古代诗词常识

出版者:上海古籍出版社

作者:刘福元

页数:232

出版时间:2009-05

价格:15.00元

isbn号码:9787532552870

具体描述

本书对古代诗词作全面扼要的介绍和阐述，除古代诗词的种类、名称及押韵规则、平仄格式、对仗要求、章法句式外，还介绍了古代诗词的语法特点、修辞手段、艺术形式和风格流派，书末附《诗韵例字》及《词谱举例》，比同类书更为全面而有条理，对读者写作、阅读和欣赏古代诗词具有很大的参考价值。

第一章 种类、名称

第二章 押韵规则

第三章 平仄格式

第四章 对仗要求

第五章 章法、句式

第六章 语法特点

第七章 修辞手段

第八章 艺术形式

第九章 风格、流派

附录一 诗韵例字

附录二 词谱举例

再版后记

目录信息

前言
第一章　种类、名称
第一节　古体诗和近体诗
第二节　关于诗的一些名称
第三节　部分诗题的来源和含义
第四节　词的一些别名
第五节　词的分类及有关名称
第六节　常见词牌的来源和含义
第七节　名同实异和名异实同
第二章　押韵规则
第一节　诗词押韵的一般规则
第二节　近体诗的押韵
第三节　古体诗的押韵
第四节　词的押韵
第三章　平仄格式
第一节　近体诗调平仄的一般规则
第二节　律诗的平仄格式
第三节　绝句的平仄格式
第四节　近体诗调平仄的一些讲究
第五节　古体诗的平仄
第六节　词的平仄
第四章　对仗要求
第一节　诗词对仗的基本要求
第二节　诗词对仗的特殊形式
第三节　近体诗的对仗
第四节　古体诗的对仗
第五节　词的对仗
第五章　章　法、句式
第一节　诗的起、承、转、合
第二节　词的分段
第三节　诗中句子的节　奏形式
第四节　词中句子的节　奏形式
第六章　语法特点
第一节　句子成分的省略
第二节　名词性词组组成句子
第三节　修饰词语取代中心词语
第四节　句子成分的顺序变换
第五节　词类的活用
第六节　语气词的运用
第七章　修辞手段
第一节　省略
第二节　互文
第三节　倒装
第四节　借代
第五节　双关
第六节　重叠、反复
第七节　排比
第八节　连珠、连环
第九节　拆字、藏词
第八章　艺术形式
第一节　赋、比、兴
第二节　意境
第三节　谋篇方面的一些技巧
第四节　夸饰
第五节　用典
第六节　诗中议论和以文为词
第九章　风格、流派
第一节　诗词创作的不同艺术风格
第二节　文学史上的一些诗派
第三节　婉约词派和豪放词派
第四节　现实主义和浪漫主义两大流派
附录一　诗韵例字
附录二　词谱举例
再版后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对古诗词有着一种莫名的情愫，总觉得它们里面藏着一种说不清道不明的韵味，能够触及到内心深处最柔软的地方。然而，受限于中学时期的浅薄认知，我对古诗词的了解始终停留在一些零散的片段。这次入手《古代诗词常识》，也是抱着一种“重拾旧梦”的心态，希望能够重新连接起与古诗词的联系。 这本书给我最深刻的印象，便是它对“诗歌意象”的细致解读。我之前总觉得“明月”、“落花”这些意象太平常了，但这本书却挖掘出了它们在不同诗人心中的多重含义。作者会深入剖析，在张若虚的笔下，“明月”与“孤舟”相伴，营造出一种空灵的思念；而在李白的诗中，“明月”却又化作了身在异乡的愁绪。这种对同一意象在不同语境下的多维解读，让我惊叹于语言的生命力和诗歌的丰富内涵。 本书在梳理诗词发展脉络方面也做得非常出色。它从《诗经》的质朴，到汉乐府的民歌风，再到唐诗的辉煌，以及宋词的婉约与豪放，每一时期都有详尽的介绍。我之前总是觉得，各个时期的诗歌风格差异很大，但读了这本书，才明白它们之间存在着历史的传承和演变。比如，它会分析唐诗为何能达到那样的高度，不仅仅是因为天才诗人辈出，更是因为那个时代开放包容的社会氛围。 我特别喜欢书中关于“诗眼”的讲解。它让我明白，有些字词之所以成为“诗眼”，是因为它们是整首诗的核心，是意蕴的凝聚点，抓住它，就抓住了整首诗的灵魂。书中举了很多例子，比如杜甫《春望》中的“愁”，比如李白《静夜思》中的“明”，这些字词看似简单，却能引发无穷的联想和深意。 而且，本书的语言风格也十分出色。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

