中国古代玉器赏玩四

作者:李强 编

页数:245

出版时间:2009-6

价格:69.00元

isbn号码:9787535632319

具体描述

《中国古代玉器赏玩4》内容简介：中国玉器的发展轨迹经历了生产工具、祭祀用具和装饰品的过程。玉，由于质地坚硬，原始初民常用来进行耕作、狩猎、建造房屋、挖掘土地等原始的生产劳动。原始初民崇尚鬼神，很多玉器是用来祭祀的。随着生产的不断发展，社会财富也渐渐增多，等级观念也愈来愈重。贵族们开始以玉器表示自己的身份地位，玉器逐渐演变为装饰品、奢侈品，成为贵族社会地位和身份的象征。

用户评价

这本书的后记部分，写得非常真诚，透露出作者长久以来对玉器的痴迷与敬畏。我尤其欣赏其中关于“玉器保护与修复”的一些探讨。作者没有回避古代玉器在流传过程中不可避免的破损和后世的仿制问题，反而坦率地分析了高仿品在包浆、开窗、以及工具痕迹上的破绽。书中列举了几个著名的历史案例，讲述了文物专家如何通过科学手段和经验判断来鉴定真伪，这部分内容既引人入胜，又充满了警示意义。它教会了我，真正的“赏玩”绝不是盲目崇拜，而是需要审慎的眼光和扎实的知识作为支撑。读完后，我感觉自己对玉器的敬畏之心更甚，对那些流传至今的古代玉器，不仅仅是欣赏其美，更是对背后所承载的中华文明绵延不绝的韧性，油然而生一股敬意。

这本《中国古代玉器赏玩四》真是让人爱不释手，光是翻开封面，那精致的印刷和装帧就已经让人眼前一亮。我印象最深的是其中对于玉器纹饰的细致剖析，尤其是商周时期兽面纹的演变，作者不仅提供了大量高清的拓片和实物照片，还结合考古发掘的最新资料，对这些神秘符号背后的文化内涵进行了深入解读。比如，书中对“饕餮纹”的解读，就颠覆了我过去那种简单停留在“凶猛”的认知，作者从祭祀礼仪、权力象征等多个维度进行阐述，让我对那个青铜与玉石并重的时代有了更立体的认识。尤其是关于玉琮、玉璧在礼制中的具体使用场景的推测，逻辑严密，引人深思。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了那个遥远的年代，亲手触摸那些历经沧桑的古代珍宝，那种震撼感是单纯看图片无法体会的。这本书的学术性与普及性拿捏得非常好，既有给专业人士参考的严谨考证，又不失给普通爱好者入门的清晰引导。

这本书的叙事节奏和文笔，简直是教科书级别的“娓娓道来”。它没有那种生硬的学术术语堆砌，而是用一种非常优雅、近乎散文的笔调，引导读者进入玉石的世界。我特别喜欢它对玉料产地和沁色变化的描述。光是讲到和田玉的“羊脂白”和“青玉”时，作者就用了好几页篇幅，对比了不同山脉矿脉的细微差别，甚至连“橘皮纹”、“牛毛纹”这些专业术语，都用非常形象的比喻加以说明，比如将一些沁色比作“老酒入瓮的沉淀”，读起来趣味盎然。合上书本的时候，我立刻拿起我收藏的一块老岫岩玉摆件，试着用书中学到的知识去观察它的包浆和沁蚀，那种“学以致用”的满足感，是其他工具书无法给予的。这本书更像一位博学的长者，在炉火旁，轻摇蒲扇，与你分享他一生的珍藏心得，让人心神俱静。

我必须得提一下这本书的装帧设计，实在是太有品味了。作为一本赏玩类的书籍，视觉体验绝对是第一位的。这本书的用纸非常考究，那种微微哑光的铜版纸，使得那些高浮雕的玉器照片呈现出一种温润的质感，完全没有廉价画册那种刺眼的荧光感。更绝的是，它对不同时期玉器的配图选择，非常精准且富有对比性。比如，在介绍战国玉佩饰时，它不仅展示了著名的“镂空龙凤纹”，还配上了旁边同时期的漆器和金饰品，让你能立刻感受到当时“百工”争艳的艺术氛围。这种跨门类的参照，极大地拓宽了我的视野，让我认识到玉器艺术并非孤立存在，而是与当时的金银、漆艺、陶瓷等都有着千丝万缕的联系。这本书的排版也做得大气沉稳，留白得当，充分尊重了每一件文物本身的“呼吸感”。

对于一个从玉器收藏圈子外围徘徊的爱好者来说，这本书的价值在于它构建了一个清晰的断代谱系。我过去总是被各种名称绕晕，什么红山文化、良渚文化、汉代“玉殓葬”，概念模糊。然而，这本书将不同历史阶段的玉器特征，用一种递进的方式呈现出来。它没有急于展示最华丽的作品，而是从史前文化中那些粗犷、带有原始生命力的“素朴”玉器开始讲起，一步步过渡到后期的精雕细琢。书中专门开辟了一章，详尽对比了宋代“文人趣味”玉器与宫廷“威严气派”玉器的风格分野，这一点特别对我胃口。通过这种对比阅读，我很快就能抓住不同时代的“灵魂气质”，这比死记硬背年代要有效得多。它让我明白，赏玩玉器，赏的首先是历史的脉络和不同时代审美观念的变迁。