elizabeth bishop, harold bloom

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出版者:Chelsea House Publishers
作者:Modern Critical Views
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:1985
价格:0
装帧:Hardcopy
isbn号码:9780877546245
丛书系列:
图书标签:
  • PA毕肖普
  • Bishop
  • Elizabeth Bishop
  • Harold Bloom
  • Poetry
  • American Poetry
  • Literary Criticism
  • Biographical Study
  • Modern Poetry
  • Feminist Poetry
  • Creative Writing
  • Literary Analysis
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具体描述

《伊丽莎白·毕晓普与哈罗德·布鲁姆:诗歌的对话与批评的疆界》 一部探索两位文学巨匠思想交汇与碰撞的深度导读 伊丽莎白·毕晓普(Elizabeth Bishop)与哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom)——这两个名字,在二十世纪及二十一世纪初的文学世界中,如同两颗璀璨的星辰,各自散发出独特而耀眼的光芒。一位是当代最受推崇的诗人之一,以其精准的观察、冷静的笔触和对细节的精雕细琢著称,其诗歌在看似平淡的日常中揭示出深刻的宇宙性和人性的复杂。另一位则是文学批评界的泰斗,以其宏大的理论体系、对西方经典文学的深刻洞察以及对“文学焦虑”的独到解读,重塑了我们理解文学史和艺术家创作的框架。 本书并非一本简单的传记,也不是对两位作家作品的并列介绍。它是一次深度探索,一次思想的对话,一次关于诗歌创作的本质、文学批评的边界以及个体在文学传统中位置的沉思。通过对毕晓普诗歌创作的细致梳理,以及布鲁姆对文学传统、艺术家创作“焦虑”和“创新”的深刻理论,本书旨在揭示这两位思想家在不同领域却又殊途同归的文学关怀,以及他们各自为我们理解文学艺术所贡献的独特视角。 第一部分:伊丽莎白·毕晓普——“精确的异乡人”的诗学 本部分将深入剖析伊丽莎白·毕晓普的诗歌艺术。我们并非仅仅罗列她的代表作,而是力图穿透她看似不动声色的语言表面,去理解她独特的美学追求。 “看见”的力量: 毕晓普的诗歌以其卓越的视觉感知能力著称。她能够以惊人的精确度描绘出客观世界的细节,无论是地图的曲折、海洋的纹理,还是异域的风情。本书将探讨这种“看见”背后的哲学,它是一种对现实的忠实,还是一种超越现实的洞察?这种精确是否是她内心某种不安或疏离感的投射?我们将深入分析《地理学》、《大西洋海妖》等作品,揭示她如何通过对物理世界的细致描摹,来触及更深层的情感和存在状态。 “精确”的代价: 毕晓普的诗歌语言极为克制和精准,仿佛每一个词语都经过了千锤百炼。这种“精确”是她个人风格的标志,但也可能暗示着一种内心的审慎,甚至是一种情感的压抑。本书将探讨她如何在这种克制中,反而创造出巨大的情感张力。我们将审视她对“过度”的情感表达的规避,以及她如何通过对“不完美”事物的关注,来展现生命的真实。 “异乡人”的视角: 毕晓普一生游历广泛,她的诗歌中充斥着对不同地域、不同文化的观察。然而,她并非一个简单的“异国情调”的记录者,而更像是一个“异乡人”,以一种超然的、带有疏离感的目光审视她所到之处。这种“异乡人”的身份,既是她诗歌灵感的源泉,也是她理解世界的方式。本书将探讨这种疏离感如何转化为一种独特的洞察力,以及她如何通过描绘外部世界的“他者”形象,来反思自身的“自我”。 “智性”与“情感”的张力: 毕晓普的诗歌常常被认为是“智性”的,但她同样拥有深沉的情感。本书将探讨她如何巧妙地将智性思考融入诗歌的叙事和意象之中,使情感的表达更加内敛而有力。她对“过度”情绪的规避,并非是对情感的匮乏,而是对情感表达方式的深刻理解。 第二部分:哈罗德·布鲁姆——“文学焦虑”与“西方正典”的捍卫者 本部分将聚焦哈罗德·布鲁姆的批评理论,重点探讨他的核心概念,并分析这些概念如何影响我们对文学史和艺术创作的理解。 “文学焦虑”的深度剖析: 布鲁姆最重要的贡献之一便是“文学焦虑”的概念。