Film Consciousness

出版者:McFarland & Co

作者:Spencer Shaw

页数:227

出版时间:2008-4-30

价格:GBP 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786433346

具体描述

The notion of film consciousness is one that has played around various film and philosophical discourses without ever really surfacing as a cogent theory. Representing the first major expression of film consciousness as a tangible concept, this critical study revisits notions of memory, retentional consciousness, narrative expectation, and spatio-temporal perception while also analyzing several major films. The first half of the book focuses on understanding the elements of the film experience??????and its associated consciousness??????through the descriptive tools of phenomenology. The second part develops the idea of film consciousness as a unique vision of the world and as a large element in the human understanding of reality. Throughout the work, the author combines the ideas of philosophers and film theorists from phenomenology??????such as Husserl, Merleau-Ponty, Bazin, and Kracauer??????with the postmodernist work of Deleuze and transitional theorists Bergson and Benjamin.

用户评价

《Film Consciousness》给我最大的启示是，电影不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”和“理解”。我之前可能会过于关注电影的剧情是否精彩，表演是否到位，但这本书让我开始关注电影是如何通过影像和声音来触及我的情感，如何引发我的思考。作者似乎在强调，电影的“意识”存在于我们观影的过程中，它与我们的个人经验、文化背景和情感状态交织在一起，形成一种独特的解读。我曾经有过这样的经历，一部电影在不同的人生阶段观看，会有完全不同的感受。当时我以为这是我自身的成长和变化，但读了这本书后，我开始意识到，也许电影本身也以某种方式回应着我们当时的状态。我非常期待书中能够提供更多关于这种“互动”的案例分析，让我能够更清晰地理解这种“电影意识”是如何运作的。这本书让我觉得，看电影不再是一种简单的消费行为，而是一种深刻的、互动的精神体验。它让我开始以一种更加开放和包容的态度去面对电影，去探索电影中隐藏的无限可能性。

这本书的结尾，让我有一种意犹未尽的感觉。虽然我迫不及待地想知道作者是如何为“电影意识”下定论的，但我同时也享受着这种探索的过程。作者似乎更倾向于提出问题，而不是给出答案，这反而激发了我更大的思考。我常常会在合上书后，仍然在脑海里回荡着书中的某些句子，它们像种子一样在我心中发芽，让我对未来的观影有了新的期待。我期待作者能够继续深入探讨“电影意识”的演变和发展，以及它在未来电影创作和观众体验中扮演的角色。这本书让我觉得，我对电影的理解进入了一个全新的阶段，我不再仅仅是一个观众，而是一个积极的思考者，一个参与电影“意识”构建的个体。我希望这本书能够引发更多关于电影本质的讨论，让我们能够更深入地去理解这个我们每天都接触到的艺术形式。它让我觉得，电影的世界充满了无限的可能，而“电影意识”正是解锁这些可能性的钥匙。

这本书我前段时间拿到手，当时觉得名字挺特别的——《Film Consciousness》。我一直对电影这个媒介有种莫名的着迷，它不仅仅是画面和声音的堆砌，更像是一种能够深入人心的语言，能够触及我们内心深处的情感和认知。所以，当我看到《Film Consciousness》这个书名的时候，就立刻被它吸引住了。我当时就想，这本书会不会探讨的是电影如何塑造我们的意识，或者电影本身是否拥有某种“意识”？拿到书后，我迫不及待地翻开，试图在字里行间找到答案。我特别期待作者能从一个全新的视角来解读电影，不仅仅是情节的梳理，也不仅仅是导演风格的分析，而是更深层次地去挖掘电影与我们精神世界之间的联系。我之前读过一些关于电影理论的书，但总觉得它们要么过于学术，要么过于碎片化，很难找到一本能够真正触动我，并让我产生深刻思考的书。希望《Film Consciousness》能够填补这个空白。我非常好奇作者是如何将“意识”这个概念与“电影”这个载体巧妙地结合在一起的，这其中是否存在某种哲学上的关联，或者心理学上的解释？我尤其关注那些能够引发观众共鸣的电影，它们是如何做到这一点，又如何在我们心中留下深刻的印记？这本书是否会触及到这一点，是我非常期待的部分。

