Art of Calligraphy

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出版者:DK
作者:David Harris
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1995
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780751301496
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • Calligraphy
  • 字体
  • 艺术-设计
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具体描述

For those interested in learning the craft of the brush and pen, this book provides a guide to each step. For the student of the hand-lettered script, it provides a guide to the development of calligraphy from antiquity to the electronic age. Every major form of Latin-based script is covered from Imperial and Roman hands, through Gothic and Renaissance scripts to Italic and Copperplate. Step-by-step illustrations and descriptions explain the construction of each letter, the correct pen-hold and pen-angle, the proportions of the letters, and how to lay them out on a page. Exercises supplement the basics learnt while examples of historical and contemporary hand-lettering provide inspiration.

《墨韵千秋:东方书写艺术的流变与精髓》 内容提要: 本书深入探讨了自古以来,东方世界中以毛笔、硬笔等工具为载体,所发展出的独特书写艺术——书法。我们聚焦于其作为视觉艺术、哲学载体以及文化传承的重要地位,剖析了从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草等不同书体的演变脉络、审美特征与技法精髓。全书不仅梳理了不同历史时期代表书家及其风格的形成背景,更试图揭示书法背后蕴含的东方哲学思想、人格修养与宇宙观。通过对笔法结构、章法布局的细致分析,辅以大量珍贵古代碑帖的摹写指导,读者将获得一套系统且深入的东方书写艺术鉴赏与实践指南。 --- 第一部分:文明之初:书法的源头与形体演化 (The Genesis of Script and Form Evolution) 第一章:符号的诞生与刻划的印记 本章追溯了人类早期记事符号向成熟文字系统的过渡。重点解析了甲骨文的卜辞性质、刀刻的力度感与字形的不稳定美学;继而探讨金文(钟鼎文)的铸造工艺对线条产生的厚重感和庄严气韵。我们分析了这些早期书体如何体现出强烈的地域性与时代特征,以及它们作为政治与宗教载体的功能性。 第二章:线条的革命:篆书的规范与金石气 聚焦于大篆向小篆的统一过程,详细阐述秦始皇推行“书同文”的历史意义。小篆的规范化,标志着线条艺术的初步确立——圆润、匀称与结构平衡。本章特别讨论了篆书在现代艺术语境下的复兴,以及如何从古老的碑刻中提炼出“金石气”的沧桑与力量。 