他认为,后来的诗人必须面对其伟大前辈的阴影,并在这阴影中开辟自己的道路。这种“焦虑”并非简单的模仿或反叛,而是一种复杂的、自觉的、甚至是带着“强力误读”(misreading)的生成过程。本书将深入解读布鲁姆在《诗歌的焦虑》等著作中的论述,探讨“焦虑”如何成为创造力的催化剂,以及艺术家如何通过“强力误读”来确立自己的独特性。 “西方正典”的意义与争议: 布鲁姆对“西方正典”的梳理和捍卫,是其批评理论的另一重要方面。他坚信,经典文学作品中蕴含着人类经验的深刻洞察和不朽的价值。本书将探讨布鲁姆如何构建他的“正典”,他选择这些作品的标准是什么,以及他为何如此重视这些作品的“强度”和“原创性”。同时,本书也将审视布鲁姆的“正典”理论所引发的争议,例如其可能存在的精英主义倾向,以及对多元文化和边缘声音的忽视。 “强力诗人”的特质: 在布鲁姆的体系中,“强力诗人”(strong poets)是那些能够成功克服“文学焦虑”,并在文学传统中留下自己独特印记的艺术家。他们并非仅仅是技术上的大师,更是拥有强大精神力量和原创性的创造者。本书将尝试分析,按照布鲁姆的标准,毕晓普是否可以被视为一位“强力诗人”,她的诗歌创作在多大程度上体现了“强力误读”和“创新”的特质。 批评的“强力”与“弱力”: 布鲁姆的批评本身也带有强烈的个人色彩和鲜明的立场。他认为,伟大的批评家如同伟大的诗人一样,也需要拥有“强力”。本书将探讨布鲁姆批评风格的独特性,他如何以极具说服力和个人化的语言来阐释文学作品,以及他的批评如何挑战传统的、更客观的批评范式。 第三部分:交汇与碰撞——毕晓普的诗意世界与布鲁姆的批评视野 本书的核心部分将在于将毕晓普的诗歌艺术置于布鲁姆的批评框架下进行审视,探讨两者之间可能存在的共鸣与张力。 毕晓普的“焦虑”与“误读”: 尽管毕晓普的诗歌表面上冷静而客观,但布鲁姆的“文学焦虑”理论是否能为我们理解她诗歌创作中的某些深层动机提供新的视角?她的精确观察和对日常细节的聚焦,是否是她回避直接抒情、与前辈“对抗”的一种方式?她对“不完美”的关注,是否是对某种理想化诗学的一种“误读”?本书将尝试运用布鲁姆的理论工具,重新审视毕晓普诗歌中的“自我”与“传统”的关系。 “正典”中的毕晓普: 布鲁姆对“西方正典”的梳理,主要集中在男性诗人身上。毕晓普作为一位重要的女性诗人,在布鲁姆的理论体系中占据怎样的位置?她的诗歌风格和创作道路,是否与布鲁姆所强调的“强力”叙事有所不同?本书将探讨,如果将毕晓普纳入布鲁姆的“正典”视野,我们会看到怎样的文学图景。她的“弱力”抒情与“强力”叙事的区别,又会给布鲁姆的理论带来怎样的挑战或补充? 诗歌的“观看”与批评的“解读”: 毕晓普以其独特的“观看”方式,为我们呈现了一个个鲜活而真实的细节。而布鲁姆则以其宏大的理论体系,“解读”文学的脉络和艺术家创作的深层机制。本书将深入探讨,毕晓普的“观看”是如何在不经意间触及到布鲁姆所关注的“存在”和“意义”的问题,以及布鲁姆的“解读”是否能为我们更好地理解毕晓普诗歌中的微妙之处提供线索。 个体在文学传统中的位置: 两位大师都深刻地关注个体在文学传统中的位置。毕晓普的“异乡人”身份,以及她对自身创作“不确定性”的探索,与布鲁姆对后代艺术家如何“打破”和“重塑”传统的关注,都指向了同一个核心问题:如何在继承与创新之间找到自己的声音。本书将通过对比两位大师的思考,来探讨个体艺术家在浩瀚的文学长河中,如何确立自己的独特价值。 本书的价值与意义 《伊丽莎白·毕晓普与哈罗德·布鲁姆:诗歌的对话与批评的疆界》并非一本艰涩的学术专著,而是一次充满启发的文学旅行。它旨在为普通读者提供一个理解这两位文学巨匠思想的便捷入口,同时也为文学研究者提供一个进行深度思考的平台。 通过本书,读者将: 更深刻地理解伊丽莎白·毕晓普诗歌的艺术魅力,从她精准的观察、克制的语言中发掘出更丰富的情感和哲学内涵。 更清晰地掌握哈罗德·布鲁姆的批评理论,理解“文学焦虑”、“强力误读”等核心概念在文学史中的重要意义。 领略到跨学科对话的魅力,看到诗歌创作与文学批评如何相互启发,相互补充。 重新思考文学传统的价值,以及个体在其中所扮演的角色。 本书的写作风格将力求做到清晰、流畅、引人入胜,避免枯燥的术语堆砌,而是通过生动的例子和深入的分析,将复杂的思想娓娓道来。我们相信,通过对毕晓普诗意世界的描绘和对布鲁姆批评视野的梳理,本书将为读者提供一次难忘的文学体验,并激发读者对诗歌、对文学、对我们自身存在的更深层思考。这是一场关于艺术、关于思想、关于人类精神探索的深度对话,期待与您一同开启。