《Film Consciousness》给我最深刻的感受之一，就是它让我重新审视了自己与电影的关系。我一直以为自己对电影有着相当的了解，但这本书让我意识到，我过去所关注的，可能仅仅是冰山一角。作者笔下的“电影意识”，似乎是一种更宏大、更普遍的存在，它渗透在电影的每一个细节之中，影响着我们对世界的认知。我常常会想起某些经典电影的场景，它们为何能够如此深入人心？不仅仅是剧情的跌宕起伏，也不仅仅是演员的精湛表演，更在于它们触及了我们内心深处某种共通的情感和体验。这本书让我开始思考，是不是电影本身就拥有一种超越创作者意图的生命力，它能够根据观众的经验和情感，产生不同的解读和意义？我开始注意到自己看电影时的潜意识反应，比如为什么某些画面会让我感到不安，为什么某些配乐会让我热泪盈眶。这本书似乎为我提供了一个思考这些问题的框架，让我能够更系统地去分析这些现象。我特别好奇作者是如何做到这一点，他一定对电影有着极其深刻的洞察力，能够看到别人看不到的东西。这本书让我觉得，看电影不仅仅是一种娱乐，更是一种探索自我和理解世界的方式。

这本书的语言风格非常特别，有时候我感觉像是在听一位智者在娓娓道来，有时候又像是在进行一场激烈的思想辩论。它不会像教科书那样给你灌输知识，而是通过提问、类比和故事，让你自己去思考和发现。我常常会在阅读的时候，被作者的某个比喻或者观点深深吸引，然后会反复回味。比如，他用“意识的折叠”来形容电影如何将我们带入不同的时空，让我对电影的沉浸感有了全新的理解。这本书让我开始注意到，电影不仅仅是叙事，它本身就是一种具有“意识”的载体。它能够模拟我们的思维过程，放大我们的情感体验，甚至挑战我们固有的观念。我发现自己会时不时地想起书中提到的某个观点，然后将其应用到我日常的观影体验中。这让我觉得，这本书不是一本读完就束之高阁的书，而是能够真正改变我思考方式的书。我非常好奇作者是如何构建出这样一套独特的理论体系的，这其中一定花费了大量的精力去研究和思考。

《Film Consciousness》这本书，它最让我感到震撼的是，它让我开始质疑很多我一直以来习以为常的认知。我一直认为，电影是导演创造出来的，我们观众只是被动地接受。但这本书却暗示，电影可能是一种更复杂的共生关系，观众的解读和体验，也在某种程度上塑造着电影的意义。作者似乎在探讨一种“电影的生命周期”，从创作到放映，再到观众的记忆和讨论，每一个环节都在不断地丰富和改变着电影本身。我曾经有过这样的经历，看完一部电影后，和朋友们讨论，发现我们每个人对同一部电影的理解竟然如此不同。当时我只是觉得这是个人主观性的差异，但读了这本书后，我才意识到，这可能涉及到更深层次的“电影意识”的互动。这本书让我开始思考，我们对电影的集体记忆和文化影响，是否也在某种程度上塑造了电影的“本体”？我特别想知道，作者是如何论证这个观点的，他是否引用了大量的案例和理论来支持他的想法。我期待能够从中获得一些启发，去理解为什么有些电影能够经久不衰，成为我们文化的一部分。

