1905-Folk Dances of European Countries (Anne Schley Duggan, 1905 Folk Dance Library)

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出版者:Ayer Co Pub
作者:Anne S. Duggan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1980-06
价格:USD 23.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780836992854
丛书系列:
图书标签:
  • 欧洲舞蹈
  • 民间舞蹈
  • 1905
  • 舞蹈史
  • 文化研究
  • 历史
  • 民族学
  • 艺术
  • 音乐
  • 传统舞蹈
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具体描述

欧洲民间舞蹈的千年回响:一部跨越国界的文化史诗 探索被时间尘封的民间艺术瑰宝 本书带领读者进行一场宏大而细致的文化旅程,深入探究欧洲各国代代相传的民间舞蹈传统。这不是一本简单的舞蹈动作汇编,而是一部关于地域、历史、社会结构与集体记忆如何通过肢体语言得以永恒留存的文化人类学著作。我们聚焦于那些在田野、庆典、婚礼和日常劳作中孕育而生的舞蹈形式,解析它们如何在不同历史时期抵抗、适应,并最终成为民族身份认同的核心要素。 第一部:起源的土壤——舞蹈的地理与社会根基 我们将从地理环境对舞蹈形态的影响入手。高山牧场、开阔的平原、密集的渔村,乃至内陆的集市广场,各自孕育出独特的节奏和步法。 北欧的坚韧与静默: 斯堪的纳维亚地区的舞蹈常常表现出一种克制、有力的美感。在挪威和瑞典的峡湾文化中,早期的“波尔斯卡”(Polka)和“霍普萨”(Hopsa)如何融合了维京时代遗留的集体律动与后来的欧洲宫廷影响。探讨这些舞蹈中对协作精神(如集体圆舞和链式舞蹈)的强调,以及它们在漫长冬季中作为社群粘合剂的作用。着重分析芬兰的“卡利奥”舞蹈(Karelian Dances)中对自然元素的模仿,以及其旋律中蕴含的萨满教残迹。 中欧的仪式与华丽: 以德意志和奥地利为中心,民间舞蹈的演变展现出清晰的等级分化。从巴伐利亚阿尔卑斯山区充满力量的“拍腿舞”(Schuhplattler),看其如何从表达狩猎成功和男性气概的原始仪式,逐渐演变为受游客欢迎的表演艺术。同时,深入剖析捷克和匈牙利民间舞蹈中,与马术和军事训练相关的复杂队形和快速旋转,以及这些元素如何渗透进当地的圆舞曲(Waltz)前身。重点分析波西米亚地区的“波尔卡”如何成为连接乡村与新兴中产阶级的文化符号。 西欧的浪漫与更迭: 法国和不列颠群岛的民间舞蹈体现了更强烈的外部影响吸收能力。在英格兰,我们考察“长舞”(Long Dance)和“莫里斯舞”(Morris Dance)的复杂演变。莫里斯舞的“剑舞”和“手帕舞”被视为古老丰收庆典的遗存,解析其重复的、近乎冥想的动作模式与盎格鲁-撒克逊异教信仰的若隐若现的联系。在法国,布列塔尼地区的“巴尔·阿丹斯”(Bals Ands,环形舞)展示了中世纪宗教游行对民间舞蹈结构的影响,以及其复杂的多段式叙事结构。 南欧的热情与张力: 地中海沿岸的舞蹈,如意大利南部的塔兰泰拉舞(Tarantella),其核心在于能量的爆发和情感的直接宣泄。本书将追溯塔兰泰拉舞与中世纪“塔兰图拉毒蛛”恐慌之间的神秘联系,分析这种舞蹈如何成为一种集体性的“精神净化”仪式。在西班牙,区分不同地区的民间舞,比如加利西亚的“穆涅拉舞”(Muñeira)中的风笛元素与安达卢西亚“弗拉门戈”在民间基础上的高度艺术化分离,探讨其如何反映了地区间的文化隔离与融合。 第二部:从田野到剧场——民间舞蹈的记录与流失 民间舞蹈的本质在于其口头传承性和环境依赖性,这使得它们的记录工作本身就充满挑战。本书详细论述了十九世纪末至二十世纪初,人类学家和音乐学家如何尝试抢救性记录这些转瞬即逝的艺术形式。 记录的困境: 分析早期的记录方法(如粗略的乐谱抄写、描述性的文字记录)在捕捉舞蹈的空间感和即兴性方面的局限性。探讨“表演化”对原始舞蹈的冲击——当舞蹈从其原始的社会功能(如求偶、祈雨)中抽离出来,被包装成供外人观看的“民族风情”时,其内在的文化代码发生了怎样的变异。 服饰的语言: 舞蹈的服饰是其文化基因的物理载体。本书用详尽的图表和描述,剖析不同地区传统服饰的构造——从瑞士少女裙褶上的刺绣针脚所代表的村庄归属,到保加利亚妇女腰带的编织方式所暗示的婚姻状态。服饰的颜色、重量和配件,无一不是舞蹈语汇的一部分。 音乐的骨架: 深入探讨支撑这些舞蹈的独特乐器组合。例如,东欧民间音乐中对弦乐四重奏的改造(如中提琴替代大提琴的低音支持),或者巴尔干地区使用铜管乐器和复杂鼓点创造出的“不对称节奏”(如七拍子、九拍子),这些节奏如何直接决定了舞者的步频和呼吸模式。 第三部:民间与学院的张力——现代性的冲击 二十世纪初,欧洲正经历剧烈的工业化和社会动荡。民间舞蹈的命运因此被推向了一个十字路口:是彻底融入现代娱乐,还是坚守其原始形态? 民族主义的工具: 考察一些新兴国家或寻求文化独立性的地区,如何将特定的民间舞蹈提升为国家象征。这其中既有积极的文化复兴,也伴随着对某些“地方性”或“过时”元素的刻意裁剪,以塑造一个更统一、更具“现代性”的国家形象。 新兴的舞台表现: 探讨一些先驱编舞家如何借鉴民间舞蹈的元素,创造出新的艺术形式。例如,爱尔兰踢踏舞如何从酒吧和家庭聚会的即兴表演,逐步发展出强调精确度和技术性的竞赛体系。分析这种“学院化”过程对舞蹈生命力的双重影响——既保障了技艺的精确传承,也可能消磨了其原始的活力和即兴精神。 结论:未曾停止的对话 欧洲民间舞蹈的历史,是一部永不落幕的对话史——是人与土地的对话,是老一辈与新生代的对话,是传统与变革的对话。通过对这些古老舞步的细致考察,我们得以窥见欧洲文明深层的脉动,理解个体如何在集体的律动中找到归属与意义。本书旨在提供一个框架,让读者能够超越表面的欢乐和色彩,真正触摸到隐藏在每一个旋转、每一次跺脚背后的,千年的文化回响。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,初见时,我便被它那复古的装帧吸引。那泛黄的书页,古朴的字体,仿佛带着我穿越了时光的隧道,回到了一个遥远的年代。我迫不及待地翻开第一页,期望能在这字里行间找到那些流传千年的民间舞姿。然而,书中的内容,并没有如我预想的那样,直接展示具体的舞步和音乐。相反,它更像是一位老者,娓娓道来。作者用细腻的笔触,描绘了1905年那个时代,欧洲各国人民的生活图景。我读到了北欧的冰雪王国里,人们如何在漫长的冬夜里,用歌声和舞蹈来驱散严寒;我感受到了地中海沿岸,阳光明媚的村庄里,丰收的喜悦是如何通过热情的节拍传递。书中没有生涩的术语,也没有复杂的理论,而是用一种充满人情味的方式,展现了舞蹈如何与人们的生活息息相关。我看到了劳作后的休憩,节日庆典的热闹,甚至是年轻人之间纯真的爱恋,都通过最质朴的民间舞蹈得以表达。这本书更像是一扇窗,让我窥见了那个时代的灵魂,而舞蹈,便是那灵魂最动人的语言。我沉醉在这文字构建的画面中,想象着那些欢快的旋律,感受着那些飞扬的裙摆,虽然我还没看到具体的舞步,但我的心中已经充满了对这些古老艺术的敬意。

