入介绍了如何优化模型，使其适合游戏引擎的加载，以及如何利用UV展开和贴图绘制来提高模型的细节表现力，这对我来说是至关重要的。 再者，这本书对于材质和灯光部分的讲解，简直是打开了我新的世界。我过去一直认为，模型做得好，画面就已经很棒了，但这本书让我明白，材质和灯光才是赋予模型生命的关键。书中详细介绍了各种材质的参数含义以及如何调整这些参数来模拟出真实世界中的各种表面质感，比如金属的光泽、木材的纹理、布料的柔软等等，让我学到了很多过去从未接触过的技巧。而灯光部分，则更是让我领略到了光影的魅力。书中不仅讲解了各种灯光的类型和用法，还结合大量案例，演示了如何通过灯光来营造不同的场景氛围，比如阴森的地下城、阳光明媚的森林，甚至是充满科技感的未来空间，这些都极大地激发了我的创作灵感。 本书在动画绑定和动力学方面的讲解，也十分系统和深入。对于我这样一个对角色动画不太熟悉的学习者来说，书中对于骨骼的设置、IK/FK的切换、权重绘制等关键技术的讲解，都非常清晰易懂，让我能够快速上手。书中还介绍了一些高级的动画技巧，比如如何制作循环动画、如何添加表情动画等，这些对于游戏角色的制作非常有帮助。 更重要的是，这本书并非简单地罗列软件操作，而是强调“创作思路”和“设计理念”。作者在讲解过程中，会穿插一些关于三维动画设计、构图、色彩搭配等方面的知识，让我不仅仅停留在软件操作层面，更能从一个更高的维度去思考如何创作出富有表现力的作品。这种理论与实践相结合的学习方式，让我感觉收获颇丰。 本书的语言风格朴实易懂，作者就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地指导着学习者。书中大量的图文并茂的插图和操作截图，更是让我在学习过程中能够事半功倍，随时对照着软件进行实践。对于初学者来说，这无疑是一本非常友好的教材。 我特别喜欢书中关于“流程化创作”的讲解。它清楚地展示了从创意构思到最终作品的整个三维动画制作流程，让我对整个创作过程有了更全面的认识。书中对于每个环节的注意事项和技巧的分享，都非常有针对性，能够帮助我避免很多不必要的弯路。 总之，这本书是我在学习3DS MAX三维动画创作过程中遇到的一本“神器”。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是激发了我对三维创作的热情，并为我指明了前进的方向。即使是针对2009年的软件版本，其核心的创作理念和技术原理依然具有极高的参考价值，让我能够将这些知识灵活地运用到我所热爱的游戏开发领域。

我是一名在一家广告公司负责三维视觉效果的特效师，我们公司主要使用3DS MAX来制作各种宣传动画和视觉广告。在日常工作中，我发现自己对3DS MAX 2009的某些高级功能了解不够深入，尤其是在处理一些复杂的动态模拟和粒子系统时，常常感到力不从心。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，可以说是及时雨，它为我提供了非常系统和专业的指导。 这本书的专业性毋庸置疑。它不仅仅是一本“教程”，更是一本“创作指南”。书中对3DS MAX 2009各项功能的讲解都非常深入，并且紧密结合实际的创作需求，提供了大量的实战案例。我尤其喜欢书中关于动力学模拟的部分，从布料模拟、流体模拟到刚体碰撞，书中都提供了非常详尽的操作步骤和参数设置建议，并详细解释了各种参数的意义和影响，这对于我来说是解决工作难题的关键。 材质和灯光部分的讲解也让我受益匪浅。书中不仅介绍了各种材质的创建和编辑技巧，还深入探讨了如何利用材质的叠加和混合来模拟出更加逼真和独特的视觉效果。灯光部分更是让我惊叹，作者对不同场景下的灯光运用进行了细致的分析，并提供了许多实用的布光技巧，这直接提升了我广告作品的视觉表现力。 动画部分，书中对关键帧动画、控制器以及表情动画的讲解都非常到位。我过去在处理一些复杂的角色动画时，常常会遇到一些瓶颈，但通过这本书，我学习到了很多新的思路和技巧，例如如何利用表达式控制器来制作一些程式化的动画，以及如何通过形变控制器来增强角色的表现力，这些都极大地拓宽了我的创作思路。 本书最令我称道的是，它不仅仅停留在软件操作层面，更注重“创作理念”的传达。