我一直觉得，古诗词是一种非常美妙的东西，它能够跨越时空的界限，与我们的心灵产生共鸣。但由于缺乏系统性的学习，我对古诗词的理解始终停留在比较表面的层面。这次入手《古代诗词常识》，恰恰满足了我深入了解古诗词的愿望。这本书的内容编排非常清晰，从诗词的起源到发展，再到各种体裁的特点，都进行了详细的介绍。 其中关于“诗歌的韵律和节奏”的讲解，让我受益匪浅。我之前对诗歌的平仄、押韵等概念一直比较模糊，但这本书用非常生动形象的方式，将这些复杂的知识点都解释清楚了。它不仅讲解了基本的格律知识，还通过大量的诗歌范例，让我们体会到这些格律是如何影响诗歌的音乐性和表达效果的。我第一次真正理解了，为什么有些诗读起来那么朗朗上口，那么富有感染力。 我还特别喜欢书中关于“诗歌中的情感表达”的分析。作者并没有将情感的表达简单化，而是深入挖掘了不同诗人是如何通过不同的手法，来传达细腻、复杂的情感。比如，他会分析李清照如何用“红藕香残玉簟秋”来表达秋天的凄凉和内心的孤寂；又会探讨杜甫如何通过“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来抒发他对民生疾苦的深切同情。这种深入的解读，让我感受到了诗歌的温度和力量。 而且，本书在介绍诗歌的创作技巧时，也十分注重理论与实践相结合。比如，在讲解“烘托”这一手法时，它会引用很多名家的例子，分析他们是如何通过描绘背景来烘托人物情感，或者通过对比来突出主题。这种讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在学习一种思维方式，一种对艺术的严谨态度。 这本书的语言风格也十分出色。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

我一直对古诗词抱有一种敬畏之心，总觉得那是遥不可及的艺术，是需要高深学问才能触及的领域。然而，当我拿到这本《古代诗词常识》时，这种想法被彻底打破了。这本书的编排非常人性化，它的内容既有深度又不失趣味性，让我能够轻松地跨越对诗词的心理隔阂。 书中对于“诗歌意境”的阐释，是我最为看重的部分。我一直认为，一首好的诗歌，不应该仅仅是文字的堆砌，更应该能够营造出一种独特的意境，让读者能够身临其境，感同身受。这本书里，作者通过大量的诗歌范例，从不同的角度去阐释“意境”的构成，包括景物描写、情感抒发、氛围营造等方面。例如，它会分析王维笔下的“空山不见人，但闻人语响”，是如何通过声音的暗示，创造出一种空灵寂静的禅意；又会探讨李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是如何用壮丽的景象，营造出一种磅礴豪迈的艺术感染力。 我之前对诗词的理解，大多停留在一些零散的片段，缺乏系统性的认识。这本书填补了我在这方面的空白，它用一种非常条理化的方式，将古代诗词的发展历程、主要流派、代表作家及其作品，以及相关的创作常识，都一一梳理清楚。 其中关于“诗歌与历史”的关系的论述，尤其让我印象深刻。书中详细阐释了不同历史时期，政治、经济、文化等因素是如何影响诗歌的创作风格和主题的。例如，它会分析安史之乱对唐代边塞诗和咏史诗的影响，以及宋代商品经济的发展如何促使词作为一种更加自由的文学形式兴起。 本书对诗词中出现的典故和用典的解析也十分详尽，这对于我理解那些“不知所云”的诗句非常有帮助。作者会详细介绍每个典故的来源和含义，以及它在诗歌中起到的作用，让我能够更深刻地体会到古人遣词造句的精妙。 这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对美的感知力的提升。它让我开始学会去欣赏那些细微之处，去体味那些难以言喻的情感。

