具体描述
The Pixar Touch is a lively chronicle of Pixar Animation Studios' history and evolution, and the “fraternity of geeks” who shaped it. With the help of animating genius John Lasseter and visionary businessman Steve Jobs, Pixar has become the gold standard of animated filmmaking, beginning with a short special effects shot made at Lucasfilm in 1982 all the way up through the landmark films Toy Story, Finding Nemo, Wall-E, and others. David A. Price goes behind the scenes of the corporate feuds between Lasseter and his former champion, Jeffrey Katzenberg, as well as between Jobs and Michael Eisner. And finally he explores Pixar's complex relationship with the Walt Disney Company as it transformed itself into the $7.4 billion jewel in the Disney crown.
作者简介
目录信息
读后感
乔布斯对Pixar的帮助大概有， 1. 持续提供资金支持 -- 不过他自己心仪的是高性能GPU电脑，不是数字影像内容； 2. 安排在跟迪士尼合作的第一部动画片上映前IPO； 3. 用反间计干掉了合作度不高的迪士尼一把手。 所以乔布斯究竟还是一个狡诈的商人，如果这书写的都属实的话。
评分乔布斯对Pixar的帮助大概有， 1. 持续提供资金支持 -- 不过他自己心仪的是高性能GPU电脑，不是数字影像内容； 2. 安排在跟迪士尼合作的第一部动画片上映前IPO； 3. 用反间计干掉了合作度不高的迪士尼一把手。 所以乔布斯究竟还是一个狡诈的商人，如果这书写的都属实的话。
评分乔布斯对Pixar的帮助大概有， 1. 持续提供资金支持 -- 不过他自己心仪的是高性能GPU电脑，不是数字影像内容； 2. 安排在跟迪士尼合作的第一部动画片上映前IPO； 3. 用反间计干掉了合作度不高的迪士尼一把手。 所以乔布斯究竟还是一个狡诈的商人，如果这书写的都属实的话。
评分乔布斯对Pixar的帮助大概有， 1. 持续提供资金支持 -- 不过他自己心仪的是高性能GPU电脑，不是数字影像内容； 2. 安排在跟迪士尼合作的第一部动画片上映前IPO； 3. 用反间计干掉了合作度不高的迪士尼一把手。 所以乔布斯究竟还是一个狡诈的商人，如果这书写的都属实的话。
评分乔布斯对Pixar的帮助大概有， 1. 持续提供资金支持 -- 不过他自己心仪的是高性能GPU电脑，不是数字影像内容； 2. 安排在跟迪士尼合作的第一部动画片上映前IPO； 3. 用反间计干掉了合作度不高的迪士尼一把手。 所以乔布斯究竟还是一个狡诈的商人，如果这书写的都属实的话。
用户评价
这本书的叙事风格，与其说是编年史，不如说是一部充满悬念的“权力与愿景”的交织史。它没有采用那种流水账式的记录，而是通过聚焦关键人物——尤其是史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）与艾德·卡特穆尔（Ed Catmull）之间复杂而微妙的合作关系——来构建叙事的张力。乔布斯入主皮克斯后，如何将他那近乎偏执的对完美的追求，潜移默化地植入到公司的血液中，成为一种不可动摇的文化基因，这部分描写得尤为精彩。作者毫不避讳地展现了早期皮克斯在财务上徘徊在破产边缘的焦虑，以及乔布斯如何用他的商业手腕和近乎艺术家的敏感度来平衡“艺术家的理想主义”与“商业的残酷现实”。这种对高风险决策点和关键谈判场景的还原，让阅读体验充满了戏剧性。它揭示了一个重要的真相：伟大的艺术品背后，往往站着一个或一群敢于承担巨大风险、并为之奋斗到底的“护航者”。这本书读起来有一种史诗般的厚重感，仿佛在见证一个数字时代的文化巨头的诞生，其间充满了算计、信念与不懈的坚持。