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的视觉设计、构图、色彩理论等知识，这帮助我从一个更宏观的层面去理解和运用3DS MAX，而不仅仅是把它当作一个简单的建模工具。 语言风格方面，这本书非常专业，但又不会过于晦涩。作者用清晰、精准的语言阐述复杂的概念，并辅以大量的图文并茂的示例，让学习过程高效且充满乐趣。对于我这样在行业内有一定经验的人来说，这本书提供的内容具有非常高的参考价值。 我特别喜欢书中关于“渲染优化”的章节。它提供了很多关于如何缩短渲染时间、提高渲染质量的实用技巧，这对于我们广告公司来说，直接关系到项目成本和交付效率。书中关于多通道渲染和后期合成的初步介绍，也让我对整个后期流程有了更清晰的认识。 这本书让我对3DS MAX 2009的理解达到了一个新的高度。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代三维创作的基石。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的掌握，更从中学习到了许多可以迁移到其他高级软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常值得推荐的专业书籍，它能够帮助像我这样的行业人士，在现有基础上不断精进，提升专业技能，创作出更具竞争力的作品。

作为一名资深的三维动画制作人，我深知掌握一款强大的三维软件对职业生涯的重要性。我曾接触过不少3DS MAX的学习资料，但大多停留在表面，缺乏深度。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，却以其独特的视角和深入的讲解，让我对3DS MAX 2009有了全新的认识。 这本书的系统性极强。它从建模、材质、灯光、动画到渲染，几乎涵盖了三维动画制作的全过程。作者并没有简单地罗列软件功能，而是将这些功能巧妙地融合成一个完整的创作流程，让我能够清晰地看到每一步是如何衔接和发展的。我尤其欣赏书中对模型拓扑结构的讲解，作者不仅强调了模型外观的美观，更深入地探讨了不同拓扑结构对后期动画绑定和渲染性能的影响，这对于我们这种追求效率和质量的专业人士来说，是非常宝贵的知识。 材质和灯光部分，更是让我对三维视觉效果有了更深的理解。书中对各种材质属性的分析非常透彻，并结合了大量的实例，让我能够准确地模拟出各种物体的表面质感。灯光部分，作者的讲解更是独具匠心，他不仅介绍了各种灯光的类型和用法，还深入探讨了如何运用灯光来烘托场景氛围，引导观众情绪，甚至讲解了不同风格的照明技巧，例如我一直试图掌握的影视级灯光效果，在这本书中得到了很好的阐释。 动画绑定和动力学部分的讲解，同样令我印象深刻。书中对于骨骼系统的搭建、IK/FK控制器的运用、权重绘制的技巧，都有非常详尽的讲解。我过去在处理一些复杂角色绑定时常常遇到的问题，在这本书中得到了清晰的解答。特别是关于表情绑定和形变控制的部分，书中提供的解决方案和思路，直接提升了我角色动画的质量。 本书最大的价值在于其“专业性”和“实践性”的完美结合。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的创作理念和设计思维。书中提供的案例，并非是简单的“跟学”，而是引导读者思考“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。这种从技术到艺术的全面提升，让我受益匪浅。 语言风格方面，这本书非常专业且严谨，但又不会过于晦涩。作者用精炼的语言阐述复杂的概念，并辅以大量的图示，让学习过程更加高效。对于我这样的专业人士来说，这本书提供的专业知识和深入分析，直接帮助我提升了工作效率和作品质量。 我特别喜欢书中关于“渲染优化”的章节。它提供了很多关于如何缩短渲染时间、提高渲染质量的实用技巧，这对于我们这种追求效率和质量的专业人士来说，直接关系到项目成本和交付周期。书中关于多通道渲染和后期合成的初步介绍，也让我对整个后期流程有了更清晰的认识。 这本书让我对3DS MAX 2009的理解达到了一个新的高度。