这些画作在过去的百余年中,有的曾遭遇过冷落,有的曾感动过许多欣赏它们的人。现在,它们再一次相逢,再一次成为人们的视觉盛宴,原因很简单,因为,它们是著名青年画家阿简“所喜爱的一些画家的作品”。
阿简:职业画家,先后就读于西安美院及中央美院,业余写作。阿简的写作始于对汉语诗歌的迷恋。2000年,其短篇小说入选《中国先锋小说二十家》,2002年出版艺术随笔《画室里的风景》。现为香港《中国社会新闻:艺术视觉》及《非时尚:电影空间》专栏作家。现居北京。
我本以为这种小品式的图集配上文字,能让我这种门外汉对美术加深理解,但事实这种由纯粹的感性叠加的文字,使得叙述不仅杂乱无章而且也不知所云。 这本无从头绪的著作,与其名曰是现代艺术阅读笔记,不如说是作者在拿别人的成品述说自己的绘画感受,这种自我的投影在整本书中到...
评分我本以为这种小品式的图集配上文字,能让我这种门外汉对美术加深理解,但事实这种由纯粹的感性叠加的文字,使得叙述不仅杂乱无章而且也不知所云。 这本无从头绪的著作,与其名曰是现代艺术阅读笔记,不如说是作者在拿别人的成品述说自己的绘画感受,这种自我的投影在整本书中到...
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评分我本以为这种小品式的图集配上文字,能让我这种门外汉对美术加深理解,但事实这种由纯粹的感性叠加的文字,使得叙述不仅杂乱无章而且也不知所云。 这本无从头绪的著作,与其名曰是现代艺术阅读笔记,不如说是作者在拿别人的成品述说自己的绘画感受,这种自我的投影在整本书中到...
这部作品的笔触细腻入微,仿佛能将人带入一个充满阳光和尘埃的旧时光。故事的节奏舒缓而富有韵律,每一个章节都像是一次精心安排的慢镜头,让你得以细细品味人物内心世界的微妙波动。作者对环境的描绘尤为出色,那些老旧的家具、墙角的霉斑、甚至是窗外偶尔传来的鸟鸣,都像是被赋予了生命,共同编织出一幅宁静而略带感伤的生活画卷。主角的性格塑造极其立体,她的挣扎、她的妥协、她对未知的期盼,都让人感同身受。特别是她与周遭世界那些无声的对话,那种只有在独处时才会浮现的复杂情感,被刻画得入木三分。整本书读下来,我感觉自己完成了一次深刻的自我对话,那些平日里被忽略的微小幸福和隐秘忧愁,都在这个故事的映照下变得清晰起来。它不是那种情节跌宕起伏的畅销小说,而更像是一杯陈年的老茶,需要慢慢品啜,才能体会到其中深厚的底蕴和回甘。我特别欣赏作者在关键情节上的克制,没有用夸张的语言去渲染情绪,而是让情感自然流淌,这一点处理得极为高明。
评分说实话,初看这本书的开头时,我有些担心它会陷入那种故作深沉的陷阱。毕竟现在很多文学作品都倾向于用晦涩的语言来营造“高级感”。但令人惊喜的是,尽管叙事结构略显跳跃,文字的基调却是异常真诚和接地气的。它似乎在探讨“时间”这个宏大命题,但不是从哲学高度去剖析,而是通过日常生活中那些琐碎的、重复的动作来体现。比如早晨准备早餐的步骤,或是整理书信的习惯,这些细节的堆砌,反而构建出了一种强大的时间纵深感。我最喜欢的是其中关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。作者并没有给出一个明确的结论,而是展示了不同人物对同一事件截然不同的记忆版本,让读者自己去权衡和判断。这使得阅读过程充满了主动性,我时常会停下来,回想自己过往的经历,审视自己记忆中的“滤镜”。这本书的魅力在于它的留白,它留下了足够的空间让读者的心绪去填充,去感受那种介于“存在”与“消逝”之间的暧昧状态。读完之后,我感觉我的内心世界被清洗了一遍,变得更加清晰而平静。
评分我必须承认,这本书的阅读门槛不低,它要求读者拥有足够的耐心和一定的生活阅历作为基础。它不是那种可以随便翻翻消磨时间的读物,更像是一件需要静心鉴赏的艺术品。书中的象征意义非常丰富,许多物品和场景的重复出现,构建了一个完整的符号系统,初读时可能无法完全解析,但随着阅读深入,你会开始享受这种“解谜”的过程。比如,一束枯萎的花,一个特定的角度的光线,都可能在后续章节中被赋予全新的意义。作者的叙事视角非常独特,仿佛一个高高在上的观察者,冷静地记录着一切,却又在不经意间流露出对笔下人物深沉的怜悯。这本书最触动我的地方在于,它展现了“优雅地衰老”的艺术。它不回避衰败和遗憾,但它用一种近乎诗意的方式去接纳它们,将人生的不完美视为一种独特的美感。读完后,我感觉自己对“美好”的定义被拓宽了,不再仅仅局限于那些华丽和圆满的瞬间。
评分这本书给我的整体印象是“沉静的爆发”。它的表面非常平静,文字流畅到几乎让人忘记了这是一部结构复杂的小说,但当你深入其中,就会发现作者在结构上布下了无数精巧的暗线和伏笔。叙事视角在不同时间点之间不断切换,但每一次切换都服务于揭示一个更深层次的真相,这种手法处理得非常老练,完全没有让人感到混乱。我特别佩服作者对于角色内心矛盾的刻画。很多人物都有着光鲜的外表和不堪回首的过去,这种反差不是通过生硬的对白来揭露,而是通过他们下意识的小动作、无意识的眼神闪躲来体现的。比如某个角色总是习惯性地抚摸口袋里的一枚旧硬币,这个动作背后隐藏的信息量,比任何一段内心独白都要丰富。这本书在气氛营造上也做到了极致,无论是雨夜的萧瑟,还是午后的慵懒,都通过精准的词汇选择被捕捉并放大。它不是那种读完后会让你大喊“精彩”的作品,而是那种会让你在很久之后,某个不经意的瞬间,突然想起某个场景,然后会心一笑的作品。
评分这是一部真正意义上的“文学作品”,它拒绝迎合主流阅读习惯,更像是一场对语言本身的致敬。它的句式变化多端,时而长句如河流般绵延不绝,充满了古典韵味;时而又变成短促有力的碎片,像是突然打破宁静的钟声。我尤其对作者处理“对话”的方式印象深刻。书中的许多对话都充满了潜台词,看似在谈论天气、谈论日常琐事,实则是在进行一场高风险的心理博弈。阅读这些片段时,我感觉自己像是在进行一场高强度的阅读训练,需要全神贯注地捕捉每一个停顿和语气的微妙变化。这本书探讨了人与人之间关系中的那种“永恒的错位感”——我们总是试图理解彼此,却又总是在最后一步功亏一篑。这种无力感贯穿全书,但作者并没有让它导向绝望,反而赋予了一种近乎超然的接受态度。它教会我,有些事情,不需要被完全理解,只要被恰当地感受,就足够了。
评分还是看画更好
评分难得在图书馆发现的...
评分文字的描述也十分具有感染力
评分蜜蜂出版的书设计和纸都不错 文笔一般 木有特色
评分发现这是作者用主观意识理解的画作后 我尝试转换视角去理解她眼中的画 然而罗列的类比 连新鲜感都没有的词藻堆砌……就像她自序说的一样 这本书就像被拾起的散落到地上的珠子 也不珍贵 也不特别
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