评分我非常欣赏作者在处理技术发展与艺术追求之间的平衡时所展现出的那种老到的笔法。书中详尽描绘了皮克斯如何从一个专注于渲染器的技术实验室，逐步成长为一个深谙人类情感的叙事工坊。特别令人着迷的是关于“色彩理论”和“光影运用”在皮克斯早期作品中如何被赋予超越纯粹美学的意义。作者详细分析了《玩具总动员2》中艾米（Jessie）那段独白场景，是如何通过对环境光线的细微调整，来放大角色内心的失落与渴望，这已经超越了技术层面的展示，达到了近乎诗意的境界。书中还穿插了一些当时技术人员和动画师之间的有趣对话，这些“花絮”般的片段，不仅减轻了全书的理论重量，更让读者得以窥见那些创造奇迹的工程师们，是如何在枯燥的算法之外，找到属于他们自己的创意出口。这是一本能让技术人员感受到艺术的召唤，也能让艺术家理解代码之美的桥梁之作，它的深度在于对“细节的力量”的极致推崇，每一处像素的摆放，都承载着深思熟虑的意图。
评分这本书最令人耳目一新的地方在于，它并非仅仅关注那些广为人知的“成功者”，而是着重刻画了那些在光环背后默默无闻的“问题解决者”和“幕后英雄”。作者花费了大量篇幅来介绍那些在早期技术迭代中起到关键作用的程序员和设计师，他们是如何通过不断的失败和重构，才最终为后来的创意部门搭建起坚实的平台。这种对“基础建设者”的致敬，使得整部作品的基调显得非常扎实和接地气。比如，书中对“渲染农场”的建立过程的描述，那种面对海量计算需求的焦灼与最终突破瓶颈的狂喜，读来让人感同身受。它展现了一种持续改进的“工匠精神”，这种精神远比昙花一现的灵感更为珍贵。阅读过程中，我一直在思考，当代许多快速迭代的创意公司是否已经失去了这种“慢工出细活”的耐心。这本书像是一剂强心针，提醒所有追求卓越的人，伟大的成果必然源于对每一个微小步骤的尊重和精雕细琢。风格上，它采用了近乎纪实文学的严谨，但在叙述关键冲突时，又兼具小说般的张力，读起来酣畅淋漓，让人爱不释手。
评分读完全书，我最大的感受是，这是一本关于“沟通与协作的哲学”的深度探讨，而非仅仅是电影制作指南。作者对皮克斯内部不同部门——从技术研发组到故事脚本组——之间如何建立起一种既充满建设性冲突又高度相互尊重的“对话机制”进行了精彩的剖析。书中引用的那些关于“每日‘Braintrust’会议”的案例令人印象深刻，这些定期的、不设防的反馈会议，展现了一种极度坦诚的文化，在那里，每一位创作者都必须放下身段，接受来自同伴最尖锐的批评，以换取最终作品的打磨。这种文化壁垒的打破，在好莱坞历史上是相当罕见的。我特别关注了书中关于“创新疲劳”的段落，作者探讨了当一个公司取得巨大成功后，如何避免重复自己、如何激励团队去挑战下一个未知的领域。这种对组织心理学和领导力层面的深入剖析，使得这本书的价值远远超出了电影制作的范畴，它为任何试图在高度竞争环境中维持创造力巅峰的组织提供了宝贵的案例研究。叙事流畅，但观点犀利，让人读后对“集体智慧”的真正含义有了全新的认识。
评分这部作品无疑是一场视觉盛宴，它不仅仅停留在对动画制作流程的简单记录上，更深层次地挖掘了那些驱动皮克斯从一个技术公司蜕变为创意巨头的核心精神。我尤其欣赏作者对早期“光线追踪”技术如何被赋予情感和叙事灵魂的细腻描摹。书中详尽描述了约翰·拉塞特（John Lasseter）如何坚持将角色驱动的叙事置于炫技的CG效果之上，这种对“故事为王”的执着，在那个技术日新月异的年代，显得尤为可贵。书中对《玩具总动员》早期版本中伍迪性格冲突的挣扎、以及如何通过技术革新去完美呈现布料的褶皱和光线的反射等细节的描述，让我仿佛置身于那个充满咖啡和代码味道的旧金山工作室。作者并未回避那些痛苦的内部决策过程，比如为了达到情感共鸣而进行的大刀阔斧的剧本重写，这些真实的幕后挣扎，让整个品牌的神话褪去了几分光环，增添了更多可触摸的人性温度。它让我明白了，真正的创新，往往是技术与艺术在反复的煎熬中相互成就的结果，而不是一蹴而就的天才迸发。这本书的笔触是如此的沉稳而富有洞察力，它成功地捕捉到了一个时代创意产业转型的脉搏。
评分Bad storytelling.
评分Bad storytelling.
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