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代三维创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的掌握，更从中学习到了许多可以迁移到其他高级软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常有价值的书籍，它不仅能帮助初学者快速入门，更能为有经验的从业者提供深度和广度的提升。我强烈推荐给所有希望在三维动画创作领域精益求精的朋友。

这本书绝对是我近年来在3D动画领域遇到的最令我惊喜的教材之一！我是一名独立动画师，一直以来都在摸索学习3DS MAX的各种技巧，但总感觉缺乏系统性的指导，很多操作都停留在“会用”的层面，距离“精通”还有很长的路要走。直到我偶然翻开了这本《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》，我才真正意识到自己过去学习的局限性。这本书并非简单地罗列软件的各项功能，而是将3DS MAX 2009的功能紧密结合实际的三维动画创作流程，讲解得细致入微。 从最基础的模型创建，到材质灯光、动画绑定、渲染输出，书中几乎涵盖了制作一部完整三维动画所需的全部关键环节。我尤其喜欢其中关于多边形建模的章节，作者并没有仅仅停留在基础几何体的堆砌，而是深入讲解了如何运用细分曲面、布尔运算、多边形编辑工具等高级技巧来塑造复杂的模型，例如书中举例的写实风格的家具和角色建模，那些细腻的曲面处理和细节刻画，看得我目不转睛，也让我茅塞顿开，明白了自己过去模型不够逼真的根本原因。 接着是材质和灯光的部分，这部分内容简直就是视觉效果的“魔法棒”。书中对各种材质类型，如标准材质、光度学材质、V-Ray材质（虽然是2009版本，但其基础原理依然适用）的讲解都非常透彻，包括参数的含义、使用技巧以及如何通过材质的叠加和混合来模拟真实世界中的各种纹理。而灯光部分，更是让我眼前一亮。从最基础的平行光、点光源、聚光灯，到更复杂的区域光、IES灯光，书中不仅介绍了它们各自的特性，还结合大量的实例，演示了如何通过灯光的布局和调整来营造不同的场景氛围，比如温馨的室内光影、神秘的户外环境，甚至是戏剧性的舞台效果。我过去一直头疼如何让我的场景看起来“有生气”，看完这部分内容，我终于找到了答案。 动画绑定部分，这本书更是给了我前所未有的启发。我过去一直觉得角色绑定是一件非常枯燥且复杂的事情，常常望而却步。但这本书用一种非常直观且循序渐进的方式，将复杂的骨骼设置、IK/FK控制、表情控制器等概念一一拆解，并且通过实际的案例，比如一个简单的行走动画，让我亲身体验了如何让模型“活”起来。书中关于角色权重绘制和蒙皮绑定的讲解，更是让我明白了为什么我的角色动画常常出现穿模和变形不自然的情况。作者提供的那些小技巧，比如如何使用“压力”和“反向动力学”来辅助绑定，简直是节省了无数的调整时间。 渲染输出部分，这本书也毫不含糊。虽然是2009年的版本，但它所讲解的渲染原理，比如全局光照、反射、折射、景深等概念，依然是现代三维渲染的基础。书中对于不同渲染器的选择和优化建议，以及如何根据项目需求调整渲染参数，都给了我非常有价值的参考。我特别注意到书中对于渲染帧率、分辨率以及后期合成的初步介绍，这让我认识到，一次成功的渲染不仅仅是按下“渲染”按钮那么简单，而是需要从前期建模到后期处理的全盘考虑。 这本书的语言风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻，而是用最直接、最易懂的方式将技术要点呈现出来。作者仿佛是一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手教导着每一个初学者。书中的插图和案例截图也非常丰富，每一页都充满了实用的信息，让我随时可以对照着软件进行操作。我曾经尝试过阅读一些英文原版教材，虽然内容很深入，但翻译过来的技术术语常常让我感到困惑。而这本书的中文翻译非常到位，术语准确，理解起来毫无障碍，这对于我这样的中文使用者来说，无疑是一个巨大的福音。 