车尔尼599钢琴初步教程(CD)

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isbn号码:9787884213221

用户评价

说实话，我最看重的是教材的循序渐进性。学习钢琴，最怕的就是“揠苗助长”，一下子就把难度拉得太高，让孩子产生挫败感。我希望这套教材在引入新概念和新技巧时，能有一个非常平稳的过渡，比如在学习新的音阶或琶音模式前，前一阶段的练习是不是已经充分巩固了前置知识？我特别留意了教材对节奏复杂度的处理，从最简单的四分音符、八分音符，到后面加入附点音符和三连音，这个过程中的难度递进曲线是否合理？如果能加入一些“小挑战”环节，比如在基础练习之后，穿插一些风格迥异的小曲子来应用刚刚学到的技巧，而不是清一色都是纯技术练习，那就更好了。毕竟，音乐性才是最终的目标，纯粹的技术堆砌只会让人感到乏味和功利。

关于辅助材料的整合性，我非常关心。既然提到了附带CD，我更希望这个“CD”不仅仅是播放练习曲的范例。对于初学者而言，“听”和“看”同样重要。理想情况下，它应该提供不同速度的示范：一个标准的、清晰的示范速度，以及一个非常慢速的、可以听清每一个音符和节奏细节的“慢速指导版”。而且，如果能加入一些针对性的听力训练，比如让学习者听一段节奏稍有偏差或力度不均的演奏，然后让他们指出错误所在，那将是一次极佳的音乐耳朵训练。如果这个辅助音频资源只是简单的范奏播放，那么它的价值就会大打折扣。真正的优秀教程，其辅助材料应该能成为一个全方位的、可互动的学习伙伴。

这套书的装帧设计真是没得说，封面色彩搭配得既沉稳又不失活泼，让人一拿到手里就觉得心情愉悦，很适合初学者培养学习兴趣。内页的纸张质量也挺棒，摸上去光滑细腻，印刷清晰，即便是反光环境下看谱子也不会觉得吃力，这点对于长时间练习的琴童来说太重要了。不过，我个人更关注的是内容本身。比如，它在基础指法练习上，是不是能提供更直观的图示？很多初学者光看文字描述是很难真正掌握手型和触键感觉的，如果能配上一些真人示范的细节图片或者更精细的动作分解图，那就完美了。另外，教材的排版布局也直接影响学习效率，比如音符和指法标记之间的空间距离是否合理，会不会让眼睛容易疲劳，这些都是细节中见真章的地方。我期待这本书在视觉呈现上能带来惊喜，让枯燥的指法练习变得不再那么枯燥乏味。

对于一个零基础的成人学习者来说，教材的“人性化”设计至关重要。我不需要过分复杂的理论讲解，但需要清晰明确的练习目标和自我检测标准。比如，这本书在每一组练习的开头，有没有明确指出本次练习需要重点解决的技术难点是什么？练习结束后，有没有建议学习者如何判断自己是否达到了预期的效果？我不太喜欢那种“练了再说”的教材。我更倾向于那种结构严谨的“任务式”学习。此外，如果能在某些难点处，提供一些非常简短、切中肯綮的演奏提示，而不是大段的学术性论述，那对自学者来说简直是福音。例如，针对某个和弦的连贯性问题，直接给出一个“用手腕带动手指”的小诀窍，会比长篇大论的钢琴物理学讲解更实用。

我一直对教材中的乐曲选择抱有很高的期待，技术练习固然重要，但它们最终是要服务于音乐的表达。我希望这套教程在技术练习的间隙，能穿插一些改编得非常巧妙的、符合初学者水平的经典小品。这些小品最好能涵盖不同的音乐时期和风格，比如巴洛克时期的简洁对位感，古典时期的平衡对称，乃至一些简单的浪漫主义旋律。更重要的是，这些乐曲的改编必须是“忠于原作精神”的，而不是为了迁就技巧而把旋律改得面目全非。如果能针对性地在练习后引入一首能充分运用该技术的小曲，让学习者立刻体会到技术带来的音乐美感，那学习的动力会大大增强。技术是工具，乐曲才是载体，两者缺一不可。