文心雕龙创作论

出版者:上海古籍出版社

作者:王元化

页数:318

出版时间:1984年2月

价格:1.70元

装帧:精装

具体描述

《文心雕龙创作论》，民國六十八年（1979）第1版。民國七十三年（1984）第2版。

作者简介

王元化(1920年11月30日－2008年5月9日)，著名文学理论家、评论家、现代作家、著名学者、《文心雕龙》研究学者。1920年11月30日生湖北武昌，祖籍湖北江陵。曾用笔名洛蚀文、方典、函雨等。1935年参加了“一二九”学生运动，1936年加入“民族解放先锋队”。抗战爆发後，辗转天津、青岛流亡到上海。1938年，加入中国共产党，在江苏省委的文委领导下工作。曾在上海戏剧交谊社工作。后在上海《文艺通讯》负责组织工作。1940年至1941年参加编辑《奔流》和《奔流新辑》。1942年任上海地下党文委。1945年负责编辑《时代日报》副刊《热风》。同年下半年至1946年下半年，负责编辑《联合晚报》副刊《夕拾》。此后在北京铁道学院任中文讲师，在上海负责编辑《展望》杂志。1949年初《展望》被反动派查封，后又负责编辑《地下文萃》。

解放后曾任中国作家协会上海分会党组成员、上海文艺工作委员会文学处处长、上海新文艺出版社副社长等职。1955年对胡风文艺思想的批判，上海学术界也进行了相应的批判活动。在对胡风文艺思想的批判中，上海的王元化、贾植芳和彭柏山等人受到株连。至1981年乎反昭雪后，曾任国务院学位委员会第一、二届学科评议组成员，上海市委宣传部部长。中国作家协会和上海分会会员。并任中国大百科全书出版社上海分社（筹备组）领导小组成员，上海文联党组成员，作协理论批评委员会委员，上海社会科学院学术委员会委员、文学研究所特约研究员，上海师大兼职教授。生前任华东师范大学教授、博士生 导师，杭州大学名誉教授，中国作家协会顾问。2001年，法国的大师级哲学家德里达来中国讲学时，王元化作为大师级学者，受邀与德里达进行了精彩的哲学对话。2004年12月14日上海美术馆展出了王元化的51幅书法作品。2008年5月9日22时40分王元化在瑞金医院去世，享年88岁。钱钟书与王元化两位学界泰斗素有“北钱南王”的称号。妻子是余秋雨先生的老师张可。

用户评价

这本书给我的最大启示，在于其对于“气”的强调。刘勰认为，“气”是文学作品中一种非常重要的内在精神力量，它能够贯穿全文，赋予作品生命和活力。这种“气”并非可以简单地用文字来衡量，而是创作者的胸襟、抱负、情感的综合体现。读到这里，我才恍然大悟，为什么有些作品虽然文字朴实，却能触动人心，而有些作品虽然辞藻华丽，却显得空洞乏味。那是因为前者拥有强大的“气”，而后者则缺乏这种内在的精神支撑。这本书让我开始反思，我在写作时，是否过于注重外在的技巧，而忽略了内在的精神力量的培养。它鼓励我，要从更广阔的生活中汲取养分，丰富自己的精神世界，才能创作出真正有“气”的作品。

这本书最大的价值，在于它为我提供了一个审视和提升自己创作能力的全新框架。《文心雕龙创作论》并没有提供一套僵化的写作模板，而是提供了一套深刻的哲学思考和方法论，让我能够从更宏观的视角去理解创作的本质。它让我明白，文学创作不是凭空而来的，而是建立在对人生、对社会的深刻理解之上，建立在丰富的情感体验和敏锐的观察之上。我不再仅仅纠结于如何遣词造句，而是开始思考，我的作品想要传达什么？我的作品能够带给读者什么？这种由内而外的思考方式，让我对自己的写作有了更清晰的目标和方向。这本书，不愧为一部穿越时空的文学创作指南，它所蕴含的智慧，至今依然闪耀着光芒，指引着我不断前行。

《文心雕龙创作论》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种复杂的心情。一方面，它作为一部古代文学理论的经典，《文心雕龙》的名头在外，我早就听说了它的博大精深，这次能有机会深入研读其中关于“创作”的篇章，自然是期待已久。另一方面，我又担心自己这点浅薄的文学功底，能否真正领会到刘勰大师的思想精髓。翻开书页，扑面而来的便是那古朴而又凝练的文字，一开始读起来确实需要一些耐心和功夫。但随着阅读的深入，我逐渐被书中的论述所吸引。它不像我们现在很多关于写作的书那样，直接给出各种技巧和方法，而是从更宏观、更根本的层面去探讨创作的源泉、动力和规律。刘勰并没有将创作简单地视为一种技艺，而是将其提升到了一个关乎人心、关乎世情的高度。他探讨了“情”与“文”的关系，阐述了“心”是文学的根基，没有深厚的情感体验和敏锐的观察力，便无法写出动人的作品。这让我开始反思自己平时的写作，是否过于注重形式而忽略了内涵，是否过于追求新奇而失去了真挚的情感。

这本书让我最着迷的地方，是刘勰对“势”的精妙阐述。他认为，一部好的作品，必然有一种内在的“势”，这种“势”能够引导读者的情感，推动故事的发展，最终达到一种浑然天成的艺术效果。这“势”不仅仅是情节的起伏，更是情感的积累和升华，是文字与读者心灵之间的互动。我过去在阅读时，常常被一些情节跌宕起伏的小说所吸引，但读完之后却觉得怅然若失，似乎少了一些什么。这本书让我明白了，那缺失的，正是那种贯穿始终的、能够牵引人心的“势”。它让我开始思考，如何才能在自己的写作中，营造出这种“势”，如何才能让文字不仅仅是信息的传递，更能引发读者内心深处的震动。这种对于“势”的理解，让我对文学作品的内在生命力有了全新的认识，也为我提供了探究写作技巧的全新视角。

