"Self-Surrender", "Peace", "Compassion" and "The Mission of the Goose"

出版者:NYU Press

作者:Appayya Dikshita

页数:316

出版时间:2009-09-01

价格:USD 22.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780814741108

具体描述

Vedanta Deshika (1268-1369) was perhaps the most outstanding Sanskrit author in the South Indian tradition focused on Vishnu and one of the most original poets in all of Sanskrit literature. Two of his best-known works appear here. "The Mission of the Goose", in the genre of messenger-poems modeled on Kalidasa's famous "Cloud Messenger", has Rama send a goose with a message for Sita, flying to Lanka over graphically described Tamil temples. Compassion is a meditation about the compassionate aspect of Vishnu, particularly as embodied in the great temple of Tirupati. "Appayya Dikshita" (1520 -1592) and "Nila kantha Dikshita" (1580 1644) belong to one family as well as to the same religious world centred on Shiva. "Appayya's Self-Surrender" to his deity is the most personal of the polymath's works. In "Peace" his great-nephew Nila kantha, political high achiever as well as poet, reevaluates renunciation and transcendence in a sceptical, intimate, and deeply unsettling voice.

用户评价

说实话，这本书的阅读门槛相当高，初读时我几乎想立刻放弃。它散发着一股强烈的、近乎冷峻的疏离感，仿佛作者站在一个极高的视角俯瞰人间，笔下的每一个角色都像是被精雕细琢的、缺乏血肉的雕像。文字的密度极大，句子结构复杂，时常需要反复研读才能厘清其间的逻辑关系。但如果坚持下去，你会发现这种晦涩背后隐藏着一种惊人的秩序感。作者似乎在尝试用语言解构我们习以为常的现实结构，用一种近乎数学公式的精确性来描绘人类情感的非理性。尤其是在描述时间流逝的那几个章节，那种令人窒息的、永恒重复的循环感，让我联想到了某些早期的先锋派电影。它要求读者投入大量的智力资源去解码，完成阅读更像是一次智力上的攀登，而非轻松的休憩。但一旦成功抵达顶峰，俯瞰全景时，那种豁然开朗的震撼感是其他任何通俗读物都无法比拟的。

这本书的叙事节奏，简直像是一场精心编排的交响乐，充满了出乎意料的强弱对比。有时，它会沉浸在对某个微小场景的冗长描摹中，比如阳光穿过百叶窗投下的光束如何分割房间，那种细致入微的描写几乎让人能闻到空气中尘埃的味道；而下一秒，叙事突然加速，用几行极其简洁、近乎新闻报道的语言带过数十年的变迁。这种“慢镜头”与“快进键”的交替使用，营造出一种极度不稳定的阅读体验，让你永远无法预测下一页会发生什么。这种叙事上的大胆尝试，无疑是这部作品最引人注目的特点之一。它打破了传统小说对情节连贯性的依赖，转而专注于捕捉生命中那些转瞬即逝的“瞬间之美”和“瞬间之痛”。对于那些习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一次挑战，但对于寻求新鲜文学体验的人来说，这无疑是一次令人兴奋的冒险。

这本书最让我印象深刻的是其语言的音乐性和韵律感。虽然我无法确切指出它属于哪一种流派，但它的文字排列组合，有一种近乎咒语般的魔力。句子内部的音节重复、词语的选择，都仿佛经过了反复的打磨和吟诵，即使是翻译过来的版本，那种特有的节奏感也依然清晰可辨。它不像是在“写作”，更像是在“歌唱”或“吟诵”。阅读过程中，我发现自己不自觉地放慢了速度，不是因为内容晦涩难懂，而是为了更好地品味那些词语碰撞时产生的细微声响和情感回馈。这种对语言形式的极端关注，使得文本本身超越了其所承载的信息内容，成为了一种纯粹的美学体验。对于那些对文学的物质性——即文字本身如何被组织和感知——抱有兴趣的读者来说，这本书提供了一个极佳的案例，展示了形式如何能与意义并驾齐驱，甚至在某些瞬间，凌驾于意义之上。

我个人对书中对于“集体无意识”的探讨非常感兴趣。作者似乎在尝试挖掘人类记忆深处那些共享的、却又从未被明确言说的部分。书中出现的许多意象，比如反复出现的古老符号、某种共通的梦境片段，虽然在情节上没有明确的功能，但它们像幽灵一样游荡在文本的边缘，不断暗示着更深层次的主题。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在进行一次社会心理学的田野调查，只不过媒介是小说。阅读时，我常常会停下来，思考那些我自以为是个人的感受，是否也潜藏在千千万万不相干的人心中。这本书的厉害之处在于，它让你开始怀疑自己的独特性，这种被纳入宏大图景的感觉，既令人感到安慰，又带着一丝令人不安的压迫感。它提供的不是答案，而是一面巨大的、能映照出我们共享的脆弱性的镜子。

《无题之作》的阅读体验，宛如走进一片迷雾缭绕的古老森林，你看不清前方的道路，却能清晰地感知到脚下每一片落叶的质地与气息。作者以一种近乎冥想的笔触，构建了一个超越时空的叙事框架。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一系列散落的哲学碎片，在文字的重力作用下，缓慢地、不可抗拒地汇聚成某种难以言喻的意象。我尤其欣赏其中对于“存在”与“虚无”之间微妙张力的捕捉。书中反复出现的意象——比如一只永恒伫立在海边的灯塔，或是午夜时分墙上那道不断拉长又缩短的影子——都并非为了推动故事，而是作为一种纯粹的符号，迫使读者跳出日常的逻辑，去重新审视自己与周遭环境的关系。整本书读下来，最大的感受是“留白”的艺术被发挥到了极致，它不急于给出答案，反而将更多的问题抛还给读者，让你在合上书页后，仍能听到内心深处那些细微的回响。这种内向的探索，需要的不仅仅是时间，更是一种全然放松、不设防的心态。