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读后感

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用户评价

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这本诗集的装帧设计简直让人爱不释手,从拿到手的那一刻起,就感觉仿佛触摸到了某种超越寻常的艺术品。那种略带粗粝感的纸张,配合着精致的烫金字体,散发出一种沉静而又蕴含力量的气息。翻开扉页,那些排版布局的考究,字里行间流淌出的疏离美感,让我立刻沉浸在一种近乎朝圣般的心情里。每一首诗的起承转合,都像是在精心雕琢一件复杂的雕塑,没有一丝多余的赘笔,却又在最不经意的地方,留下令人驻足深思的纹理。我特别喜欢它对于“空间”的描绘,那种广阔无垠的海洋、被雾气笼罩的小镇,被捕捉得既真实又带着梦幻般的模糊感,仿佛作者是用一种近乎冷漠的精确,记录着内心深处最柔软的悸动。读完一遍,合上书本,那种感觉不是释然,而是一种带着微小失落的满足,因为你刚刚离开了一个构建得异常完美的世界。书中的一些意象,比如特定型号的灯泡、雨后苔藓的颜色,都反复出现,形成了一种强大的内在回声室,让人在接下来的日子里,走路、喝咖啡时,都会不自觉地联想到书中的场景,可以说,这本书已经悄无声息地重塑了我对日常视觉的捕捉方式。

