Harmony and tonality

出版者:Royal Swedish Academy of Music

页数:0

出版时间:1987

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789185428496

用户评价

读完《Harmony and tonality》的序言，我感觉到一种久违的学术上的严谨与热情扑面而来。作者似乎并没有打算仅仅罗列一些枯燥的规则，而是希望带领读者走进一个充满逻辑和美感的音乐世界。我对书中可能包含的“和声语法”和“调性演变”的章节充满了好奇。我猜想，“和声语法”部分会详细讲解哪些和弦进行是“合乎逻辑”的，哪些又是“打破常规”的，以及这些“规则”是如何在不同时期被挑战和发展的。至于“调性演变”，我非常期待了解从最早的教会调式到我们今天熟悉的七声音阶，再到更复杂的调性扩展，音乐是如何一步步在调性的空间里探索和拓展的。这就像是音乐历史的长河，而调性则是这条河流的河道，时而宽阔，时而狭窄，时而蜿蜒曲折。 我希望这本书能为我提供一个清晰的框架，让我能够将零散的音乐知识串联起来，形成一个完整的认知体系。 这种知识体系的构建，对于一个音乐爱好者来说，是无价的。 我相信，这本书将不仅仅是一本理论书籍，更是一扇通往理解音乐深邃之美的窗户。

这本《Harmony and tonality》似乎是一次关于音乐本质的深度对话，而我，作为对话的一方，已经被它的开篇所吸引。我注意到作者在开篇提到了“听觉感知”与“理论建构”之间的辩证关系，这让我非常感兴趣。我们常常说音乐是感性的，但其背后必然有着一套严密的理论支撑。这本书会不会像一位技艺精湛的解剖师，剖析那些触动我们心灵的和声，揭示它们在生理和心理层面上的影响？ 我想象着书中会通过大量的范例，从最基础的三和弦开始，逐步讲解如何构建更复杂的和弦，如何运用进行解决，以及不同的调式如何赋予旋律不同的情绪。 我尤其期待关于“功能和声”部分的阐述，了解主、属、下属功能是如何相互作用，支撑起音乐的动势和方向的。 这就好比建筑学中的承重墙和连接梁，它们决定了整个结构的稳定性和发展。 我相信，通过对这些基本元素的深入理解，我将能够更好地欣赏和分析那些伟大的作品，甚至在自己的创作中，能够更加游刃有余地驾驭和声的语言。 这是一次对音乐“灵魂”的探索，而这本书，就是我手中的地图。

《Harmony and tonality》给我的第一印象，是一本试图将抽象音乐概念转化为可理解的语言的力作。我尤其被作者在引言中提到的“聆听的维度”所吸引。这让我思考，我们平时听到的一段音乐，其背后隐藏着多少层级的和声与调性结构？这本书会不会像一个导游，带领我们深入探索这些“隐藏的维度”？ 我猜测，书中很可能会讨论到“无调性”和“多调性”等更现代的和声概念，以及它们是如何挑战和拓展传统调性的界限的。 这对我来说非常具有吸引力，因为我一直对那些突破常规的作品感到着迷，想知道它们是如何在听觉上产生如此独特的效果的。 我想象着，本书会通过大量的音乐分析，比如对一些知名作品中和声应用的剖析，来印证其理论。 这种理论与实践相结合的学习方式，无疑是最有效的。 我期待这本书能让我对音乐的理解，从“听者”升华为“有洞察力的听者”，甚至能够为未来的音乐学习打下坚实的基础。 这是一次关于音乐“内在基因”的探险。

刚拿到这本《Harmony and tonality》，还没来得及深入阅读，但仅凭目录和开篇的介绍，就足以让我对接下来的阅读充满了期待。作者在引言中似乎着重强调了和声与调性在音乐创作中的基础性地位，并暗示了它们如何构建出情感的层次和结构的骨架。我尤其对其中提到的“调性家族”和“和声的色彩性”这些概念感到好奇。究竟是什么样的“家族”关系，又如何让不同的和弦组合产生如此丰富多样的“色彩”？这让我联想到一些经典的复调作品，那些看似独立的声部是如何通过巧妙的和声连接，最终汇聚成一幅既和谐又富有张力的音乐画卷的。我猜想，书中很可能会详细解析不同时代、不同风格的作品是如何运用这些基本原理的，比如巴洛克时期严谨的和声进行，浪漫主义时期大胆的和声探索，以及现代音乐中对传统调性的解构与重塑。我希望这本书能帮助我更清晰地理解那些让我沉醉的音乐片段背后的逻辑，不仅仅是“好听”，而是“为什么好听”。这种对音乐深层结构的探究，总能带来一种豁然开朗的智识上的愉悦。我迫不及待地想知道，这本书会如何引导我一步步揭开和声与调性的神秘面纱。

拿到《Harmony and tonality》这本书，我首先被其标题所吸引。和声与调性，这两个词汇本身就充满了音乐的韵律感。我非常好奇作者将如何解读这两个核心概念，并如何将它们之间的复杂关系呈现给读者。 我注意到，在序言中，作者似乎暗示了和声与调性不仅仅是技术层面的东西，更与音乐的情感表达和结构构建密不可分。 这让我联想到一些动人心魄的音乐片段，它们之所以能触动人心，很大程度上是因为其精妙的和声运用和稳定的调性中心。 我猜想，这本书可能会从最基础的和弦构成开始，逐步深入到复杂的和声织体和调性转换，并在此过程中，不断回溯到音乐作品本身，用实际的例子来佐证理论。 这种由浅入深、理论联系实际的学习路径，是我非常看重的。 我希望通过这本书，能够更好地理解那些让我感动和震撼的音乐，并能够更深刻地体会到，音乐是如何通过和声与调性的语言，来讲述故事、传递情感的。 这是一次对音乐“骨骼”和“血肉”的探索。