第三章:隶变:古今之变的分水岭 “隶变”被誉为汉字发展史上的关键转折点。本章深入剖析了隶书(尤其汉隶)如何打破篆书的象形束缚,引入波磔、蚕头燕尾等装饰性笔画,使书写效率和视觉冲击力得到极大提升。我们详细研究了《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的结构特点,以及隶书对后世楷书风格定型所打下的坚实基础。 --- 第二部分:法度的确立:中楷与行书的成熟 (Establishment of Orthodoxy: Maturity of Regular and Running Scripts) 第四章:楷书的典范:从魏晋到唐代的法度森严 楷书,即标准字体,是书法艺术最核心的体系。本章按时间脉络梳理了楷书的形成与巅峰: 魏晋风度: 探讨钟繇、王羲之等人在楷书初创阶段,如何融入行书的灵动,形成“用笔多变化,而结体尚自然”的风格。 唐楷的鼎盛: 重点分析初唐欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及盛唐颜真卿(颜体)的雄浑博大,和柳公权的劲健骨力。我们运用图解方式拆解这些“唐楷四家”的笔法要诀、间架结构与气势的内在联系。 第五章:流动的艺术:行书的自由与实用 行书介于楷书的规矩和草书的奔放之间,是最具生活气息的书体。本章详细考察了行书从早期雏形到成熟的演变,尤其侧重于: “书圣”王羲之的《兰亭集序》:分析其“天真烂漫”的内在逻辑,以及如何做到“点画之间,无不合度”。 米芾的“刷字”:探究其飞动洒脱、不拘泥于古法的创新精神。 行书在日常应用和艺术创作中的平衡之道,以及如何通过提按顿挫控制速度感。 --- 第三部分:狂放与内敛:草书的精神世界 (Wild Freedom and Inner Restraint: The Spiritual World of Cursive Script) 第六章:章草的过渡与今草的飞扬 草书是书法艺术中对“意”的表达最为直接的书体。本章区分了章草(带有隶书笔意的草写体)与今草(完全连笔、笔势连贯的狂放体)。重点分析了今草的“连绵不绝”与“一气呵成”的技法要求,以及如何驾驭飞白、断笔等表现手法。 第七章:颠张醉素:盛唐草书的癫狂与修养 本章聚焦于张旭和怀素这两位将草书推向极致的代表人物。我们不将他们的草书仅仅视为“狂草”,而是深入探讨了其背后所承载的道家思想、对儒家礼制的突破,以及他们如何通过书写宣泄情感、达到“心手相应”的境界。分析了他们如何运用墨色的浓淡变化来模拟情绪的起伏跌宕。 --- 第四部分:书法的哲学内涵与审美体系 (Philosophical Implications and Aesthetic System of Calligraphy) 第八章:用笔之道:提按顿挫的物理学与玄学 本章是技法核心。详细阐述了毛笔书写中的基本要素:中锋、侧锋、藏锋、露锋。分析了“力透纸背”的物理原理,以及如何通过“提”、“按”、“顿”、“挫”这四个基本动作,在二维平面上构建出线条的立体感、生命力和内在筋骨。 第九章:章法布局:气韵生动的空间构建 书法不仅是个体字的学问,更是整体篇章的艺术。本章探讨了书法的“气”: 字距与行距:如何处理“计白当黑”的哲学。 墨色的浓淡变化:如何引导读者的视线,营造层次感。 平衡与欹侧:探讨中国传统美学中对“不平衡的平衡”的偏爱,以及如何避免呆板。 第十章:书家之品:学养、心性与笔墨的关系 本书强调,书法是“心画”。本章从历史案例出发,论证了书家的个人修养、人生际遇如何直接投射到作品中。从王铎的坎坷中见其沉郁顿挫,到苏轼的旷达中见其圆融洒脱。学习书法,即是学习一种观察世界、修养心性的生活方式。 --- 附录:鉴赏与临摹的实践指南 提供一套系统的碑帖选择标准、工具材料(笔、墨、纸、砚)的鉴别方法,以及科学的临摹步骤,旨在帮助学习者从视觉感知上升到体悟实践的层面,真正领会东方书写艺术跨越时空的永恒魅力。 本书面向对象: 艺术史爱好者、东方哲学研究者、传统文化学习者,以及任何渴望通过手写探寻内心秩序的实践者。

