The Thames & Hudson Dictionary of Fashion and Fashion Designers, Second Edition

出版者:Thames & Hudson

作者:Georgina O'Hara Callan

页数:296

出版时间:2008-10-27

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500203996

具体描述

"A fashion bible."— Vogue . "Invaluable."— The World of Interiors

This indispensable guide to fashion provides in more than 1200 entries detailed information on the life and work of every important designer from 1840 to the present day, including not only couturiers but also shoe, hat, and knitwear specialists, costume designers, jewelers, and hairdressers. It covers the fashion media, photographers and illustrators, influential art movements, fashion terms, garment and accessory styles, technical processes, and every kind of fabric, as well as personalities who have influenced fashion or promoted a style.

The revised and expanded edition features fifty new entries and corrections and updates throughout. It is an essential sourcebook for designers, students, collectors, and enthusiasts. 400 illustrations, 85 in color.

用户评价

作为一名对时尚行业充满好奇的初学者，《泰晤士与哈德逊时尚与时尚设计师词典（第二版）》是我入门的最佳选择。它的结构清晰，语言易懂，即使是没有深厚时尚背景的人也能轻松上手。我最看重的是它提供的基础知识框架，让我能够快速建立起对时尚史和关键设计师的初步认知。 这本书让我对许多曾经仅仅是名字的概念有了更深的理解。例如，我了解到不同时代的设计师是如何受到当时政治、经济、艺术运动的影响，并将其融入到自己的创作中。对于那些在时尚史上留下浓墨重彩的设计师，词典提供了他们的背景故事、设计理念以及代表作品的详细介绍，这让我不再是零散地记忆，而是能够串联起他们的设计演变和对时尚界产生的持久影响。这本书为我理解更复杂的时尚理论打下了坚实的基础。

坦白说，我一开始对一本“词典”并没有抱有太高的期待，但《泰晤士与哈德逊时尚与时尚设计师词典（第二版）》彻底改变了我的看法。它以一种极其专业且易于理解的方式，将复杂的时尚历史和设计理论梳理得井井有条。我一直对时尚的演变过程感到好奇，这本书正好提供了一个绝佳的平台，让我能够系统地学习和理解。 从早期宫廷服饰的繁复华丽，到工业革命带来的批量生产，再到信息时代下全球化对时尚的影响，每一个阶段的变革都被清晰地呈现出来。词典对设计师的介绍也并非简单的生平罗列，而是着重于他们如何突破常规，如何引领潮流，以及他们对后世产生的具体影响。这种深入的分析让我能够更深刻地理解，为什么有些名字能够成为时尚史上的永恒符号。

作为一个热衷于时尚史的研究者，我一直在寻找一本能够提供全面、权威参考资料的书籍，而《泰晤士与哈德逊时尚与时尚设计师词典（第二版）》恰好满足了我的期待。这本书的编纂质量着实令人赞叹，它不仅仅是一本简单的词典，更像是一部浓缩的时尚百科全书。我特别欣赏其条目编排的逻辑性，从早期服饰的演变到当代的设计趋势，再到那些塑造了时尚格局的标志性人物，每一个部分都过渡得自然流畅，让我能够轻松地在不同主题之间跳转，深入挖掘我感兴趣的领域。 这本书的另一大亮点在于其内容的深度与广度。它涵盖的不仅仅是那些耳熟能详的顶级设计师，还包括了许多在时尚史上扮演着重要但可能被大众忽视的角色。对于每一位设计师，词典都提供了详实的人物传记、他们的设计理念、代表作品以及对时尚界产生的深远影响。这些信息不仅帮助我更好地理解他们的创作动机，更能让我洞察到不同时代时尚风格的形成和演变。此外，词典对于时尚概念、术语的解释也同样精准到位，这对于任何想要更深入理解时尚语言的人来说，都具有极高的参考价值。

这本书就像是我的私人时尚博物馆导览，让我能够随时随地走进那些闪耀的设计殿堂。我一直以来对时尚都有一种朦胧的喜爱，但总是缺乏一个系统性的框架来理解它。而《泰晤士与哈德逊时尚与时尚设计师词典（第二版）》正好填补了这一空白。它不仅仅是提供了大量的名字和概念，更重要的是，它帮助我构建起了一个关于时尚如何发展、如何与社会文化相互作用的清晰脉络。 我对书中对于“风格”的解析尤为感兴趣。无论是剪裁的创新，面料的选择，还是色彩的搭配，这本书都深入剖析了背后蕴含的设计哲学。这让我意识到，时尚远不止是衣服本身，更是一种表达方式，一种文化符号，一种反映时代精神的艺术。读这本书的过程，就像是在经历一场穿越时空的时尚之旅，每一次翻阅都能发现新的惊喜和启发。

作为一名时尚爱好者，我总是被那些能够讲述故事的设计所吸引，而《泰晤士与哈德逊时尚与时尚设计师词典（第二版）》则为我打开了一个全新的视角。它让我得以窥见那些创造出令人惊叹的时装背后的灵魂人物，了解他们如何在历史的洪流中捕捉时代精神，并将其转化为一件件永恒的艺术品。这本书的叙述方式非常引人入胜，与其说它是枯燥的词典，不如说它是一系列关于创造力、远见和审美觉醒的精彩故事集。 我特别喜欢书中对不同设计风格的分析，例如从新艺术运动的流畅线条到装饰艺术的几何大胆，再到战后新风貌的优雅回归。每一种风格的出现都被置于当时的社会文化背景之下，使得理解更加立体和深刻。对于那些熟悉的名字，我发现了许多新的细节；而对于那些相对陌生的设计师，这本书则像一位循循善诱的向导，引领我走进了他们的创作世界，让我惊叹于时尚的多样性和无限可能性。