展示艺术

作者:张庆波

页数:613

出版时间:2009-9

价格:358.00元

isbn号码:9787538159561

具体描述

《展示艺术》内容为：一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但最令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。

与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。

与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。

与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。

与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。

倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而在这条路上我会走出属于自己的脚印，因为我在童年时代就这样去准备，去练习了。

展览，是一门艺术，更是一门值得我终生研究、热爱的事业。它的博大精深，只有畅游在其中的人，才能真正感悟！我将永远为之而奋斗。

读后感

作为专业读者的我愣是没找到一张展厅布置图，全是稀里哗啦的局部照片，拍的还很烂，基本上充斥整本书的还都是馆方的历史资料照片，文字介绍估计都是馆方提供的脚本，作者你放上来不知道人家问你要不要版权费，怎么对得起布满封面三分之一得四个超粗黑体大字“展示设计”！

作为专业读者的我愣是没找到一张展厅布置图，全是稀里哗啦的局部照片，拍的还很烂，基本上充斥整本书的还都是馆方的历史资料照片，文字介绍估计都是馆方提供的脚本，作者你放上来不知道人家问你要不要版权费，怎么对得起布满封面三分之一得四个超粗黑体大字“展示设计”！

作为专业读者的我愣是没找到一张展厅布置图，全是稀里哗啦的局部照片，拍的还很烂，基本上充斥整本书的还都是馆方的历史资料照片，文字介绍估计都是馆方提供的脚本，作者你放上来不知道人家问你要不要版权费，怎么对得起布满封面三分之一得四个超粗黑体大字“展示设计”！

作为专业读者的我愣是没找到一张展厅布置图，全是稀里哗啦的局部照片，拍的还很烂，基本上充斥整本书的还都是馆方的历史资料照片，文字介绍估计都是馆方提供的脚本，作者你放上来不知道人家问你要不要版权费，怎么对得起布满封面三分之一得四个超粗黑体大字“展示设计”！

作为专业读者的我愣是没找到一张展厅布置图，全是稀里哗啦的局部照片，拍的还很烂，基本上充斥整本书的还都是馆方的历史资料照片，文字介绍估计都是馆方提供的脚本，作者你放上来不知道人家问你要不要版权费，怎么对得起布满封面三分之一得四个超粗黑体大字“展示设计”！

用户评价

这本书给我的感觉，就像是在一个充满智慧的灯塔下漫步，每一步都能照亮前方的道路。作者在探讨某个艺术概念时，并没有止步于表面的描述，而是深入挖掘了其背后的哲学思考和心理学依据，这让我觉得非常震撼。他提出的某些观点，虽然初听起来有些挑战性，但经过他的层层剖析，又显得如此合情合理，让人不得不信服。我特别喜欢书中关于“观众体验”的那一部分，作者从多个角度分析了观众在欣赏艺术作品时，可能会产生的各种心理活动和情感反应，并且提供了许多实用的建议，来提升观赏的深度和乐趣。这对我来说，简直是量身定做的指导。这本书让我明白，艺术不仅仅是创作者的表达，更是与观众共同完成的一场互动。而且，书中引用的许多心理学实验和研究成果，也都给我打开了新的思路。这本书让我觉得，自己在未来欣赏艺术作品时，将拥有更深刻的理解和更丰富的体验。

这本书的封面设计真是太吸引人了，光是看到那个色彩搭配和字体选择，就立刻勾起了我购买的欲望。我平时就喜欢研究各种视觉艺术，而这本书的封面仿佛就是一扇通往奇妙艺术世界的大门，让人充满了探索的冲动。拿到手后，翻开第一页，扑面而来的精美插图和排版设计，就让我觉得物超所值。每一页都像精心雕琢的艺术品，无论是色彩的运用，还是线条的勾勒，都透露出作者非凡的品味和功力。我特别喜欢它在细节上的处理，比如某些章节的标题，或是引文的呈现方式，都极具巧思，让人在阅读的过程中感受到一种愉悦的仪式感。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本书，更像是一个可以随身携带的艺术画廊，随时随地都能从中汲取灵感。而且，它的尺寸和重量也恰到好处，无论是放在书架上，还是随身携带，都显得那么得体。这本书让我对“展示”这个概念有了全新的认识，它不仅仅是信息的传递，更是一种美学的呈现，一种情感的交流。读着这本书，我仿佛置身于一个充满创意和惊喜的空间，不断发现新的可能性。

坦白说，我被这本书的包装和设计深深吸引。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的工艺品。拿到手的时候，那种厚重感和质感就让我觉得非常满意。我非常喜欢它在装帧上的用心，每一个细节都处理得恰到好处，从封面到内页，都透露着一种低调的奢华感。翻开书页，那清新的排版和精美的图片，让人赏心悦目。我尤其赞赏作者在图片选择上的独到眼光，那些图片不仅仅是为了充实版面，更是经过精心挑选，与文字内容相得益彰，能够更好地传达作者的意图。这本书给了我一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于一个精心布置的艺术展览之中，每一幅作品都等待着我去发现和品味。而且，书中的文字也如同画卷般徐徐展开，引人入胜。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼，对某个艺术领域有了全新的认识和感悟。这本书的价值，不仅仅在于内容本身，更在于它所带来的整体感受，那种从视觉到心灵的愉悦。

我最近刚读完这本书，不得不说，它彻底颠覆了我对某一种艺术形式的固有认知。我一直认为这类艺术是比较小众、甚至有些晦涩的，但这本书用一种极其生动有趣的方式，将深奥的理论和复杂的技法，变得如此平易近人。作者的文字功底非常扎实，他能够用非常精炼的语言，描述出一些抽象的概念，并且辅以大量翔实的案例分析，让我能够从实践中去理解。我尤其欣赏它在案例选择上的独到之处，那些案例不仅仅是为了展示技术，更是为了说明某种理念，某种思维方式。读到某个章节时，我更是仿佛亲身经历了作者所描述的创作过程，那种身临其境的感觉，真是前所未有的体验。这本书让我认识到，艺术的魅力在于它的无限可能性，在于它能够突破界限，触及人心最柔软的部分。而且，书中提到的许多艺术家和他们的作品，都给我留下了深刻的印象，我甚至已经开始去搜寻他们的其他作品来欣赏。总的来说，这本书的深度和广度都非常令人赞叹，它不仅让我增长了见识，更激发了我内心深处的艺术情怀。

老实说，我在购买这本书之前，对它的内容并没有抱有太高的期待，觉得可能就是一本比较泛泛而谈的入门读物。但出乎意料的是，这本书在许多方面都给了我巨大的惊喜。作者在梳理某个艺术发展脉络时，展现出了惊人的逻辑性和条理性，他能够将看似杂乱无章的历史事件，梳理得井井有条，并且点出其中关键的转折点和影响因素。这对我理解整个艺术史的发展，非常有帮助。我尤其喜欢他对于某个时期艺术风格演变的分析，他不仅仅是列举出作品，更是深入剖析了当时社会、文化、科技等背景对艺术风格形成的影响，这种跨学科的视角，让我觉得耳目一新。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者个人的思考和感悟，这些思考并没有显得突兀，反而为整个论述增添了几分人情味和温度。读到某些段落时，我甚至会产生一种共鸣，仿佛作者就是在与我进行一场深入的对话。这本书让我认识到，历史的叙述不仅仅是枯燥的史料堆砌，更可以是一场引人入胜的智力冒险。