这本《古代诗词常识》的打开方式，对我的意义而言，与其说是一次学习，不如说是一次久违的心灵对话。我一直觉得，古诗词是属于一种比较“高冷”的学问，似乎需要很高的门槛才能进入，所以一直不敢轻易去触碰，总怕自己领会不到其中的妙处，反而失去了对它原有的那一点点好感。然而，这本书却以一种极为温和且富有吸引力的方式，将我带入了那个充满韵味的世界。 其中关于“意象”的阐释，更是让我豁然开朗。过去，我总觉得诗词里的“明月”、“落花”、“孤舟”等等，不过是些常见的意象，写多了也就没啥新意了。可这本书里，作者却深入剖析了这些意象在不同时代、不同诗人笔下所承载的多重含义。他举例分析了“明月”在张若虚笔下的“孤舟”映衬，营造出一种空灵的思念；又在李白笔下的“举头望明月”，化作了身在异乡的愁绪。这种对同一意象在不同语境下的解读，让我惊叹于语言的生命力和诗歌的丰富内涵，也让我开始能够辨析出不同诗人独特的“意象语言”。 这本书在梳理诗词体裁的演变上也做得十分到位。我以前总是把诗和词混为一谈，觉得它们都是古人写的一些优美的句子。但通过这本书，我才明白，从《诗经》的“赋、比、兴”，到汉乐府的叙事性，再到唐诗的律绝，以及宋词的婉约与豪放，每一种体裁都有其独特的历史渊源和艺术特征。它会告诉你，为什么唐诗的格律更显严谨，而宋词却更能自由地抒发个人情感；它还会解释，为何有些诗句读起来像歌谣，而有些却更像精雕细琢的艺术品。 最令我惊喜的是，书中对于诗词的鉴赏，并不止于对字词句的剖析，而是更侧重于引导读者去感受诗歌所传达的情感和意境。比如，在解读陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”时，作者并没有停留在字面意思的解释，而是通过当时的社会背景，以及陆游一生的抱负，来阐释这句诗中所蕴含的深沉爱国情怀。这种解读方式，让我觉得不是在“背书”，而是在“读人”，是在与古人的灵魂进行一场跨越时空的对话，非常触动人心。 而且，本书的语言风格也十分值得称道。它不像一些学术专著那样晦涩难懂，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的诗词知识娓娓道来。作者在引用诗句时，也总是能够精准地找到那些最能说明问题的句子，并且对其进行深入的解读，让那些看似寻常的诗句，瞬间焕发出新的光彩。 此外，书中在介绍诗词的创作技巧时，也十分注重理论与实践相结合。比如，在讲解“炼字”时，它会引用很多名家的例子，分析他们是如何通过一个字的斟酌，来提升整首诗的意境和艺术水平。这种讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在学习一种思维方式，一种对艺术的严谨态度。 这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对美的感知力的提升。它让我开始学会去欣赏那些细微之处，去体味那些难以言喻的情感。我发现，原来诗歌不仅仅是文字，更是一种情感的载体，一种心灵的慰藉。 我之前对古诗词的理解，大多停留在一些零散的片段，缺乏系统性的认识。这本书填补了我在这方面的空白，它用一种非常条理化的方式，将古代诗词的发展历程、主要流派、代表作家及其作品，以及相关的创作常识，都一一梳理清楚。 其中关于“诗歌与历史”的关系的论述，尤其让我印象深刻。书中详细阐释了不同历史时期，政治、经济、文化等因素是如何影响诗歌的创作风格和主题的。例如，它会分析安史之乱对唐代边塞诗和咏史诗的影响，以及宋代商品经济的发展如何促使词作为一种更加自由的文学形式兴起。 本书对诗词中出现的典故和用典的解析也十分详尽，这对于我理解那些“不知所云”的诗句非常有帮助。作者会详细介绍每个典故的来源和含义，以及它在诗歌中起到的作用，让我能够更深刻地体会到古人遣词造句的精妙。 读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。那些曾经让我望而却步的古诗词，现在看来，都充满了勃勃生机和无穷的魅力。

