3ds Max室外建筑设计艺术表现

页数:267

出版时间:2009-7

价格:58.00元

isbn号码:9787302201441

具体描述

《3ds Max室外建筑设计艺术表现》是技术与艺术的完美结合，针对建筑效果图实际特点和实用角度，结合AutoCAD+3dsMax+VRay+Photoshop软件相互应用中的技巧，通过典型的建筑设计范例来讲解室外建筑效果图的制作过程。并且，通过不同场景的材质设置技巧、不同的布光思路，读者可以全面提升渲染室外效果图的表现功底与水平。

《3ds Max室外建筑设计艺术表现》共分8章。第1章介绍建筑效果图基础知识；第2章介绍建筑环境构件的制作；第3章～第8章分别介绍住宅楼、办公楼、别墅、高层建筑、连排别墅效果图以及鸟瞰效果图制作流程及操作过程。

《3ds Max室外建筑设计艺术表现》结构清晰、语言简洁、实例精彩，既可作为建筑设计爱好者或业内从业人员的学习参考手册，也可供各类电脑设计培训班作为教材。《3ds Max室外建筑设计艺术表现》配套光盘中提供实例素材文件及视频教学文件，可以使读者边学边练并快速掌握。

用户评价

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深邃的蓝色调配上高光清晰的建筑线条，一下子就抓住了我的眼球。我原本对3ds Max在建筑可视化领域的应用只是停留在基础层面，更多的是依赖于一些零散的教程和论坛帖子。拿到这本书后，我立刻被它那种系统性和专业性所震撼。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单罗列工具栏的用法，而是真正深入到“艺术表现”这个核心概念的。我特别喜欢作者在讲解材质和灯光部分时所采用的叙述方式，那种如同大师在耳边指导般的细腻，让我感觉自己不是在学习软件操作，而是在进行一场关于光影和氛围的深度对话。比如，书中关于如何模拟清晨薄雾穿过玻璃幕墙那种缥缈感的处理技巧，让我这个老手都感觉豁然开朗。它强调的不是如何让模型看起来“像”，而是如何让场景“有灵魂”，充满了故事感和情绪张力。这种由技术向艺术的升华，正是当前很多建筑表现行业所缺失的关键一环。这本书显然是为那些不甘心只做“效果图匠人”，而渴望成为“空间叙事者”的读者量身定制的。

从实操层面上来看，这本书的实用性和前瞻性是毋庸置疑的。它涵盖了从高模的拓扑优化，到复杂地形的生成，再到最终的后期合成，形成了一个完整的项目闭环。我注意到，作者在处理大型场景的性能优化方面，提供了一些非常务实的建议，比如如何合理使用代理物体和多边形削减技术，这对于处理那些动辄上千万面数的室外项目来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，它并没有固步自封于某一个渲染器，而是对不同渲染引擎（V-Ray和Corona）在处理特定材质时的细微差异进行了对比分析，指出了各自的优势与局限。这种中立而深入的比较，避免了陷入单一工具的教条主义，让读者能够根据自身需求做出最明智的选择。这本书与其说是一本教程，不如说是一份经过市场和时间检验的“最佳实践指南”，能实实在在地提升工作室的整体出图效率和艺术水准。

这本书的排版和图例质量，简直可以称得上是行业典范。在很多技术书籍中，图文往往是割裂的，图片只是作为文字的附庸存在，导致读者需要来回翻阅，效率很低。但在这本《3ds Max室外建筑设计艺术表现》中，每一步关键的调整、每一个参数的设置，都配有放大和标注清晰的截图，甚至连鼠标指针的悬停位置都考虑进去了，这种对细节的极致追求，极大地降低了学习的认知负荷。我尤其欣赏作者对“失败案例分析”的引入。书中特意辟出了一小节，专门展示了一些常见的错误渲染效果——比如过度锐化的边缘、失真的透视、以及“塑料感”极强的草地——并随后给出精准的修正方案。这种“反面教材”的学习方法，比单纯学习“正确做法”要来得深刻得多，因为它直接击中了我们在实际工作中遇到的痛点，让人茅塞顿开，避免了走很多弯路。

如果说有什么能让这本书在众多3ds Max教程中脱颖而出，那一定是它对“场景情绪”营造的强调。过去我总觉得，只要模型足够精细，贴图够高清，效果图就算成功了。但读完这本书后，我开始关注那些“非显性”的元素：比如远景处的空气透视如何影响画面的纵深感，比如如何通过调整摄像机焦距来引导观众的视线，甚至是如何利用微妙的噪点来模仿胶片质感，增加历史的沉淀感。作者在讨论如何处理人造光和自然光之间的平衡时，用了一段非常诗意的文字来描述“魔幻时刻”的光线特征，让我对这个时段的渲染充满了敬畏。这本书真的成功地将冰冷的技术操作，注入了建筑美学的灵魂。它不再是简单地教你“如何做渲染”，而是引导你去思考“为什么这样渲染更动人”。这对于那些希望作品能打动人心的设计师来说，是无价之宝。

说实话，我刚翻开目录的时候还有点担心，毕竟“室外建筑设计艺术表现”这个主题听起来会非常理论化，可能充斥着晦涩难懂的专业术语。然而，阅读体验出乎我的意料地流畅和启发性。作者在处理复杂的室外环境，例如植被的布局、水面的反射细节、以及不同天气条件下的色彩校正时，展现出惊人的耐心和清晰的逻辑。我记得有一次，我尝试还原一个地中海风格建筑在正午阳光下的那种强烈对比效果，但总是显得平面化。翻到书中的那一章节后，我才明白症结在于对高动态范围（HDR）环境光的理解不够深入，以及如何巧妙地利用次表面散射（SSS）来处理石材表面的微妙质感。这本书没有给我一堆现成的预设文件，而是教会了我如何自己去“调教”出属于我自己的光照系统，这才是真正宝贵的财富。它更像是一本高级进阶手册，而不是入门指南，非常适合那些已经掌握了基本建模和渲染流程，想要突破瓶颈，将作品提升到国际竞赛水准的同行们研读。