アニメーション作画法 新装改訂版

出版者:創芸社

作者:湖川友謙

页数:278

出版时间:2007-04

价格:595.00元

装帧:大型本

isbn号码:9784881441022

具体描述

アニメ界の巨匠「湖川友謙」がわかりやすくアニメの作画を説明。生徒の作品もすばらしいがそれを湖川によって修正されると「なるほど」と感心してしまう。アニメを目指す人の必読書。

作者简介

湖川 友謙

1968年、彫塑家となるべく北海道より上京。1970年、アニメーション世界へ入る。主なアニメーション作品に『巨人の星』(原・動画)、『科学忍者隊ガッチャマン』(原画)、『破裏拳ポリマー』(原画)、『ガンバの冒険』(原画)、『超人戦隊バラタック』(作画監督)など(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

用户评价

坦白说，市面上关于绘画技巧的书籍汗牛充栋，但真正能打动人心的作品却凤毛麟角。这本书最打动我的地方在于它所传达的那种“匠人精神”。作者在书的后记中提到，自己为了验证其中一个关于动态捕捉的细节，花费了数周时间去研究专业舞蹈演员的身体数据。这种对“准确性”的近乎偏执的追求，让我感受到了真正的专业态度。书中的案例分析也非常严谨，不像有些书只是罗列一些漂亮的作品，而是会深入挖掘这些作品背后的创作历程和遇到的技术难题，以及作者是如何攻克的。这种透明和真诚的态度，让我对作者充满了敬意。它让我明白，真正的“魔法”不是天赋，而是无数次细致入微的打磨和坚持。这本书更像是一位经验丰富的大师，手把手地带着你走过一条充满挑战但绝对值得的艺术之路。

这本书的排版和设计感简直是教科书级别的！我是一个对视觉体验非常看重的人，如果一本书内容再好，排版乱七八糟也会让人提不起兴趣。但这本书的每一页都像精心打磨过的艺术品。它大量使用了高分辨率的范例图，而且图注的字体选择和布局都非常考究，既保证了信息的清晰度，又不会抢了原图的风头。更让我惊喜的是，它还穿插了一些早期大师的手稿扫描件，那些笔触的痕迹和纸张的质感，透过印刷品都能感受到历史的厚重。这种对细节的极致追求，让我觉得作者不仅是在教我们技法，更是在传承一种对“美”的尊重。翻阅它的时候，我甚至会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个细小的设计巧思。这是一本值得放在书架上，随时拿出来欣赏和学习的典藏级作品。

我是一个非常注重实战应用的学习者，理论对我来说太虚了，我更想知道“怎么做”以及“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常出色。它没有过多地停留在空泛的理论陈述上，而是采用了一种“问题-解决-演示”的结构。比如，当讨论到“如何表现角色的疲惫感”时，作者立刻给出了一个详细的步骤分解：首先是眼睑的下垂度，然后是颈部肌肉的松弛，接着是肩膀的重量感如何通过线条粗细体现。每一步都有明确的图示对比，清晰地展示了“做对”和“做错”的区别。我按照书中的方法尝试画了一个角色，仅仅是调整了阴影的边缘处理方式，角色的“累”就立刻跳出来了，效果立竿见影。这种即学即用的教学方式，极大地提高了我的学习效率，让我感觉自己的创作瓶颈正在被一点点突破。

这本书的深度远超出了我最初的预期，它不仅仅是一本关于“如何画”的指南，更像是一本关于“如何思考”的哲学探讨。作者在讲解过程中，频繁地引用了影视叙事和导演手法中的概念，比如“景别对情绪的影响”以及“节奏感在动作序列中的重要性”。这让我意识到，一个好的动画角色设计，必须是为整体叙事服务的。它提醒我，我们画的不是孤立的形象，而是故事中的一个“角色”，他的一举一动都必须符合他所处的环境和剧情需要。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对动画制作的理解。它促使我开始思考，如果我为这个角色设计了特定的服装，它会如何影响他在不同光照下的视觉效果？这种全方位的思考过程，对于提升我的艺术成熟度非常有帮助。

天呐，我最近刚读完一本关于角色设计的书，简直是打开了新世界的大门！这本书讲的不是那种生硬的结构分析，而是深入到如何赋予角色灵魂的层面。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述角色表情变化时，那种细微的眼神和嘴角肌肉的牵动，用文字都能描绘得栩栩如生。我之前一直觉得画好表情的关键在于解剖学，但这本书告诉我，更重要的是理解角色当下的心理状态。它花了大量的篇幅去探讨“情绪”是如何通过肢体语言和面部细节传达的，甚至还提供了很多情境练习，让我可以马上上手尝试。这本书对那些苦于角色“呆板”的画师来说，简直是救星。我特别喜欢其中关于“肢体语言的韵律感”那一部分，作者通过分析不同运动状态下的身体重心转移，来指导我们如何让角色的动作看起来更自然、更有生命力。看完之后，我对着镜子模仿书中的姿势，感觉自己对身体的感知都更深了。