杨德昌电影笔记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:时报文化出版企业有限公司

作者:王耿瑜（主编）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:民国八十七年

价格:NT 250元

装帧:

isbn号码:9789571303109

丛书系列:

图书标签:

杨德昌
电影
台湾
杨德昌电影笔记
电影研究
艺术
传记
電影
杨德昌
电影
笔记
华语电影
导演
文化反思
电影美学
台湾电影
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社会观察

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具体描述

“我想你可以准备一张猫王的唱片、一支老派克钢笔喝一些从杂货铺买来的猫耳朵、麻花和咸酸甜，然后，开始往下翻，慢慢地，进入这唯一，纯粹的世代……”

“这本书是向所有的电影工作者致敬的。因为这些人的努力，台湾电影才能苟延残喘至今。笔者以第一人称的我，参与了这整个事件。”

电影中的幽微之境：当代亚洲独立制片人的影像探索本书聚焦于二十世纪末至二十一世纪初，一批在主流商业浪潮中保持独特视角和实验精神的亚洲独立电影制作者。它并非一部梳理特定导演生平或作品全貌的传记式研究，而是一份深入剖析特定时期、特定地域影像语言发展脉络的田野调查报告。本书旨在挖掘那些在光影、叙事结构、乃至主题选择上，与既有规范保持距离，致力于探索人类生存困境的深层心理结构和城市异化现象的影像实践。本书将重点考察以下几个相互关联却又彼此独立的叙事维度： --- 第一部分：记忆的碎片与时间的流变本部分着眼于独立电影对“时间”这一基本电影要素的重构与解构。传统叙事习惯于线性和因果关系的构建，而本章探讨的创作者们则倾向于使用非线性叙事、长镜头以及精心设计的留白，来模拟记忆的非精确性与情感的滞后性。一、城市化进程中的“慢电影”：空间性与心理内景的耦合在全球化加速的背景下，亚洲主要城市经历了翻天覆地的物理性改造。本书挑选了数部以城市边缘人群或特定社区为背景的作品，分析导演如何通过对空间细节的极致捕捉（如昏暗的走廊、拥挤的交通工具、或空旷的郊区），将外部环境的压抑感内化为人物的心理困境。重点分析了某一时期，几位新浪潮导演如何将长镜头作为一种“时间容器”，迫使观众直面人物的无所事事与精神的焦虑。这种处理方式，与商业电影追求的效率和信息密度形成了鲜明对比，它更关注“在场感”与“存在的重量”。二、家庭结构的微观解剖：沉默的语言与未尽之言亚洲文化中，家庭往往是社会规范的最小单元，也是情感冲突最隐蔽的场所。本书深入研究了几位导演如何避免戏剧化的爆发，转而采用近乎纪录片式的观察手法，捕捉家庭成员间微妙的权力关系和情感张力。探讨了“沉默”在这些电影中的表现力——它不仅仅是缺乏对话，更是一种积压已久的、无法言说的创伤或隔阂。分析了诸如“共同进食的场景”、“未被触碰的物品”等非语言符号是如何承载沉重的叙事负担的。 --- 第二部分：现代性的困境与道德的模糊地带独立电影往往拒绝提供简单的道德评判或清晰的解决方案，而是将观众置于一个充满灰色地带的道德迷宫中。本部分关注个体在面对社会结构性压力和现代性带来的疏离感时的挣扎。一、个体能动性的消逝：都市漂泊者的影像志本书关注一批描绘“边缘个体”的作品，这些角色通常是失业者、怀才不遇的知识分子，或是在高速发展的社会中被遗忘的群体。分析这些作品如何通过对日常琐碎的描绘，凸显出人物在既定轨道中挣脱无力的状态。探讨了“徒劳的努力”这一母题，例如主角们反反复复进行的、似乎永无结果的行动，以及这种重复性如何象征着现代人面对宏大系统时的无力感。重点分析了对“希望”这一概念的颠覆性处理，即希望不再是驱动情节的引擎，而是一种更接近于幻觉的心理慰藉。二、性、欲望与社会规范的张力在相对保守的文化背景下，独立电影往往成为探讨被压抑的欲望和性张力的重要场域。本书研究了数部作品中对性爱场景的处理方式——它们往往是克制、不加修饰，甚至显得笨拙，而非商业片中那种高度风格化的呈现。这种处理的目的是剥离欲望的浪漫化外衣，直指其背后的孤独、权力的不对等，以及个体在规范下寻求释放的脆弱性。分析了如何通过对身体的长时间凝视，来探讨主体性与客体性之间的复杂拉扯。 --- 第三部分：形式的实验与电影本体论的反思独立电影的精神内核之一是对电影媒介本身的质疑和创新。本部分关注那些在技术和叙事结构上进行大胆尝试的实践者。一、现实与虚构的交界线：伪纪录片手法与主观视角的入侵探讨了数位导演如何频繁地在纪实手法（如手持摄影、即兴表演）与刻意的虚构叙事之间游走。这种模糊处理的目的并非制造悬念，而是质疑观众对“真实”的既有期待。分析了当导演将自身或与自身经验高度相似的创作者形象置于作品中时，如何引发关于作者身份、电影制作过程本身的元叙事讨论。二、声景的雕塑：超越对白的声音设计本书将专门辟出一节来分析那些极少依赖对白，而更注重环境音、环境噪音和音乐的复杂交织的影片。探讨环境声响（如机器的轰鸣、雨滴的节奏、遥远的警笛）如何超越背景音的作用，成为叙事本身的一部分。分析了声音设计在构建特定情绪氛围（如压抑、空旷、潜意识的躁动）方面的实验性手法。 --- 结语：本书不提供标准化的结论，它更像是一份邀请函，邀请读者一同进入这些电影作品中幽微、复杂、充满张力的精神空间。它试图呈现的，是那些不愿随波逐流的影像探索者们，如何在有限的资源下，对现代亚洲社会的复杂性所进行的一次次勇敢且至关重要的视觉叩问。这些电影的价值，恰恰在于它们对简单答案的回避，以及它们对观众智识与情感深度所提出的持续挑战。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