作者简介

目录信息

读后感

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看过的最好的英文书法书,没有很多庞杂的废话。 有二十多种(roman,insular&national,caroline,early gothic,gothic,bastard,italian,post-renaissance.....)主要字体的所有字母分步笔画讲解,对用各种笔的角度等都有详细解说,而且书是彩色的很漂亮。电驴上就可以下载到  

评分

i like it very much 1oh~ very goog good good 111111111111111111111111111111

评分

不知道哪里能买到这本好书,就算万能的淘宝找到了这个宝贝,估计也价格不菲,热爱Calligraphy但又没有强大财力的同志们也就只能唉声叹气或者降低一周的伙食质量来为心爱的书本集资了。看了一下,可爱的“VeryCD”还是satisfy了这个小小的愿望(http://www.verycd.com/topics/27...  

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品,从封面到内页的纸张选择都透露着一种低调的奢华感。那种微微泛着米色的纸张,触感温润细腻,让人爱不释手。我尤其喜欢它在字体排版上的用心,那种恰到好处的留白,就像是给文字呼吸的空间,读起来丝毫没有压迫感。尽管我还没来得及深入研读内容,但仅仅是翻阅的过程,就已经是一种享受了。我能感受到设计者对于“美”的极致追求,每一个细节的处理都体现出对传统工艺的尊重与创新。这种对物质载体的重视,似乎也在暗示着书中内容的重要性——它不仅仅是知识的传递,更是一种体验的引导。我期待着在后续的阅读中,这种视觉和触觉上的愉悦感能够与文字的深度完美融合,形成一种和谐的整体体验。对于追求阅读仪式感的读者来说,光是拥有这本书,就已经足够令人心旷神怡了。

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这本书的开篇就给我带来了一种强烈的哲学思辨的氛围,它似乎并不急于向你灌输具体的技法,反而像是在邀请你进行一场关于“书写本质”的对话。文字的组织方式非常精妙,它不是线性的叙事,而是像迷宫一样,引导你不断地深入思考“为什么我们要写,以及如何写才能触及事物的核心”。我注意到作者在引用其他思想家和艺术家的观点时,总是选择那些看似毫不相干,实则暗含深意的片段,这种跨领域的对话构建了一个非常广阔的认知框架。这种处理方式要求读者必须保持高度的专注和批判性思维,否则很容易迷失在作者构建的逻辑迷宫中。对于那些习惯于直给式教育的读者来说,这本书可能需要一些耐心去“破译”,但一旦你捕捉到作者抛出的“线索”,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。

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这本书的语言风格简直是行云流水,充满了古典韵味却又不失现代的清晰度。它的用词考究,很多描述性的词汇精准到位,比如在形容墨色的洇染效果时,那种“如同晨雾初散,光影游移”的描绘,直接在我脑海中勾勒出了清晰的画面。我注意到作者非常善于运用比喻,但这些比喻绝非空洞的辞藻堆砌,它们总是能巧妙地连接起抽象的概念与具体的物理操作。例如,谈及运笔的力度控制时,作者将其比作“在薄冰上行走,既要稳健,又不能施加过度之压”。这种文学性的表达极大地提升了阅读的愉悦度,同时也使得那些原本枯燥的技术细节变得生动起来,让人愿意反复品味和咀嚼其中的深意。阅读这本书,更像是在欣赏一篇精心打磨的散文,而非是研读一本技术手册。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“个体差异”的尊重和强调。在很多关于技能的书籍中,总会不自觉地推崇某一种“标准范式”,但这本书似乎在字里行间都在告诉我:你的手、你的心境、你的文化背景,都决定了你独一无二的“声音”。书中对于不同工具的讨论,不是机械地介绍性能,而是深入挖掘每一种工具如何塑造书写者的心理和最终呈现的效果。它鼓励读者去“实验”,去“犯错”,甚至将那些看似“失败”的尝试视为通往自我风格的必经之路。这使得阅读过程充满了积极的赋权感,不再是单纯地模仿,而是在学习的基础上,努力去发现并放大自己的特质。这种高度的个人化视角,让这本书超越了工具书的范畴,更像是一位充满智慧的导师在耳边低语。

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作为一名对“时间感”特别敏感的读者,我对这本书在讲述学习路径上的安排印象尤为深刻。它没有采用传统的“初级、中级、高级”的递进结构,而是将不同阶段的练习巧妙地编织在一起,仿佛是在模拟一个长期积累的过程。你可以在同一个章节里,看到对基础笔画的极度细致的解析,紧接着就是一段关于如何在快速书写中保持形态稳定的论述。这种跳跃感和交叉性,迫使读者必须时刻保持对整体框架的把握。我感觉作者在通过这种结构,潜移默化地教导我们,真正的掌握并非是一步一个脚印的线性攀登,而是在不同层次间进行不断的往返和修正。这对于习惯了“学完A才能学B”模式的学习者来说,无疑是一种观念上的颠覆,同时也充满了挑战和乐趣。

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略读了一遍,讲了字体的种类和各种时间顺序。 要练字还是找专门的帖练习

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略读了一遍,讲了字体的种类和各种时间顺序。 要练字还是找专门的帖练习

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看来以前出版报的字体都不正规 哈哈哈

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DK出品,必属佳品。

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窝要给六星!!!!!!!!!!!!

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