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一开始,我满心期待着能够学习到各种欧洲国家的民间舞蹈,想象着能够掌握一些充满异域风情的舞步,能在聚会上惊艳四座。然而,当我深入阅读后,我发现这本书的侧重点,似乎与我的初步设想有所不同。它并没有像舞蹈教学手册那样,一步一步地拆解动作,也没有附带详细的音乐谱。相反,它更像是一本民族学著作,或者说是一份珍贵的历史记录。作者似乎更倾向于探讨民间舞蹈背后的文化渊源,以及它在不同社会阶层和地域中的演变。我读到了关于某些舞蹈起源的神话传说,关于它们如何与宗教仪式、农耕习俗相结合的论述。书中也提及了一些舞蹈在特定历史时期所扮演的角色,例如,它们如何成为民族认同的象征,或者在社会变革中传递某些信息。虽然这与我最初想要直接学习舞蹈的愿望有些偏差,但我逐渐被这种更为宏观和深入的视角所吸引。我开始思考,舞蹈不仅仅是身体的律动,更是文化的载体,是历史的见证。这本书让我明白,要真正理解一种舞蹈,不仅仅要学会动作,更要懂得它为何存在,它承载着怎样的意义。这种略显“哲学”的探讨,反而让我对民间舞蹈有了更深层次的认识。