“许多平行的故事串联在一起，交织成一张结构复杂的网络，并且随着剧情的发展，又不断生发出新的联系。”这是法国影评人付东看完杨德昌的作品《一一》后的评论。影片《一一》本就内涵一张复杂的家庭谱系，由此铺展的故事不容易一言道明，但是观众从任何一个角度任何一个角色...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部电影笔记系列简直是影迷的福音，作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我们重新走进了光影交错的世界。每一次翻阅，都能从那些看似随意的记录中，挖掘出导演深层次的思考与情感的流淌。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生活气息和对影像语言的独到见解。我尤其欣赏作者对场景调度和人物内心世界的捕捉，那种不动声色的力量，透过文字跃然纸上，让人不禁停下来，细细回味那些经典片段。读起来感觉就像是和一个经验丰富、品味极高的朋友一起，在一家老旧的咖啡馆里，慢慢剖析那些触动人心的瞬间，那种交流的愉悦感是其他影评读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这类深度电影分析有些犹豫，毕竟文学性的东西往往需要耐心。但这本书彻底颠覆了我的印象。它的行文流畅自然，即便是探讨晦涩的电影理论，也能用非常生活化、甚至带点幽默感的语言来阐述，读起来毫不费力。更令人称道的是，作者似乎拥有“读心术”，总能准确地指出那些我们模糊感受到的、却无法用言语表达的情绪共鸣点。它不只是在“看”电影，更是在“体验”电影，将冰冷的胶片变成了有温度的故事。看完一章，我总会立刻想找回相应的影片，再重新审视一遍，那种被重新启发的观影体验，是真正的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“内敛的磅礴”。它不像某些评论那样高声疾呼，而是选择了一种近乎冥想的状态去接近作品。每一次阅读，都像是一场私密的对话，作者温柔地引导你进入一个充满哲思的领域。我特别欣赏其中对于“城市空间”和“人物疏离感”的观察，那种将宏大社会背景与个体命运无缝对接的处理方式，非常高明。读完后，我不仅对电影有了新的认识，甚至对生活中的某些场景和人际关系也多了一层理解的滤镜。这是一本可以反复翻阅，并且每一次都能带来新的触动的珍贵文本。

评分☆☆☆☆☆

对于一个普通的电影爱好者来说，这本书无疑是一把开启更深层次理解的大门钥匙。作者的文笔带着一种克制的激情，没有过度渲染，但字里行间流露出的对电影制作的敬畏和热爱是无法掩饰的。我发现自己开始留意到以前完全忽略的摄影机运动轨迹、灯光的微妙变化，以及配乐在烘托气氛中的决定性作用。它教会了我如何“慢”下来，去品味那些转瞬即逝的视觉信息。这本书的价值不在于它提供了多少标准答案，而在于它提供了一种极具启发性的提问方式，引导读者自己去寻找属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用流水账式的观影记录，而是围绕几个核心的主题和意象进行串联，形成了一个宏大的叙事迷宫。每篇文章都像是一个独立的艺术品，精致、完整，但又相互呼应，共同构建起作者对电影艺术的整体理解。我特别喜欢其中对“时间感”的探讨，那种对流逝时光的凝视，那种对记忆重量的衡量，被作者描绘得既沉重又充满诗意。读这本书，不像是阅读笔记，更像是在欣赏一部由文字构成的、具有实验精神的独立电影。它挑战了传统的阅读习惯，奖励了那些愿意深入探索的读者。

评分☆☆☆☆☆

精致细腻

评分☆☆☆☆☆

哪里知道电影细节如此之多！杨导字好看有些话深入肺腑绝对是人生箴言

评分☆☆☆☆☆

哪里知道电影细节如此之多！杨导字好看有些话深入肺腑绝对是人生箴言

评分☆☆☆☆☆

精致细腻

评分☆☆☆☆☆

不錯的，內容豐富，不同於其他書籍的大概況，更有細節的描述。