时代华章 : 北京画院·上海中国画院50年

出版者:文化艺术出版社

作者:王志纯, 车鹏飞

页数:990

出版时间:2007-10

价格:1600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503934148

具体描述

《时代华章:北京画院·上海中国画院50年(大本)(套装共5册)》为套装书，分别包括：《岁月经典》、《双星璀璨》、《群星辉映》、《火红年代·刀锋情愫》、《异彩纷呈》。这里，打开《时代华章:北京画院·上海中国画院50年(大本)(套装共5册)》是一部新中国画院历史的书，让我们重温了20世纪50年代以来中国画走过的路和为我们熟知的名家名作。北京画院和上海中国画院作为在周恩来总理亲自关怀下于1956年国务院常务会议第107号文件审批通过的两个新中国最早的画院，已经历了50年的风风雨雨。这风雨50年虽然经过民族虚无主义的排挤、文化大革命的浩劫和西方现代主义的冲击，但画院创建的本身和创建之后50年的发展与兴盛，已揭示了新中国文化建设与整个社会对民族文化认同的不断回归与寻根的渐进之路。

50年来，两院得到了几代党和国家领导人的亲切关怀与备加呵护，这成为新中国民族艺术承传与创新和新中国画院创建与发展的坚强保障。50年来，两院囊括了“京派”与“海派”的大师名宿，他们为传统中国画在20世纪后半叶现实境界的转换与语言变革做出了卓越的贡献。

用户评价

从纯粹的收藏角度来看，这本书的文献价值是毋庸置疑的。能够如此集中地汇集跨越半个世纪的精品佳作，本身就是一项浩大的工程。更重要的是，它对每一幅作品的署名、创作时间、以及可能的展览流传路径的考证，都显得格外严谨和细致。对于任何一位致力于研究中国当代水墨艺术的学者或资深藏家而言，这本册子无疑是一本必备的工具书和参考资料库。它不仅仅是审美上的享受，更是一种知识产权和艺术流派传承的清晰记录。它的存在，极大地降低了我们追溯和确认这些重要作品源流的难度，为后续的学术研究和市场评估提供了坚实可靠的基石，其学术贡献毋庸置疑。

我发现这本书在文化史层面的价值远超乎一本单纯的画册范畴。它提供了一个绝佳的观察窗口，让我们得以一窥特定历史时期，艺术机构是如何在体制内寻找创作自由，以及地方文化如何渗透和滋养主流艺术的。通过对比南北两大画院的风格差异与相互影响，我看到了中国近现代艺术发展中那种“和而不同”的微妙张力。这种基于地理和人文环境的差异性比较，为理解中国艺术的地域性表达提供了扎实的案例支撑。这本书读起来，就像在进行一场细致入微的社会学田野调查，只不过研究的对象是笔墨和色彩所构建的精神家园，它让艺术史变得鲜活、可触摸，充满了人间的烟火气和历史的厚重感。

这本书的编辑组织能力简直令人叹为观止，它成功地在“宏大叙事”与“个体聚焦”之间找到了一个近乎完美的平衡点。你既能从整体上把握北京和上海这两个中国艺术重镇在不同历史阶段的艺术版图变迁，感受到那种时代洪流的磅礴气势；同时，作者又非常精准地挑选了一些关键的、具有里程碑意义的作品进行深度剖析，让你得以窥见那些大师们在特定时刻的灵光乍现。这种结构上的张弛有度，使得阅读体验非常轻松，即使是对艺术史不甚了解的门外汉，也能跟随作者的思路，轻松领略到艺术的精髓。它有效地避免了艺术画册常见的“图多字少”或“理论堆砌”的弊病，形成了一种和谐的张力，让信息吸收变得高效而愉悦。

这部作品的装帧设计简直是视觉的盛宴，从拿到书的那一刻起，我就被它沉稳又不失雅致的封面所吸引。内页的纸张质感非常考究，印刷的色彩过渡自然细腻，即便是最细微的墨韵变化也得到了忠实的再现。尤其值得称赞的是，那些经典画作的局部放大和特写处理得极其到位，让观者仿佛能亲手触摸到笔触间的温度和力量。装帧团队显然对艺术品的尊重已经融入到了每一个细节中，无论是字体的选择、版面的留白，还是图文的排版逻辑，都体现出一种高度专业的素养，这对于欣赏中国画作品而言至关重要，它提供了一个沉浸式的、无干扰的阅读环境，将读者的注意力牢牢锁定在艺术本身之上，而不是被廉价的装帧所分散。这种对“物”本身的精细打磨，本身就是对“艺”的一种致敬。

翻阅这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场跨越时空的对话。它不仅仅是简单地罗列作品，而是像一位博学的策展人，耐心地引导你进入两位重要艺术机构半个世纪的艺术脉络之中。那些文字的叙述，并非生硬的学术腔调，而是充满了温度和洞察力，巧妙地将时代背景、地域特色与艺术家个体的创作心路串联起来。我尤其欣赏其中对于创作理念转变的梳理，那种层层递进的分析，让人清晰地看到了艺术思潮是如何在特定的土壤中生根、发芽、最终开出绚烂的花朵。它教会了我如何用更深层次的眼光去审视那些耳熟能详的作品，理解它们背后所承载的文化重量，这种知识的传递是润物细无声的，读完之后，感觉自己的艺术“语汇量”得到了极大的丰富。