熊治国国画集

作者:熊治国 绘

页数:79

出版时间:2009-6

价格:180.00元

isbn号码:9787102046785

具体描述

近现代的中国画大有回归丹青本色之趋势。熊治国先生创作的山水、花鸟、人物的色彩缭人心扉，不限于墨色。在着色上，他身处潮流中，乐此不疲。不过，他又特立独行，个性突出。《熊治国国画集》收录了作者的部分作品，多少反映了作者学画的收获。在创作过程中，常抱着追求完美的心态孜孜以求。

用户评价

从整体的视觉冲击力来看，这本书无疑是成功的。它成功地在“传统”与“当代”之间架起了一座稳固的桥梁。虽然其技法根植于深厚的中国传统水墨语汇，但其主题和构图的现代感却十分强烈。例如，他那些对高山大川的描绘，虽然取材于古典山水题材，但其构图的切割方式和视觉焦点的前置处理，明显带有现代摄影和版画的某些空间意识，使得画面既有古韵悠长，又不失现代的锐利感。这种融合，让作品摆脱了陈旧的窠臼，焕发出新的生命力。更让我惊喜的是，画册中收录的几幅少数民族风情题材的作品，其色彩运用的大胆和夸张，与传统水墨的内敛形成了有趣的张力，展现了艺术家广阔的胸襟和不拘一格的探索精神。阅读这本书，就像是在一个古老的殿堂里，忽然听到了现代的交响乐，传统与创新在这里得到了完美的交汇，让人耳目一新，回味无穷。

作为一名业余的书法爱好者，我在这本画集里找到了许多值得学习和借鉴的用笔细节。很多地方，作者的笔法已经超出了“绘画”的范畴，完全可以作为优秀的书法范例来研究。他对于线条的控制，尤其是那些描绘岩石边缘和树干的线条，其力度、速度、粗细的变化，简直是教科书级别的示范。你可以清晰地看到毛笔在纸面上提、按、顿、挫的每一个瞬间，那种墨色的变化，由浓黑到几近干枯的飞白，都处理得恰到好处，充分体现了“中锋用笔”的功力，线条既有骨力，又不失韧性。我甚至找了一支和画册里描述最相近的狼毫笔，试图临摹几处简单的竹叶，才体会到其中看似轻松写意的背后，是多么扎实的基本功在支撑。这本画集对于所有对中国传统笔墨艺术感兴趣的人来说，都是一份不可多得的临摹宝典，光是研究这些线条的韵律感，就值回票价了。

这部画册的装帧设计实在是太精妙了，光是拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的艺术分量。封面那种深邃的墨色与留白的处理，简直像是在诉说一个关于水墨的古老故事。我尤其欣赏它内页纸张的选择，那种略带粗粝感的宣纸质地，完美地承载了笔触的干湿浓淡，使得每一幅作品的肌理感都跃然纸上。在欣赏那些山水篇章时，仿佛能闻到松针的清香和山间的湿气，作者对于“气韵生动”的理解，绝不是停留在技法层面，而是深入到了对自然哲学的体悟。比如他画的那些云海，不是简单的几笔勾勒，而是用极富层次感的渲染，营造出一种吞吐宇宙的磅礴气势。那些树木的虬枝，每一根都像是经过了千百年的风霜洗礼，充满了生命力与韧性。即便是那些小品级的花卉，也绝不含糊，一朵含苞待放的梅花，其骨力、神态，无不体现出深厚的传统功底，让人在细微处感受到艺术家对生活的热爱和对传统的敬畏。装订的工艺也十分考究，书页之间的过渡自然流畅，即便是反复翻阅，也毫无松动之感，这对于一本艺术画册来说，是至关重要的，体现了出版方对艺术品的尊重。

不得不提的是，这本画集在作品的编排顺序上，也展现出高超的策展智慧。它并非按照题材简单堆砌，而是巧妙地将不同时期、不同风格的作品穿插安排，形成一种对话与递进的关系。比如，前几页那些早期的、略显青涩却充满活力的写生作品，为后面大气磅礴的巨幅创作做了极好的铺垫，观众可以清晰地看到艺术家心性与技法的成长轨迹。特别是几幅水墨荷花的对比，早期的作品侧重于展现荷花的蓬勃生命力，用墨大胆奔放；而晚期的作品则趋于内敛和禅意，更多的笔墨聚焦于荷叶被雨水打湿后的那种晶莹与沉静，那种韵味，是需要时间来沉淀的。这种编排方式，极大地增强了作品的连贯性和艺术家的创作脉络的清晰度，让读者可以系统地追踪艺术家的心路历程，而不是零散地欣赏个体作品。这对于我们理解一位艺术家的艺术语言体系是如何建立和成熟起来的，非常有帮助。

阅读这本书的过程，更像是一次心灵的涤荡与重建。我注意到作者在处理人物肖像时，那种入木三分的洞察力，远超出了单纯的形似。他捕捉到的不是人物瞬间的表情，而是其生命历程中沉淀下来的那种内在气质。比如他画的几位老者形象，眼角的皱纹里藏着风霜，嘴角微微的上扬或低垂，都在无声地讲述着他们传奇的一生。这种叙事性的笔触，让我这个旁观者也深受触动，引发了我对人生、对时光流逝的深层次思考。与那些追求炫技的当代作品不同，这里的每一笔都带着明确的目的性，绝无半点冗余。他的留白不是空洞，而是充满了“计白当黑”的哲学意味，它像是一个呼吸的空间，让观者的大脑得以沉淀，去回味那些已经看到的内容。这种张弛有度的节奏感，使得整本画册的阅读体验非常流畅，即便是面对那些极其复杂的构图，也不会产生压迫感，反而有一种柳暗花明的豁然开朗。