具体描述
This, the first comprehensive study of its kind, will provide both scholars and collectors of Edvard Munch’s work with an invaluable resource for further research and collecting. All lovers of Munch’s art will delight in this unique publication and find in it a source of inspiration and insight. The catalogue raisonne is based on the accumulated research of both Norwegian and international Munch scholars. Essays by leading art historians in each volume make extensive use of the most up-to-date findings and interpretations. Each volume also contains a comprehensive index, a bibliography, and a listing of exhibitions.
作者简介
Gerd Woll is senior curator at the Munch Museum, Oslo, Norway.
目录信息
读后感
国内很少有印刷那么好的油画画册，算是对蒙克一生作品的概括和总结。只是颜色上，对比英国那版还是有色差。毕竟价格上也差那么多的。2018年十月份才印刷的书，捧起来沉甸甸的，书本气味特别大，要带着口罩看才可以，要不然熏的头疼。不过总的来说还是可以的，也看到国内真的开...
评分国内很少有印刷那么好的油画画册，算是对蒙克一生作品的概括和总结。只是颜色上，对比英国那版还是有色差。毕竟价格上也差那么多的。2018年十月份才印刷的书，捧起来沉甸甸的，书本气味特别大，要带着口罩看才可以，要不然熏的头疼。不过总的来说还是可以的，也看到国内真的开...
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评分国内很少有印刷那么好的油画画册，算是对蒙克一生作品的概括和总结。只是颜色上，对比英国那版还是有色差。毕竟价格上也差那么多的。2018年十月份才印刷的书，捧起来沉甸甸的，书本气味特别大，要带着口罩看才可以，要不然熏的头疼。不过总的来说还是可以的，也看到国内真的开...
用户评价
读完这本书，我仿佛完成了一次漫长而压抑的梦境旅程。它的设计风格非常大胆，大胆到有些许的“粗粝感”，这种粗粝感却恰恰与蒙克作品那种未加修饰的原始情感完美契合。内页纸张的选择，那种略带磨砂质感的触感，使得油画的厚重感得以保留，色彩的饱和度也得到了极好的再现，避免了许多艺术画册常见的失真问题。我特别喜欢其中穿插的蒙克手写信件的局部复印件，虽然文字晦涩难懂，但那种潦草的笔迹本身就构成了一种强大的情感符号，仿佛能听到艺术家在纸上用力呼吸的声音。这本书的价值不在于提供轻松愉快的阅读体验，而在于它提供了一个严肃的、几乎是仪式性的空间，让我们直面艺术中那些最深刻、最不愿触碰的人类困境。
评分我得说，这本书的编排方式简直是一次对“现代性焦虑”的视觉解剖。它不是那种平铺直叙的艺术家传记，更像是一部经过精心策划的展览目录，但其深度远超任何短期展品。作者似乎对蒙克作品背后的哲学思辨有着深刻的理解，将他的创作脉络巧妙地嵌入到十九世纪末欧洲精神危机的宏大叙事中。比如，它对“生命之弗里斯”系列的处理，没有停留在对“生命、爱情、死亡”这三个主题的简单罗列上，而是通过对不同时期同一主题反复变奏的画作对比，揭示了蒙克如何试图用绘画来驯服内心的永恒恐慌。尤其值得称赞的是，书中对一些较少被提及的风景画和肖像画的分析，它们同样蕴含着那种特有的、颤抖的笔触和阴郁的氛围，拓展了我对蒙克艺术语言的理解边界，让我意识到他并非只有那一幅“尖叫”符号而已。
评分坦白讲，我原本以为又会是一本墨守成规的艺术大部头，但这本书在叙事节奏上的处理令人耳目一新。它没有采用严格的时间顺序，而是围绕几个核心的“情感母题”进行螺旋式推进，使得每一章的内容既独立又相互呼应，形成一个复杂的情感网络。我尤其欣赏它对蒙克与同时代人——比如斯特林堡、易卜生——在处理“现代精神分裂”主题上的交叉对比。这种跨学科的参照，极大地丰富了对蒙克作品语境的理解，让我明白他的“病态”并非孤立的个人情感宣泄，而是对时代精神危机的一种精准预言和映射。全书的排版布局充满了动态感，大量的留白运用得恰到好处，没有让画面拥挤，反而增强了视觉冲击力，仿佛每一次翻页，都是一次新的心理震颤，让人在阅读过程中保持着高度的警觉与沉浸。
评分这本关于爱德华·蒙克的画册，装帧精美得让人爱不释手。从打开书的第一页开始，我就被那种独特的、近乎病态的色彩张力和线条所吸引。那些著名的《呐喊》系列，在高清印刷下，那种焦虑和绝望仿佛要穿透纸面，直击人心。我尤其欣赏它对蒙克创作背景的梳理，那些关于他童年丧母、疾病缠身的经历，与他画作中弥漫的死亡、爱欲和孤独的主题形成了强烈的共鸣。书里收录了很多早期素描和未完成的作品，这些“幕后花絮”让我得以窥见这位大师从青涩到成熟的心路历程，那份挣扎与探寻是如此真实可感。每一次翻阅，都像是一次深呼吸，吸入了那个世纪末维也纳和巴黎艺术圈的迷雾与激情，让人不禁反思个体在巨大生命张力面前的渺小与挣扎。尽管是纯粹的视觉呈现，但文字导读的克制与精准，恰到好处地引导着读者的目光，不至于让那些强烈的意象淹没我们。
评分这本书的视角是如此的锐利和聚焦，它成功地将蒙克从“象征主义”的标签中剥离出来，把他置于更广阔的“表现主义先驱”的谱系之中进行审视。它没有对蒙克的私生活进行无休止的八卦，而是将重点放在了媒介和技法的演变上。对于版画、坦培拉和油画这些不同载体上，蒙克如何调整他的情感表达强度，书里有非常详尽的对比分析。例如，在木刻版画中，线条的简化如何迫使情感更直接地爆发，而在那些复杂的室内场景中，色彩的微妙晕染又是如何营造出一种令人窒息的心理空间。这种技术层面的深入解读，对于我这样有一定艺术鉴赏基础的读者来说，无疑是极大的满足，它提供了一套工具，让我可以更精确地“阅读”画面背后的构建逻辑，而不是仅仅被表面的情绪所裹挟。
评分痛苦的先驱
评分最喜欢1898-1908时期的蒙克
评分痛苦的先驱
评分很中意蒙克的呐喊/吻等几个系列
评分最喜欢1898-1908时期的蒙克
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