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这本书的节奏感简直是大师级的。它不是那种一泻千里的洪流,而是更像一个有着复杂潮汐规律的港湾。有些篇章,句子短促,呼吸急促,像是在炎热夏日里快速跑过一段颠簸的路面,一切都是跳跃的、不连贯的,充满了突然的停顿和意外的加速。然而,紧接着,你可能会进入一篇长篇叙事,那里节奏舒缓得如同老式留声机缓慢转动的唱针,每一个词语都被赋予了沉甸甸的重量,时间仿佛被拉伸成了胶状物,让你不得不细细品味那些微小的停顿和呼吸。这种高低起伏的处理,使得阅读过程本身就成了一种动态的艺术体验。我发现,如果你尝试用一种单一的语调去朗读,那会彻底破坏作品的精髓。它需要你像一个技艺精湛的指挥家,根据每一段落的情绪光谱,即时调整你的内在节拍。这种对内在节奏的敏感度,很少在当代的作品中见到,它让人联想到更早期的现代主义大师们对形式的极致追求,一种对“如何说”比“说了什么”更加执着的态度。

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我必须承认,我完全是被那种近乎冷酷的叙事口吻所吸引的。这哪里是诗歌,分明是一系列精心策划的、关于“观察”的哲学命题。作者似乎站在一个极高且遥远的视角,俯瞰着人类情感的荒谬与美丽,不带任何评判,只是如实记录。阅读体验的过程,就像是在解剖一只异常复杂的机械装置,你必须耐心地拆解每一个齿轮和弹簧,才能理解它为何会发出那种奇特的嗡鸣。那些看似平铺直叙的句子,其实暗藏着令人窒息的张力,尤其是在描写人际关系中的疏离感时,那种“在场却缺席”的状态,被刻画得入木三分。我试着去寻找传统意义上的抒情高潮,却发现作者巧妙地避开了所有陷阱,他用最克制的词语,达成了最剧烈的冲击。对我来说,这是一次智力上的挑战,而不是情感上的宣泄。我甚至需要时不时停下来,在笔记本上画出一些结构图,试图梳理出诗歌内在的逻辑链条。这是一本不适合在疲惫时阅读的书,它要求你全神贯注,用你最清醒的头脑去与之对视,而回报你的,是一种清晰到近乎残酷的洞察力。

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从文本的“质地”来看,这本书展现出了一种令人难以置信的复古情怀,但又完全没有落入矫揉造作的窠臼。它成功地捕捉到了那种二十世纪中期,知识分子在面对急速变化的世界时,内心深处那种微妙的、带着忧郁的疏离感。那种感觉,就像是透过一层薄薄的、略带尘埃的玻璃纸去看待生活,一切都存在,但又像是隔着一层永恒的距离。我尤其欣赏它在处理“回忆”时的手法,它不是简单地线性重述过去,而是将记忆碎片随机抛洒在当前场景中,让过去与现在在同一个句子里发生奇特的化学反应。这种非线性的结构,极大地增强了文本的密度和回味无穷的特性。读完合上书本,我感觉自己好像刚从一场漫长而又无声的电影中走出来,空气里还残留着那种淡淡的、混合着旧纸张和微咸海风的气味。这本书无疑是为那些厌倦了喧嚣、渴望在沉默中发现复杂世界的读者准备的一份珍贵礼物。

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我花了比预期长得多的时间来“消化”这本书,原因在于,它不断地将我从舒适区推向陌生领域。作者似乎对地理和植物学有着近乎偏执的热爱,但这种热爱并非是风花雪月式的赞美,而是精确到物种名称的、近乎科学记录的冷静观察。当我读到关于某个特定纬度下苔藓的生长习性时,我感到一种强烈的疏离感——这种知识的密度和精度,让我觉得自己像一个闯入者,一个不学无术的旁观者。这种感觉极其特殊,它没有让我产生挫败感,反而激发出一种强烈的求知欲,我甚至跑去查阅了书中所提及的那些陌生的鸟类和海湾的地形图。这本书不仅是文学作品,它更像是一本经过高度提纯的“研究笔记”,其中充满了未被直接解释的典故和符号。它要求读者带着工具箱进入阅读现场,你必须准备好随时进行跨学科的联想和检索,才能勉强跟上作者的思维列车。这是一次对阅读耐心的终极考验,但每一次成功破解其中的一个暗语,都会带来巨大的智力满足感。

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