《文心雕龙创作论》这本书，让我对“象”的理解有了质的飞跃。刘勰在书中阐述，文学创作需要“象”，这里的“象”不仅仅是指描绘事物的外形，更重要的是捕捉事物的神韵和本质，并将之转化为读者能够感知到的艺术形象。他强调了“神似”胜于“形似”，这意味着创作不应该仅仅停留在对客观事物的机械模仿，而要深入挖掘事物的内在特质，并通过恰当的艺术手法将其传达出来。我一直觉得自己的文字描写不够生动，总是流于表面，但这本书让我明白，问题的关键在于我没有真正抓住事物的“象”。它引导我去观察生活，去感受事物，去提炼那些最能代表其精神特质的“象”，并通过更具象、更生动的语言将其呈现给读者，让读者能够“身临其境”。

我一直在寻找能够真正触及文学创作核心的理论，而《文心雕龙创作论》这本书，无疑是我在这条道路上遇到的一道曙光。它所描绘的创作过程，不是一次性的灵感迸发，而是一个漫长而又精细的打磨过程。刘勰详细阐述了“意”的重要性，所谓“意在笔先”，这句话看似简单，实则蕴含着深厚的哲理。在我看来，“意”不仅仅是写作的构思，更是创作者对世界、对人生的深刻理解和独特感悟。这本书让我明白了，真正的文学创作，是将内心的“意”转化为外在的“文”，这个过程需要的是深度思考、反复推敲，而不是随心所欲的挥洒。他对于“辞”与“理”的论述也让我印象深刻，强调了文采固然重要，但如果没有深刻的道理和思想支撑，再华丽的辞藻也只是空中楼阁。我开始意识到，我们在阅读和写作中，不应仅仅被表面的文字所迷惑，更要深入探究其背后所蕴含的意义和价值。这种由表及里的解读方式，彻底颠覆了我过去对文学创作的认知。

这本书给我最直接的启发，便是对“文心”二字的深刻理解。过去我总觉得“文心”只是一个虚泛的概念，但读完《文心雕龙创作论》中关于创作的论述，我才真正体会到，这“文心”二字，实则承载了创作者全部的精神世界和情感内核。刘勰将创作的源头追溯到“心”，认为“心”的澄澈与丰富，是创作的基石。一个没有真切感受、没有深刻体验的“心”，是无法孕育出真正动人的作品的。他对于“情”与“文”的论述，更是让我明白了，文学之所以能够打动人心，是因为它能够唤起读者内心深处的情感共鸣。这本书让我意识到，写作不仅仅是文字的游戏，更是情感的表达，是心灵的交流。我开始反思，自己的写作是否过于程式化，是否缺乏发自内心的真挚情感。这本书，让我开始重新审视自己的内心世界，并尝试将更真实、更丰富的情感注入到我的文字之中。

这本《文心雕龙创作论》给我带来的最大震撼，在于它对于“采”与“旨”的辩证统一的深刻阐释。在现代写作的语境下，我们常常追求文字的华丽和新颖，似乎越是辞藻斐然，越能体现作者的功力。然而，刘勰却旗帜鲜明地指出，文学创作的最终目的，是传递“旨”，是表达深刻的道理和思想，而“采”——也就是文采，只是实现这一目标的手段，是为“旨”服务的。这种观点，对于那些沉迷于文字游戏，却忽略了内容深度的写作者来说，无疑是一记警钟。我在阅读的过程中，不断对照自己曾经的写作，发现很多时候，我过于注重篇章的结构和词语的运用，却在文章的主题和思想深度上显得力不从心。这本书迫使我重新审视写作的初心，提醒我，无论写什么，最终都要回归到它所要传达的意义上来。它让我明白，真正的文学价值，在于其思想的启迪和情感的共鸣，而不仅仅是文字的堆砌。

《文心雕龙创作论》这本书，让我最感叹的是，刘勰对于“节”的精辟论述。他认为，创作需要“节”，这个“节”不仅仅是指文章的结构和段落划分，更是指情感的抑扬顿挫，是节奏的张弛有度。一个没有“节”的作品，就像一首没有韵律的诗，虽然有词句，但却缺乏音乐的美感和感染力。我曾经尝试过写作，但总觉得文章读起来有些生硬，缺乏那种流畅自然的韵味。这本书让我明白，问题的根源可能就在于我对“节”的把握不够。刘勰的论述，让我开始关注文章的内在节奏，关注情感的自然流淌，关注字里行间的呼吸感。这种对于“节”的理解，让我对文章的整体美感有了更深刻的认识，也让我开始尝试在写作中，有意识地去控制文章的节奏，让文字更富有生命力。

《文心雕龙创作论》这本书，给我最深刻的印象，是其对于“体”的强调。刘勰认为，不同的创作体裁，需要有不同的“体”，也就是说，要有与之相匹配的风格和结构。他并没有将文学创作视为一种万能的模式，而是强调了根据不同的题材、不同的意图，选择最合适的表达方式。这种“因材施教”的创作理念，对于我这个在写作方面总是有些茫然的读者来说，简直是醍醐灌顶。我过去常常纠结于如何才能写出“好文章”，但往往忽略了文章本身是否适合某种体裁。这本书让我明白，并不是所有内容都适合用同一种方式去表达，关键在于找到那个最能够将“意”完美呈现出来的“体”。它让我开始更加注重对不同文体特点的理解和运用，也让我对写作的策略有了更清晰的认识，不再是盲目地追求所谓的“好文笔”，而是更注重文章的整体性和针对性。

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