这次入手这本《古代诗词常识》，我其实是抱着一种“试试看”的心态，毕竟我对诗词的了解，说实话，还停留在中学课本里那些耳熟能详的几首，以及一些零星从古装剧里听来的片段。但最近总觉得，生活里少了点韵味，少了点能够触动人心的东西。翻开这本书，我立刻被它那种沉静而又充满力量的文字所吸引。它不是那种枯燥的学术论述，而是像一位温和的引路人，带着我一步步走进古代诗词的世界。 我印象最深刻的是关于“意境”的讲解。之前我只知道诗歌要写得有“意境”，但具体是什么，怎么去体会，我一直是个模糊的概念。这本书里，作者用了非常生动形象的比喻，将“意境”拆解开来，分析了不同的意境是如何通过景物描写、情感抒发以及语言运用共同营造出来的。比如，它分析了王维的“空山不见人，但闻人语响”是如何通过声音的缺失和暗示，创造出一种空灵寂静的“禅意”；又比如，它探讨了李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是如何用夸张的想象和宏伟的景象，营造出一种磅礴壮丽的“豪迈”之感。这种由浅入深的讲解，让我觉得自己仿佛真的能够“看见”那些诗中的画面，能够“听见”那些诗中的声音，甚至能够“感受”到诗人当时的心情。 这本书的优点远不止于此。它还非常细致地梳理了古代诗词的发展脉络，从《诗经》的质朴，到汉乐府的民歌风，再到唐诗的辉煌，以及宋词的婉约与豪放，每一时期的特点都讲得非常清晰。我以前总觉得诗词的风格是杂乱无章的，但读完这本书，我发现它们之间有着内在的联系和演变。比如，书中分析了唐诗为何能达到那样的高度，不仅仅是因为天才诗人辈出，更是因为那个时代开放包容的社会氛围，以及对文学的高度重视。而宋词的兴起，又与当时文人阶层的发展以及市民阶层的繁荣有着密切的关系。 我特别喜欢书中关于“诗眼”的讨论。我以前总觉得一首好诗，每个字都很重要，但书中提出的“诗眼”概念，让我茅塞顿开。原来，有些字词之所以成为“诗眼”，是因为它们是整首诗的核心，是意蕴的凝聚点，抓住了它，就抓住了整首诗的灵魂。书中举了很多例子，比如杜甫《春望》中的“愁”，比如李白《静夜思》中的“明”，这些字词看似简单，却能引发无穷的联想和深意。通过学习如何寻找和理解“诗眼”，我发现自己开始能够更深入地体会到诗歌的精妙之处，也能够更好地去欣赏和解读那些看似晦涩的诗句。 这本书还不仅仅是对诗词本身的解读，它还涉及到了很多与诗词相关的背景知识，比如古代的社会制度、历史事件、文化习俗等等。这些知识的融入，让我在阅读诗词的时候，能够更好地理解诗人创作的时代背景和情感依托。比如，在读到描写边塞风光的诗时，书中会穿插介绍当时边疆的战乱情况，以及士兵们的艰辛生活，这让我更能体会到那些诗歌背后蕴含的家国情怀和英雄气概。 我之前一直对诗歌的格律很头疼，总觉得那些平仄、对仗什么的太难记了。但这本书用非常易懂的方式，把这些复杂的概念都讲清楚了。它不是机械地让你去背诵规则，而是通过大量的实例，让你在潜移默化中理解这些格律是如何服务于诗歌的表达和音乐性的。读完这部分，我才真正明白，为什么有些诗读起来那么朗朗上口，那么富有节奏感，原来都是有章可循的。 书中还对我个人审美的提升有很大帮助。它引导我关注诗歌中那些细微之处，比如对色彩的运用，对声音的描绘，对动作的捕捉。我以前只注重诗歌的整体意境，却忽略了这些构成意境的“零部件”。现在，我开始能够欣赏到李清照的“绿肥红瘦”是如何通过一个简单的“瘦”字，将花开的繁盛与凋零的伤感完美地结合；也能体会到杜牧的“烟笼寒水月笼沙”是如何通过朦胧的意境，营造出一种凄迷的美感。 这本书的语言风格也非常吸引我。作者的文字流畅而富有文采，读起来就像在和一位博学多才的朋友聊天。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让原本枯燥的知识变得生动有趣。而且，他对于一些历史典故的解读也十分到位，让我对很多耳熟能详的故事有了更深的理解，也让我对古代文人的生活和思想有了更直观的认识。 总而言之，《古代诗词常识》这本书，对我来说，不仅仅是一本知识的普及读物，更像是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了古代诗词的魅力，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我发现，原来那些流传千古的诗句，不仅仅是文字的堆砌，更是先人们情感、思想和智慧的结晶。 我特别想提的一点是，这本书在知识的广度和深度上都做得非常出色。它涵盖了从先秦到近代的诗词常识，内容详实，考证严谨。作者在梳理诗词发展脉络的同时，也穿插了许多与诗词创作相关的历史文化背景，比如宋代文人的生活方式、明清时期的社会思潮等等，这些都为理解诗词提供了更广阔的视角。我之前在阅读唐诗时，常常会遇到一些不理解的典故，而这本书就像一个万能的百科全书，总能在恰当的时候给出解答，让我能够更顺畅地理解诗歌的内涵。

