The Theatre Industry in Nineteenth-Century France

出版者:Cambridge University Press

作者:Frederic William John Hemmings

页数:336

出版时间:2006-12-14

价格:USD 60.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521035019

具体描述

This 1993 book explores the history of French theatre in the nineteenth century through its special role as an organized popular entertainment. Traditionally regarded as an elite art form, in post-Revolutionary France the stage began to be seen as an industry like any other and the theatre became one of the few areas of employment where women were in demand as much as men. The increasingly commercial ethos dominating the stage led to the mass production of plays with audience appeal, resulting in an inevitable dilution of literary standards. In this lively account, Hemmings examines how the theatre world flourished and evolved, and reveals such matters as the difficult life of the actress, salaries and contracts, and the profession of the playwright.

用户评价

我从这本书中收获的，是一种跨学科的思维方式。作者显然对历史学、社会学、建筑学乃至经济学都有着深厚的造诣，并且能够将这些看似不相关的领域，巧妙地编织进对戏剧产业的整体理解之中。例如，书中关于“光照技术”的演变，不仅仅是技术史的陈述，而是被解读为影响观众体验、改变了表演风格，并最终影响了舞台形象的社会媒介。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得阅读过程充满了惊喜。每一章似乎都在邀请读者跳出原有的学科框架，用新的工具去审视既有的材料。对于那些希望探究十九世纪欧洲文化如何在其工业化和城市化进程中重塑自身的读者来说，这本书无疑是一把万能钥匙，它提供的分析工具和视角，远远超出了对“戏剧史”本身的探讨范畴，具有极强的普适性。

对于一个长期关注文化史的读者来说，这本书的价值在于它成功地“去浪漫化”了十九世纪的法国戏剧。我们习惯于将那个时代与浪漫主义的辉煌和现实主义的深刻联系在一起，但作者却冷峻地揭示了其商业运作的残酷性。书中详细描述了剧本版权的早期形态、演员与剧团老板之间的雇佣关系，以及审查制度对创作自由的无形束缚，这些细节都让人大开眼界。它揭示了“艺术家的光环”背后，是多么精密的、有时甚至是剥削性的商业机器在驱动。书中对早期巡回演出的考察尤其精彩，它展示了文化产品如何跨越地理界限，从巴黎中心向外辐射，以及这种辐射过程中发生的变化与妥协。这不再是关于“天才创作”的故事，而是关于“文化产品制造与流通”的商业案例分析，观点犀利而富有洞察力，完全颠覆了我过去对那个时代剧院的一些美化想象。

这本书的文献工作达到了令人惊叹的水平，这一点对于严肃的研究者来说至关重要。作者似乎翻阅了大量的档案材料——包括地方政府的批文、剧团的财务记录、甚至私人信件，这些一手资料的引入，极大地增强了论证的说服力。举例来说，当讨论到“戏剧改革”时，作者没有满足于引用几篇主要的评论文章，而是调出了具体到某一年某一个剧目的门票收入和成本分析，从而量化了改革的经济可行性和阻力所在。这种对量化数据的谨慎运用，使得全书的论述基石异常稳固。即便是在描述那些高度主观的审美争论时，作者也总能将其置于具体的经济或政治背景下进行解读，避免了落入纯粹的观点交锋泥潭。总而言之，它提供了一个坚实的、可供后人继续挖掘和验证的学术骨架。

这部作品的视角实在太独特了，它并没有仅仅停留在对剧本的分析或对著名演员的赞美上，而是将整个十九世纪的法国戏剧界描绘成一个复杂的社会生态系统。我尤其欣赏作者如何将剧场视为一个微缩的巴黎社会模型来考察。从国家剧院的官方政策制定，到蓬皮杜区那些新兴的、更具实验性的私人剧社的崛起，每一步都与当时的政治气候和社会思潮紧密交织。例如，书中关于1870年代“通俗剧”的兴盛的论述，就不仅仅是讨论剧情的狗血程度，而是深入挖掘了这种戏剧形式如何迎合了新兴资产阶级对情感宣泄和道德教化的双重需求。作者对剧场赞助人、评论家和普通观众群体的细致划分和分析，让我看到了一个立体而非扁平化的文化图景。它不仅仅是历史记录，更像是一次深入的社会学田野调查，展现了艺术如何在权力与市场的主导下被塑形、被消费，以及最终如何反作用于社会观念的演变。读完后，我再去看任何一部那个时期的法语戏剧作品，都会不由自主地去寻找其背后的经济结构和权力制衡的影子。

这本书的叙事节奏感把握得非常精妙，它不像许多学术著作那样故作高深或晦涩难懂，反而充满了戏剧性的张力。作者似乎深谙舞台艺术的精髓，懂得如何设置“高潮”与“转折”。开篇部分对巴黎歌剧院的宏大建设及其背后的社会期许的铺陈，就如同序幕一般，引人入胜。随着章节的推进，焦点逐渐从宏观的体制转向具体的个体命运——那些被时代浪潮推着走的剧作家、舞美设计师，甚至是默默无闻的幕后工匠。我特别喜欢作者对“剧场空间”的物理性研究，比如座椅的排列、包厢的设计如何影响了阶级间的互动与隔离。这种对“硬件”的关注，使得那些抽象的社会学概念变得触手可及。它让我意识到，一个剧场不仅仅是表演的场所，它本身就是一种权力宣言。文字的打磨也相当考究，处处可见对法式优雅语言的模仿与重现，读起来既有学术的严谨，又不失文学欣赏的愉悦，绝非那种干巴巴的资料堆砌。