更重要的是，这本书强调的是“创作”，而不是单纯的“软件操作”。它不仅仅告诉你“如何做”，更告诉你“为什么这么做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。书中穿插的很多设计理念和创作思路，让我不仅学会了技术，更提升了我的艺术审美和设计思维。例如，在讲解场景构图时，作者会结合电影镜头语言的一些原理，指导我们如何通过模型摆放、灯光设计来引导观众的视线，营造出引人入胜的画面。这种从技术到艺术的全面引导，是我在其他教材中很少见到的。 我是一名来自小城市的影视爱好者，一直梦想着用3D技术来表达我的创意，但苦于没有专业的培训机会，只能自己摸索。这本书就像是我在黑暗中找到的一盏明灯，它不仅教会了我如何使用3DS MAX 2009这个强大的工具，更点燃了我创作的激情。我曾几何时以为3D动画创作是一件遥不可及的事情，但读完这本书，我才发现，只要掌握了正确的方法和技巧，并且付诸实践，我一样可以做出令人惊叹的作品。书中提供的许多案例，虽然是针对2009版本的软件，但其核心的创作理念和流程，即使在如今最新的软件版本中也同样适用，让我感觉物超所值。 我印象最深刻的是书中关于“细节决定成败”的理念。很多初学者在制作模型时，往往只关注整体的轮廓，而忽略了那些细微之处，比如模型表面的划痕、金属的磨损、布料的褶皱等等。这本书通过大量的实例，教会了我如何运用贴图、法线贴图、置换贴图等技术来丰富模型的细节，让它们看起来更加真实可信。当我按照书中的方法，为我的模型添加了那些“不起眼”的细节后，整个作品的质感立刻提升了好几个档次，让我兴奋不已。 这本书的价值远不止于学习软件功能。它更像是一本通往3D动画创作世界的“入门指南”和“实践宝典”。它让我认识到，3D动画创作是一个系统性的工程，需要理论与实践相结合，需要技术与艺术相统一。我曾几何时在学习过程中感到迷茫和挫败，但这本书就像一位循循善诱的良师益友，总能在关键时刻给予我启发和动力。我诚恳地向所有对3D动画创作感兴趣的朋友推荐这本书，相信它一定会像我一样，带给你意想不到的收获和惊喜。

我是一名有着多年动画制作经验的从业者，一直在寻找能够提升我技能，尤其是对3DS MAX 2009这一经典版本的深度理解和应用的书籍。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，完全超出了我的预期，它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满智慧和灵感的创作指南。 这本书的深度和广度都令人惊叹。从基础的模型构建到复杂的动画设置，再到最终的渲染输出，书中几乎涵盖了3DS MAX 2009在三维动画创作中的所有重要环节。我特别赞赏书中对细节的刻画，作者并没有停留在“会用”的层面，而是深入讲解了各种工具和技术的“原理”和“最佳实践”，例如在讲解多边形建模时，作者不仅演示了如何进行拓扑优化，还详细解释了不同建模方式对后期骨骼绑定和动画表现的影响，这对于我这样有经验的从业者来说，非常有价值。 材质和灯光是三维动画的灵魂，这本书在这方面的讲解也十分透彻。书中详细介绍了各种材质的参数及其在不同场景下的应用，并结合了大量的视觉化示例，让我能够直观地理解材质的特性。灯光部分更是让我眼前一亮，作者不仅仅讲解了各种灯光的类型和基本用法，还深入探讨了如何利用灯光来营造氛围、引导视线，甚至讲述了不同风格的照明技巧，例如我一直试图掌握的影视级灯光效果，在这本书中得到了很好的阐释。 动画绑定和动力学部分，更是我学习的重点。书中对于骨骼系统的搭建、IK/FK控制器的运用、权重绘制的技巧，都有非常详尽的讲解。我过去在处理复杂角色绑定时常常遇到的问题，在这本书中得到了清晰的解答。特别是关于表情绑定和形变控制的部分，书中提供的解决方案和思路，直接提升了我角色动画的质量。 本书最大的价值在于其“创作”导向。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的创作理念和设计思维。书中提供的案例，并非是简单的“跟学”，而是引导读者思考“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。