入手这本《古代诗词常识》，纯粹是出于一种对过往的怀旧和对内心某种空虚的填补。总觉得现在的生活节奏太快，缺少了那种可以静下心来品味的东西，而古诗词，恰好就能满足这种需求。这本书的封面设计就很古朴典雅，一下子就吸引了我。翻开第一页，那种扑面而来的文字的厚重感，就让我觉得，这绝对不是一本随便堆砌文字的书。 书里关于“诗词中的哲学思想”的探讨，让我深受启发。它不是生硬地灌输给你什么道理，而是通过对不同诗人的作品进行深入解读，来展现他们对人生、对社会的思考。比如，它会分析王维如何将禅宗思想融入诗歌，创造出那种“诗中有画，画中有诗”的意境；又会探讨苏轼如何以一种旷达的胸怀，去面对人生的起伏，写出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这样的哲理诗。 我以前总觉得，诗词的节奏和韵律是天生的，很难去把握。但这本书里，作者用非常清晰的图表和案例，讲解了诗歌的格律，比如平仄、押韵、对仗等。它会告诉你，为什么有些诗句读起来那么朗朗上口，那么富有音乐感，原来都是有规律可循的。而且，它不会让你死记硬背，而是通过大量的例证，让你在潜移默化中体会到这些格律的精妙之处。 这本书在介绍诗歌的创作手法上也下了很大功夫。比如，它会详细分析“借景抒情”、“托物言志”、“用典”等常见的表现手法，并且给出非常具体的诗歌案例。我通过这些例子，才真正理解了，原来诗歌不仅仅是情感的宣泄，更是一种艺术的表达。 而且，这本书的语言风格也相当出色。作者的文笔流畅优美，读起来就像在和一位博学而风趣的朋友聊天。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让原本可能枯燥的知识变得生动有趣。 让我尤其感到惊喜的是，书中还涉及到了很多与诗词相关的民俗文化和历史故事。比如，在解读描写节日习俗的诗歌时，它会详细介绍当时的节日庆典，让我在欣赏诗歌的同时，也能了解古人的生活方式。 总的来说，这本书不仅仅是一本诗词的普及读物，更是一次对中国传统文化的深入探索。它让我对古代诗词有了全新的认识，也让我对中华民族的智慧和情感有了更深的敬意。

