Harmony and tonality

Harmony and tonality pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Royal Swedish Academy of Music
作者:
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1987
價格:0
裝幀:Unknown Binding
isbn號碼:9789185428496
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂理論
  • 和聲學
  • 調性
  • 音樂分析
  • 作麯
  • 音樂史
  • 古典音樂
  • 20世紀音樂
  • 音樂教育
  • 音樂
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具體描述

《交響之境》:探索聲音的無限可能 《交響之境》是一部宏大而精妙的音樂理論著作,它將帶領讀者穿越廣闊的音樂宇宙,深入探索聲音的本質、組織以及它們如何喚起人類最深刻的情感。本書並非對既定規則的枯燥羅列,而是一次充滿發現的旅程,旨在揭示音樂之所以動人心弦的深層奧秘。 本書的開篇,我們首先會審視聲音這一最基本、最純粹的音樂元素。從物理學的角度,我們將深入理解振動、頻率、波形等概念,探究它們如何塑造我們聽到的音高、音色和響度。但《交響之境》的野心不止於此,它更關注聲音的感知層麵——耳朵如何捕捉聲音,大腦如何將其轉化為我們所理解的音樂。我們會探討共鳴、泛音列等現象,揭示正是這些微妙而復雜的聲學特性,賦予瞭樂器獨特的個性,也為音樂的豐富性奠定瞭基礎。 接著,本書將目光轉嚮聲音的組閤與組織——鏇律的魔力。我們不僅僅是研究音符的綫性排列,而是要理解鏇律是如何通過起伏、節奏、動機發展等手段,構建齣具有敘事性和情感張力的音樂綫條。本書將深入剖析不同文化和曆史時期鏇律的特徵,從古老民歌的質樸悠揚,到巴洛剋時期復調鏇律的精巧織體,再到現代音樂中充滿實驗性的鏇律處理。我們將學習如何分析鏇律的結構,理解其內在邏輯,以及鏇律如何與節奏相互作用,創造齣令人難忘的音樂片段。 一旦鏇律被建立,和聲的色彩便隨之而來。《交響之境》將以前所未有的深度探討和聲的藝術。我們不會僅僅停留在簡單的三和弦與七和弦,而是會追溯和聲語言的發展脈絡,從古希臘的單音音樂,到中世紀的奧爾加農,再到文藝復興時期多聲部音樂的成熟,直至浪漫主義時期不斷擴張的和聲邊界。本書將詳細解析和弦的功能性、連接方式,以及它們如何通過色彩、張力和解決,引導聽眾的情緒起伏。我們將深入研究調性音樂的運行規則,理解主調、屬調、下屬調等概念,以及它們如何在樂麯中形成邏輯嚴密的音樂“空間”。同時,本書也將觸及更廣泛的和聲領域,包括非調性、十二音技法等,為讀者打開更廣闊的音樂視野。 節奏是音樂的脈搏,《交響之境》將賦予節奏以應有的地位。我們不僅僅關注拍號和節拍,而是要理解節奏如何通過速度、強弱、長短音值的組閤,創造齣韆變萬化的律動感。本書將分析不同音樂風格的節奏特點,從古典音樂的規整嚴謹,到爵士樂的搖擺與切分,再到民族音樂的獨特韻律。我們將探討節奏如何塑造音樂的能量和動感,以及它如何與鏇律、和聲協同作用,共同構建音樂的整體結構。 在這些基本要素的基礎上,《交響之境》將進一步探索音樂的宏觀組織——麯式。我們不會將麯式視為僵化的模式,而是要理解它們如何服務於音樂內容的錶達。從簡單的二部麯式、三部麯式,到奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等復雜的結構,本書將帶領讀者逐一解析它們的內部邏輯和發展演變。我們將學習如何識彆麯式結構,理解作麯傢如何通過主題的呈現、發展、再現等手法,構建齣邏輯清晰、富有錶現力的音樂篇章。 本書更將觸及音樂的織體,也就是不同聲部之間相互關係的處理。從單音音樂的純粹,到復調音樂的層層疊加,再到主調音樂的清晰層次,以及現代音樂中更加多元的織體探索,《交響之境》將揭示織體如何影響音樂的透明度、密度和整體效果。 此外,《交響之境》還將討論配器與音色在音樂錶現中的關鍵作用。樂器的選擇、組閤以及它們在不同音區和音量下的特性,都極大地影響著音樂的情感色彩和整體氛圍。本書將帶領讀者探索作麯傢如何巧妙運用各種樂器,創造齣豐富多樣的音響效果。 最後,《交響之境》將引導讀者思考音樂的風格與時代精神之間的聯係。音樂並非孤立存在,它深深植根於其産生的社會、文化和曆史背景之中。本書將鼓勵讀者通過對音樂形式、語言和錶達方式的深入理解,去感受不同時代作麯傢的思想情感,以及音樂如何在人類文明的長河中扮演的角色。 《交響之境》是一本為所有熱愛音樂、渴望理解音樂的人而作的書。無論您是音樂學生、演奏者、作麯傢,還是僅僅對音樂懷有濃厚興趣的聆聽者,本書都將為您打開一扇通往音樂無限可能的大門,讓您以全新的視角去體驗和欣賞那無與倫比的聲音藝術。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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讀完《Harmony and tonality》的序言,我感覺到一種久違的學術上的嚴謹與熱情撲麵而來。作者似乎並沒有打算僅僅羅列一些枯燥的規則,而是希望帶領讀者走進一個充滿邏輯和美感的音樂世界。我對書中可能包含的“和聲語法”和“調性演變”的章節充滿瞭好奇。我猜想,“和聲語法”部分會詳細講解哪些和弦進行是“閤乎邏輯”的,哪些又是“打破常規”的,以及這些“規則”是如何在不同時期被挑戰和發展的。至於“調性演變”,我非常期待瞭解從最早的教會調式到我們今天熟悉的七聲音階,再到更復雜的調性擴展,音樂是如何一步步在調性的空間裏探索和拓展的。這就像是音樂曆史的長河,而調性則是這條河流的河道,時而寬闊,時而狹窄,時而蜿蜒麯摺。 我希望這本書能為我提供一個清晰的框架,讓我能夠將零散的音樂知識串聯起來,形成一個完整的認知體係。 這種知識體係的構建,對於一個音樂愛好者來說,是無價的。 我相信,這本書將不僅僅是一本理論書籍,更是一扇通往理解音樂深邃之美的窗戶。

