具体描述
Elia Kazan was the mid-twentieth century’s most celebrated director of both stage and screen, and this book shows us the master at work.
Kazan directed virtually back to back the greatest American dramas of the era—by Arthur Miller and Tennessee Williams—and revolutionized theatre and film with dynamic action, poetic staging, and rigorous naturalism. His list of Broadway and Hollywood successes— A Streetcar Named Desire (stage and screen), All My Sons, Death of a Salesman, Cat on a Hot Tin Roof, On the Waterfront, East of Eden, Baby Doll, America America, to name only a few—is a testament to his profound impact on the art of directing. Kazan’s insights into these and other classic stage works shaped their subsequent productions—and continue to do so. There is no directorial achievement in America equal to his.
This remarkable book, drawn from his notebooks, letters, interviews, and autobiography, reveals Kazan’s method: how he uncovered for himself the “spine” or core of each script and each character; how he analyzed each piece in terms of his own experience; how he determined the specifics of his production, from casting and costuming to set design and cinematography. And we see how he worked with writers on scripts and with actors on interpretation.
The final section, “The Pleasures of Directing”—essays Kazan was writing in his last decade—is informal, provocative, candid, and passionate; a wise old pro sharing the secrets of his craft, advising us how to search for ourselves in each project, how to fight the system, and how to have fun doing it.
Published in Kazan’s centenary year, this monumental, revelatory book, edited by Robert Cornfield, is essential reading for everyone interested in American movies and theatre.
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用户评价
（第二段评价） 读这本书就像是走进了一个迷宫，每一个篇章都像是通往不同房间的门，而每个房间里都隐藏着关于电影艺术的宝藏。我尤其关注书中对于导演与演员之间那种奇妙化学反应的描述，卡赞大师如何能够挖掘出演员身上连他们自己都未曾意识到的潜能？那些影史经典角色的塑造，背后一定有着不为人知的辛酸与智慧。我想知道，在他眼中，一个好的导演是否需要像一位心理学家，一位雕塑家，甚至是一位探险家？这本书不仅仅是关于拍摄技巧，更关乎的是一种观察世界、理解人性的方式。我希望能够从书中体会到，为何卡赞的作品总是能如此深刻地触动人心，为何他的电影至今仍然具有如此强大的生命力。这不仅仅是技术层面的革新，更是他对社会现实、人性弱点的洞察，以及他将其转化为影像语言的非凡能力。这本书似乎在暗示，真正的导演，是用整个生命去感受和创造。
评分（第四段评价） 这本书的装帧设计有一种沉甸甸的厚重感，仿佛承载着电影艺术的重量，而“Kazan”这个名字本身就足以吸引我对它的深入了解。我一直对电影如何能够如此直观地触及观众内心深处感到着迷，而卡赞的作品无疑是其中的佼佼者。我想从这本书中，去理解他如何能够洞察人性中的复杂与矛盾，如何将这些转化为银幕上鲜活的角色。他对叙事结构、节奏掌控的理解，以及他对场景氛围的营造，都一定是炉火纯青的。我希望这本书能够帮助我窥探到，在他那个时代，他所面对的挑战是什么，他又如何用自己的方式去回应这些挑战。这不仅仅是关于一个导演的传记，更是关于那个时代电影艺术的一次深刻回顾，以及一位艺术家如何在其中留下自己的印记。这本书的气质，就像卡赞的作品一样，充满了个性，也充满了思考。
评分（第五段评价） 光是看到“Kazan on Directing”这个书名，就让我对这本书充满了期待。封面上那种简洁而有力的设计，仿佛浓缩了导演艺术的精华。我一直对导演这个职业充满敬畏，他们是电影的灵魂，是故事的眼睛。我想了解，伊利亚·卡赞这位传奇人物，是如何将他的想法转化为一幅幅令人难忘的画面，如何引导演员去呈现那些深入人心的角色。这本书，我猜想，绝不仅仅是关于电影拍摄的技术指导，更是一种关于艺术创作的哲学思考，一种关于如何去观察世界、理解人性、并最终将其呈现出来的智慧。我希望通过阅读这本书，能够更好地理解电影的魅力所在，以及一位伟大导演所具备的非凡洞察力和创造力。这本书的封面就给我一种“干货满满”的感觉，仿佛里面蕴藏着无数关于电影的宝藏，等待我去挖掘。
评分（第一段评价） 这本书的封面设计就充满了力量感，那个“Kazan”的字体带着一种粗犷而坚毅的笔触，让人一眼就能联想到导演大师的风格。我一直对电影制作背后的灵魂人物——导演——充满了好奇。坊间流传着许多关于伊利亚·卡赞（Elia Kazan）的传说，他的名字几乎等同于美国电影黄金时代的一个重要符号。我翻开这本书，并不是带着要从里面学到具体镜头语言或者场面调度技巧的功利心，更多的是一种朝圣的心情。我想借由这本书，去窥探那位创造了《欲望号街车》、《码头风云》等不朽作品的灵魂，去理解他在创作过程中所经历的挣扎、抉择与激情。封面上的那股劲儿，仿佛在预告着这本书会是一场关于艺术、关于人性、关于电影生命力的深刻对话。我迫不及待地想要沉浸其中，感受卡赞大师那不屈的艺术精神，那种敢于直面现实，敢于挑战传统，敢于深入挖掘人物内心最隐秘角落的勇气。这本书的气质，就像卡赞本人一样，充满了个性和力量，让人心生敬畏，也让人充满期待。
评分（第三段评价） 这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本关于导演的书，不如说是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。封面上的“Kazan”就如同一个印记，代表着一个时代的辉煌，也代表着一位大师的执着。我特别想探究的是，在那个充满变革的时代，卡赞是如何保持自己独有的艺术视野，如何在商业与艺术之间寻找平衡，或者说，他是否曾为这种平衡而痛苦挣扎？我期待书中能够揭示他作品背后那些不为人知的创作秘辛，那些灵感迸发的瞬间，那些反复打磨的细节。我想知道，他如何看待电影作为一种艺术形式的可能性，以及它在社会中所扮演的角色。这本书的气场很强，它不仅仅是记录，更是对一种艺术精神的传承，一种对电影创作的热忱的传递。我希望能从中汲取到那种敢于突破，敢于创新的力量，那种将内心深处的思考转化为震撼人心的影像的决心。
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