我一直对古诗词怀有深深的敬意，但因为缺乏系统性的学习，总觉得难以深入体会其精髓。这次入手《古代诗词常识》，完全是抱着一种“姑且一试”的心态，没想到却给我带来了巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它不是枯燥的知识堆砌，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进诗词的殿堂。 其中关于“诗歌的节奏与音韵”的论述，让我彻底颠覆了以往的认知。我之前总觉得诗歌的韵律是自然而然产生的，很难去量化和分析。但这本书里，作者用非常直观的方式，讲解了平仄、押韵、对仗等格律知识，并且通过大量的诗歌范例，让我们看到这些格律是如何影响诗歌的音乐性和表达效果的。比如，它会分析为什么唐诗的格律更加严谨，而宋词的格律则更加灵活，这背后都有着深刻的历史和文化原因。 让我印象深刻的还有关于“诗歌中的情感表达”的分析。作者并没有将情感的表达简单化，而是深入挖掘了不同诗人是如何通过不同的手法，来传达细腻、复杂的情感。比如，他会分析李清照如何用“红藕香残玉簟秋”来表达秋天的凄凉和内心的孤寂；又会探讨杜甫如何通过“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来抒发他对民生疾苦的深切同情。这种深入的解读，让我感受到了诗歌的温度和力量。 而且，本书在介绍诗歌的创作技巧时，也十分注重理论与实践相结合。比如，在讲解“烘托”这一手法时，它会引用很多名家的例子，分析他们是如何通过描绘背景来烘托人物情感，或者通过对比来突出主题。这种讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在学习一种思维方式，一种对艺术的严谨态度。 这本书的语言风格也十分值得称道。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

购入《古代诗词常识》这本书，始于一个偶然的机会，当时是在书店里无意间翻到，就被它那种沉静而富有深度的气息所吸引。我一直觉得，古诗词是中华文化中最璀璨的明珠之一，但由于种种原因，我对它的了解一直停留在比较表面的层面。而这本书，恰恰给了我一个系统地、深入地去认识它的机会。 书中对“诗歌的意境”的解读，是我最为看重的部分。我一直认为，一首好的诗歌，不应该仅仅是文字的堆砌，更应该能够营造出一种独特的意境，让读者能够身临其境，感同身受。这本书里，作者通过大量的诗歌范例，从不同的角度去阐释“意境”的构成，包括景物描写、情感抒发、氛围营造等方面。例如，它会分析王维笔下的“空山不见人，但闻人语响”，是如何通过声音的暗示，创造出一种空灵寂静的禅意；又会探讨李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是如何用壮丽的景象，营造出一种磅礴豪迈的艺术感染力。 这本书在梳理诗词发展脉络方面也做得非常出色。它从《诗经》开始，一直讲到清代的诗歌，每一个时期都有详尽的介绍，包括当时的时代背景、社会思潮、代表作家及其作品特点。我之前总是觉得，各个时期的诗歌风格差异很大，但读了这本书，才明白它们之间存在着历史的传承和演变。比如，它会分析唐诗为何能达到那样的高度，不仅仅是因为天才诗人辈出，更是因为那个时代开放包容的社会氛围，以及对文学的高度重视。 最让我觉得受益匪浅的是，书中关于“诗眼”的讲解。我之前总觉得一首好诗，每个字都很重要，但“诗眼”这个概念，让我对诗歌的理解进入了一个新的层次。它让我明白，有些字词之所以成为“诗眼”，是因为它们是整首诗的核心，是意蕴的凝聚点，抓住了它，就抓住了整首诗的灵魂。书中举了很多例子，比如杜甫《春望》中的“愁”，比如李白《静夜思》中的“明”，这些字词看似简单，却能引发无穷的联想和深意。 本书的语言风格也十分吸引人。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