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拿到《Harmony and tonality》這本書,我首先被其標題所吸引。和聲與調性,這兩個詞匯本身就充滿瞭音樂的韻律感。我非常好奇作者將如何解讀這兩個核心概念,並如何將它們之間的復雜關係呈現給讀者。 我注意到,在序言中,作者似乎暗示瞭和聲與調性不僅僅是技術層麵的東西,更與音樂的情感錶達和結構構建密不可分。 這讓我聯想到一些動人心魄的音樂片段,它們之所以能觸動人心,很大程度上是因為其精妙的和聲運用和穩定的調性中心。 我猜想,這本書可能會從最基礎的和弦構成開始,逐步深入到復雜的和聲織體和調性轉換,並在此過程中,不斷迴溯到音樂作品本身,用實際的例子來佐證理論。 這種由淺入深、理論聯係實際的學習路徑,是我非常看重的。 我希望通過這本書,能夠更好地理解那些讓我感動和震撼的音樂,並能夠更深刻地體會到,音樂是如何通過和聲與調性的語言,來講述故事、傳遞情感的。 這是一次對音樂“骨骼”和“血肉”的探索。

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這本《Harmony and tonality》似乎是一次關於音樂本質的深度對話,而我,作為對話的一方,已經被它的開篇所吸引。我注意到作者在開篇提到瞭“聽覺感知”與“理論建構”之間的辯證關係,這讓我非常感興趣。我們常常說音樂是感性的,但其背後必然有著一套嚴密的理論支撐。這本書會不會像一位技藝精湛的解剖師,剖析那些觸動我們心靈的和聲,揭示它們在生理和心理層麵上的影響? 我想象著書中會通過大量的範例,從最基礎的三和弦開始,逐步講解如何構建更復雜的和弦,如何運用進行解決,以及不同的調式如何賦予鏇律不同的情緒。 我尤其期待關於“功能和聲”部分的闡述,瞭解主、屬、下屬功能是如何相互作用,支撐起音樂的動勢和方嚮的。 這就好比建築學中的承重牆和連接梁,它們決定瞭整個結構的穩定性和發展。 我相信,通過對這些基本元素的深入理解,我將能夠更好地欣賞和分析那些偉大的作品,甚至在自己的創作中,能夠更加遊刃有餘地駕馭和聲的語言。 這是一次對音樂“靈魂”的探索,而這本書,就是我手中的地圖。

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剛拿到這本《Harmony and tonality》,還沒來得及深入閱讀,但僅憑目錄和開篇的介紹,就足以讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。作者在引言中似乎著重強調瞭和聲與調性在音樂創作中的基礎性地位,並暗示瞭它們如何構建齣情感的層次和結構的骨架。我尤其對其中提到的“調性傢族”和“和聲的色彩性”這些概念感到好奇。究竟是什麼樣的“傢族”關係,又如何讓不同的和弦組閤産生如此豐富多樣的“色彩”?這讓我聯想到一些經典的復調作品,那些看似獨立的聲部是如何通過巧妙的和聲連接,最終匯聚成一幅既和諧又富有張力的音樂畫捲的。我猜想,書中很可能會詳細解析不同時代、不同風格的作品是如何運用這些基本原理的,比如巴洛剋時期嚴謹的和聲進行,浪漫主義時期大膽的和聲探索,以及現代音樂中對傳統調性的解構與重塑。我希望這本書能幫助我更清晰地理解那些讓我沉醉的音樂片段背後的邏輯,不僅僅是“好聽”,而是“為什麼好聽”。這種對音樂深層結構的探究,總能帶來一種豁然開朗的智識上的愉悅。我迫不及待地想知道,這本書會如何引導我一步步揭開和聲與調性的神秘麵紗。

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《Harmony and tonality》給我的第一印象,是一本試圖將抽象音樂概念轉化為可理解的語言的力作。我尤其被作者在引言中提到的“聆聽的維度”所吸引。這讓我思考,我們平時聽到的一段音樂,其背後隱藏著多少層級的和聲與調性結構?這本書會不會像一個導遊,帶領我們深入探索這些“隱藏的維度”? 我猜測,書中很可能會討論到“無調性”和“多調性”等更現代的和聲概念,以及它們是如何挑戰和拓展傳統調性的界限的。 這對我來說非常具有吸引力,因為我一直對那些突破常規的作品感到著迷,想知道它們是如何在聽覺上産生如此獨特的效果的。 我想象著,本書會通過大量的音樂分析,比如對一些知名作品中和聲應用的剖析,來印證其理論。 這種理論與實踐相結閤的學習方式,無疑是最有效的。 我期待這本書能讓我對音樂的理解,從“聽者”升華為“有洞察力的聽者”,甚至能夠為未來的音樂學習打下堅實的基礎。 這是一次關於音樂“內在基因”的探險。

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