《Film Consciousness》这本书，它让我意识到，我们对电影的理解，很大程度上取决于我们自身的“意识”状态。作者似乎在探讨，电影如何成为一面镜子，折射出我们内心深处的欲望、恐惧和期望。我之前可能会将电影的魅力完全归结于电影本身，但这本书让我开始反思，是什么让我们对某些电影产生共鸣，又是什么让我们对另一些电影感到疏远？我特别好奇作者是如何将心理学、哲学以及电影理论相结合，来阐释“电影意识”这个概念的。这本书让我开始更加关注自己在观影过程中的内心活动，去分析那些让我产生强烈情感反应的片段，以及那些让我产生质疑的桥段。我期待书中能够提供更多的案例研究，来展示不同观众在观看同一部电影时，是如何产生不同的解读和体验的。这本书让我觉得，看电影不仅仅是观看别人的故事，更是观看我们自己的内心世界。它让我能够以一种更加自觉和有意识的方式去进行电影的欣赏，从而获得更深刻的体验。

刚开始看《Film Consciousness》的时候，我有点被它的写作风格“吓到”了。不是说不好，而是太不一样了。我习惯了那种条理清晰、论点明确的分析，但这本书似乎更像是在引导读者进行一场意识的漫游。它不会直接给你一个结论，而是通过一系列的观察、提问和隐喻，让你自己去感受、去思考。我感觉作者像是把我带进了一个巨大的迷宫，但我并不觉得迷失，反而有一种探索未知的兴奋感。我常常会在阅读的过程中停下来，反复咀嚼某一段话，因为那些话语中蕴含的信息量太大了，需要慢慢消化。有时候，我甚至会合上书，闭上眼睛，在脑海里回放电影的片段，试图去理解作者所说的“电影意识”究竟是什么。它可能是一种集体潜意识的投射，也可能是一种独特的叙事逻辑，甚至是一种超越语言的沟通方式。我特别欣赏作者那种不回避复杂性和模糊性的态度，这恰恰是现实世界的真实写照。很多时候，我们对电影的理解并不是非黑即白的，而是充满了各种各样的可能性。这本书似乎就是鼓励我们拥抱这种不确定性，并在其中寻找属于自己的意义。我喜欢这种循序渐进的引导方式，它让我感觉自己不是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，共同构建对电影的理解。

这本书的魅力在于它能够唤醒你内心深处对电影的某种直觉。我之前看电影，可能更多的是关注剧情的连贯性，角色的发展，或者导演的技巧。但《Film Consciousness》让我开始注意到那些更细微、更潜藏的东西，比如画面的构图、色彩的运用，甚至是用景深来暗示人物的心理状态。作者似乎在告诉你，电影的每一个元素都不是偶然的，它们都在以某种方式与我们的意识进行对话。我曾经非常喜欢一部老电影，但一直说不清它到底好在哪里，直到读了这本书，我才恍然大悟。书中对某个场景的细腻分析，让我看到了导演是如何通过镜头语言来构建一种特定的情绪氛围，从而影响观众的潜意识。这种“看见”的能力，让我觉得非常受用。我开始在看新电影的时候，尝试去捕捉这些细节，去感受它们带来的影响。这让我对电影的欣赏提升了一个新的维度，不再只是被动地接受信息，而是主动地去解读和体验。我感觉自己就像是拥有了一双“电影之眼”，能够看到电影更深层次的意义。这本书不仅仅是理论，它更像是一种实践指南，教你如何用一种全新的方式去观看电影。

这本书的书写方式非常具有个人特色，不像是一些学术著作那样冰冷和疏离。我感觉作者像是在和我进行一场私密的对话，他用他独特的视角和深刻的洞察力，引导我进入他对电影“意识”的探索。我常常会因为他某个精辟的论述而拍案叫绝，也会因为他某个设问而陷入沉思。这本书让我开始理解，电影为什么能够如此深刻地影响我们的情感和思想，它不仅仅是娱乐，更是一种能够塑造我们认知和价值观的强大媒介。我特别喜欢作者在书中提到的一些关于“电影记忆”的论述，它让我意识到，我们对电影的记忆，远不止是简单的画面回放，而是一种与我们情感和经历交织在一起的复杂体验。我期待这本书能够提供更多的理论支持，来解释电影是如何在我们潜意识中留下印记的，又是如何影响我们对世界的看法的。这本书让我觉得，自己对电影的理解变得更加立体和深刻，不再停留在表面的欣赏，而是能够触及更深层次的意义。