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这本书给我带来的,是一种意想不到的惊喜,或者说,是一种彻底颠覆了我预期的体验。我原本以为,它会是一本充满了鲜活的舞蹈动作描写,或者是详细的乐谱和指导的书籍。毕竟,“Folk Dances”这个词,很容易让人联想到充满活力的表演和易于学习的步骤。然而,这本书的内容,却更像是一封来自过去的、充满诗意的书信。作者以一种非常优美和略带感性的笔触,描绘了1905年那个时代,欧洲各个角落的民间生活。我没有看到具体的舞蹈动作分解,也没有听到具体的音乐节拍,但我却能从文字中“听”到那些古老的旋律,“看”到那些质朴的舞步。作者通过对当地风俗习惯、节日庆典、甚至是人们的情感表达的细致描绘,巧妙地将民间舞蹈融入其中,使其成为那个时代生活不可分割的一部分。我仿佛置身于一个古老的集市,听着远方传来的笛声,看着人们围成一圈,随着音乐轻轻摇摆。这种沉浸式的体验,虽然不直接教授舞蹈技巧,却让我对民间舞蹈所承载的文化内涵和历史温度有了更深刻的体悟。我感受到了那些舞蹈背后,隐藏着人们对生活的热爱,对传统的尊重,以及对未来的期盼。

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坦白说,拿到这本书的时候,我的期待值是比较高的。我以为这是一本能够让我立刻上手,学习各种欧洲民间舞蹈的实用指南。书名中的“Folk Dances”字样,更是加剧了我的这种想法。然而,在阅读的过程中,我逐渐意识到,这本书的解读方式,与我预期的“教学”模式大相径庭。它更像是一篇洋洋洒洒的学术论文,或者是一份深入细致的田野调查报告。作者在书中,并非直接教授舞蹈技巧,而是着重于对不同国家民间舞蹈的分类、历史发展、社会功能以及与其他艺术形式的关系进行探讨。我读到了关于仪式性舞蹈、娱乐性舞蹈、劳动性舞蹈的区分,以及它们在不同社会结构下的地位。书中还提及了一些重要的历史事件是如何影响了民间舞蹈的演变,例如,某些舞蹈的衰落或复兴。对于我这样一个更偏爱实践操作的读者来说,这种偏重理论分析的内容,一开始确实让我感到有些不知所措。我找不到具体的舞步图解,也没有找到可以跟随模仿的示范。然而,随着阅读的深入,我开始欣赏作者的严谨和深刻。这本书提供了一个极为广阔的视野,让我能够从一个更高的维度去审视欧洲的民间舞蹈,理解它们背后错综复杂的社会文化脉络。

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初翻此书,我曾幻想能在此寻得一曲曲欢快的民间舞旋律,亦或是能找到清晰的舞步图解,为我日后的实践提供指引。毕竟,“Folk Dances”几个字,着实勾起了我对舞动身姿的无限憧憬。然而,这本书所呈现的面貌,却与我最初的设想相去甚远。它更像是一份详尽的学术考察报告,抑或是一部细致入微的历史文献。作者并没有着力于教授具体的舞蹈技巧,而是将笔墨重点置于对1905年欧洲各国民间舞蹈的社会学、人类学层面的深入剖析。我读到了关于不同地域舞蹈的起源、发展轨迹、在社会结构中的功能以及与其他艺术形式的相互影响的宏大叙事。书中提及了某些舞蹈如何与宗教仪式紧密相连,如何成为社区凝聚力的象征,甚至如何反映出当时社会阶层间的微妙关系。对于渴望立即投入实践的我来说,这种偏重理论构建的叙事,起初确实带来了一丝阅读上的疏离感。我找不到可以直接应用的舞蹈教学内容。但随着我对作者严谨考证和深刻洞察的逐渐认识,我开始欣赏这种以宏观视角审视民间舞蹈的方式。这本书让我明白,真正的理解,需要超越表面的动作,去探究其深层的文化肌理和历史根源。它让我得以从一个全新的维度,去认识和尊重这些古老而珍贵的艺术形式。

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