这种从技术到艺术的全面提升，让我受益匪浅。 语言风格方面，这本书非常专业且严谨，但又不会过于晦涩。作者用精炼的语言阐述复杂的概念，并且辅以大量的图示，让学习过程更加高效。对于我这样的从业者来说，这本书提供的专业知识和深入分析，直接帮助我提升了工作效率和作品质量。 我特别欣赏书中对“细节”的强调。作者通过大量的示例，展示了如何通过细微的调整来显著提升作品的整体质感。例如，在渲染部分，书中对于后期合成的初步介绍，让我认识到，一次成功的渲染不仅仅是最终输出的图像，更需要前期的精心准备和后期的巧妙整合。 这本书也让我重新认识了3DS MAX 2009这款经典的软件。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代三维创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的理解，更从中学习到了许多可以迁移到其他软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常有价值的书籍，它不仅能帮助初学者快速入门，更能为有经验的从业者提供深度和广度的提升。我强烈推荐给所有希望在三维动画创作领域精益求精的朋友。

我是一名从事产品可视化设计工作的技术人员，我们团队主要使用3DS MAX来制作产品的三维模型和渲染图。在工作中，我发现自己对3DS MAX 2009的材质和灯光渲染方面掌握得不够精深，导致模型渲染效果不够理想。《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》这本书，则为我提供了非常系统和专业的指导。 这本书的材质和灯光部分，堪称是“神器”。它详细介绍了各种材质的创建和编辑技巧，并结合了大量的视觉化示例，让我能够直观地理解材质的特性，并学会如何模拟出各种逼真的表面质感，例如金属的光泽、塑料的纹理、玻璃的透明度等等，这直接提升了我产品渲染图的真实感。灯光部分，作者的讲解更是独具匠心，他不仅介绍了各种灯光的类型和用法，还深入探讨了如何利用灯光来烘托产品，突出产品的设计细节和质感，甚至讲解了不同风格的照明技巧，例如我一直试图掌握的影视级灯光效果，在这本书中得到了很好的阐释。 建模部分，书中对产品建模的技巧讲解也非常到位。它不仅介绍了基础的建模工具，更深入地讲解了如何利用各种高级建模技术来创建复杂的模型，例如书中关于曲面建模、阵列复制、以及如何利用插件来辅助建模的讲解，都给了我非常大的启发。我过去在处理一些具有复杂曲面和细节的产品模型时，常常会感到力不从心，但通过这本书，我学习到了很多有效的解决方案，能够更高效、更精确地完成建模任务。 本书最大的价值在于其“实用性”和“针对性”的完美结合。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的关于产品设计、视觉表现等知识，这帮助我从一个更宏观的层面去理解和运用3DS MAX，而不仅仅是把它当作一个简单的建模工具。 语言风格方面，这本书非常专业且严谨，但又不会过于晦涩。作者用清晰、精准的语言阐述复杂的概念，并辅以大量的图文并茂的示例，让学习过程高效且充满乐趣。对于我这样在行业内有一定经验的人来说，这本书提供的专业知识和深入分析，直接帮助我提升了工作效率和作品质量。 我特别喜欢书中关于“渲染优化”的章节。它提供了很多关于如何缩短渲染时间、提高渲染质量的实用技巧，这对于我们产品可视化项目来说，直接关系到项目成本和交付效率。书中关于多通道渲染和后期合成的初步介绍，也让我对整个后期流程有了更清晰的认识。 这本书让我对3DS MAX 2009的材质和灯光渲染能力有了更深刻的理解。即使是相对较旧的版本，其核心的创作理念和技术原理依然是现代产品可视化创作的基础。通过这本书，我不仅巩固了对2009版本的掌握，更从中学习到了许多可以迁移到其他高级软件的宝贵经验。 总而言之，《中文版3DS MAX 2009三维动画创作实用教程》是一本非常值得推荐的专业书籍，它能够帮助像我这样的产品可视化从业者，在现有基础上不断精进，提升专业技能，创作出更具说服力和吸引力的产品视觉呈现。