这次入手《古代诗词常识》，与其说是一次知识的获取，不如说是一次与古人灵魂的深度对话。我一直觉得，古诗词是中华文化中最精华的部分，但却常常因为生僻的字词和难以理解的典故而望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其耐心和细致的方式，将古诗词的世界展现在我面前，让我领略到了其中蕴含的无尽魅力。 书中关于“诗歌的意象与象征”的解读，是我最为赞赏的部分。我之前总觉得诗歌中的“月亮”、“流水”这些意象，不过是些常见的景物描写，但这本书却告诉了我，它们背后蕴含着多么丰富的象征意义。作者会详细分析，在不同的诗歌语境下，这些意象是如何被赋予情感色彩，又是如何成为诗人内心世界的投射。例如，它会分析李白笔下的“明月”，是如何成为思乡的象征；又会探讨柳宗元笔下的“孤舟”，是如何暗示着一种漂泊孤独的处境。 我之前对诗歌的体裁，如诗、词、曲等，一直分不太清楚。这本书则系统地梳理了这些不同体裁的起源、发展和各自的特点。它会告诉你，为什么唐诗的格律更加严谨，而宋词的格律则更加灵活；它还会解释，为何有些诗句读起来像歌谣，而有些却更像精雕细琢的艺术品。这种清晰的梳理，让我对中国古典诗歌的体系有了更全面的认识。 而且，本书在介绍诗歌的创作技巧时，也十分注重理论与实践相结合。比如，在讲解“炼字”时，它会引用很多名家的例子，分析他们是如何通过一个字的斟酌，来提升整首诗的意境和艺术水平。这种讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在学习一种思维方式，一种对艺术的严谨态度。 这本书的语言风格也十分出色。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

我一直觉得，古诗词是一种非常美妙的东西，它能够跨越时空的界限，与我们的心灵产生共鸣。但由于缺乏系统性的学习，我对古诗词的理解始终停留在比较表面的层面。这次入手《古代诗词常识》，恰恰满足了我深入了解古诗词的愿望。这本书的内容编排非常清晰，从诗词的起源到发展，再到各种体裁的特点，都进行了详细的介绍。 其中关于“诗歌的韵律和节奏”的讲解，让我受益匪浅。我之前对诗歌的平仄、押韵等概念一直比较模糊，但这本书用非常生动形象的方式，将这些复杂的知识点都解释清楚了。它不仅讲解了基本的格律知识，还通过大量的诗歌范例，让我们体会到这些格律是如何影响诗歌的音乐性和表达效果的。我第一次真正理解了，为什么有些诗读起来那么朗朗上口，那么富有感染力。 我还特别喜欢书中关于“诗歌中的情感表达”的分析。作者并没有将情感的表达简单化，而是深入挖掘了不同诗人是如何通过不同的手法，来传达细腻、复杂的情感。比如，他会分析李清照如何用“红藕香残玉簟秋”来表达秋天的凄凉和内心的孤寂；又会探讨杜甫如何通过“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来抒发他对民生疾苦的深切同情。这种深入的解读，让我感受到了诗歌的温度和力量。 而且，本书在介绍诗歌的创作技巧时，也十分注重理论与实践相结合。比如，在讲解“烘托”这一手法时，它会引用很多名家的例子，分析他们是如何通过描绘背景来烘托人物情感，或者通过对比来突出主题。这种讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习知识，更是在学习一种思维方式，一种对艺术的严谨态度。 这本书的语言风格也十分出色。作者的文笔流畅而富有文采，读起来不像是枯燥的学术论文，更像是在听一位饱学之士娓娓道来。他引用了很多诗句，但绝不是为了炫耀，而是恰如其分地融入到讲解中，让那些原本可能晦涩的知识变得生动有趣。 总而言之，《古代诗词常识》是一本非常值得推荐的书，它不仅能帮助我们系统地了解古代诗词的知识，更能提升我们对文学的鉴赏能力，让我们在品味古诗词的过程中，感受到中华文化的博大精深。

很适合初学者，讲得很清楚。

简洁入门教材。

简洁入门教材。

很容易上手的基础诗词读物，押韵规则、平仄格式最有用，其他的一些都是常识范畴。因为有些汉语词本身就具备了韵律性，诗词有时候就是由情感和词藻的相互牵引影响。最后的词谱举例也是方便有用。

非常受用的诗词常识科普书。以前只知诗词的抑扬顿挫、起承转合以及诗情画意，却不知其中的渊源与玄机，这次总算是面面俱到、由浅及深地了解了诗词的格式、平仄、章法、修辞、流派等方方面面的学问。虽然今人难以企及古人的文思情趣，但是学习诗词知识、了解字里行间背后的学问也是传承文化的重要形式。另外，古人真是雅致啊，不少词牌名都美得像诗一样：桃园忆故人，青莲池上客，无月不登楼，江月晃重山，明月棹孤舟……