機械技術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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價格:150.00元

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isbn號碼:9787111050360

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圖書標籤:

• 機械史
• 技術史
• 工程技術
• 工業革命
• 機械工程
• 科技史
• 曆史
• 工程
• 技術發展
• 科學

好的，這是一份關於《世界藝術史》的詳細圖書簡介，字數約1500字，內容不涉及任何機械技術相關信息： --- 《世界藝術史：從史前洞穴到數字時代》 宏大敘事下的視覺文明演進 圖書簡介 《世界藝術史：從史前洞穴到數字時代》是一部全景式、多維度的藝術史巨著，旨在為讀者構建一幅從人類文明曙光到當代全球化語境下視覺文化的完整畫捲。本書不滿足於簡單的風格流派羅列，而是深入剖析瞭藝術作為人類精神活動、社會結構反映以及技術變革載體的核心作用。它將藝術視為人類認識世界、錶達情感和構建身份認同的獨特語言，帶領讀者穿越數萬年的時間長河，探索不同文明在不同曆史階段如何通過造型、色彩、空間和媒介來詮釋其世界觀。 第一部分：起源與奠基——遠古的低語與古典的秩序 本書伊始，我們將追溯藝術的最深層起源。“史前藝術與早期文明的符號世界”部分，探討瞭拉斯科洞穴壁畫、維納斯雕塑等早期人類創作的神秘意義。這些作品不僅是生存技能的記錄，更是人類抽象思維和宗教信仰的萌芽。隨後，我們將聚焦於尼羅河畔的古埃及、兩河流域的蘇美爾、巴比倫，以及愛琴文明的剋裏特島。藝術如何服務於永恒的君權神授、對來世的恐懼與期待，以及早期城市規劃中的象徵性錶達，都將得到細緻的考察。 真正意義上的藝術“係統”的建立，則要歸功於古希臘和古羅馬。“古典時代的理想與現實”是本書的基石之一。我們不僅分析瞭黃金比例、人體解剖學的成熟如何催生瞭“完美”的雕塑，更重要的是，探討瞭雅典民主、哲學思辨（如柏拉圖的理念論）如何影響瞭藝術對“美”的定義。從帕特農神廟的莊嚴到希臘化時期的情感張力，再到羅馬帝國利用建築和肖像藝術鞏固其龐大帝國的政治意圖，古典藝術為後世西方乃至世界藝術設定瞭難以逾越的參照係。 第二部分：信仰的形態與世界的重塑——中世紀與文藝復興的轉摺 當古典文明的秩序瓦解後，藝術進入瞭一個以信仰為核心的時代。“中世紀的象徵語言與拜占庭的光輝”詳細闡述瞭基督教（以及伊斯蘭教早期藝術）如何將藝術轉化為神學教義的視覺載體。從卡洛林文藝復興的復興努力，到羅馬式和哥特式大教堂的垂直嚮上、對光綫的極緻運用，藝術的關注點從“人”轉嚮瞭“神”。伊斯蘭藝術中復雜的幾何裝飾、書法藝術的地位，以及其在空間處理上的獨特成就，也將作為重要的平行敘事被納入。 中世紀的沉靜很快被一場知識與藝術的巨大覺醒所打破。“文藝復興：人文主義的光芒與科學的介入”是本書的高潮之一。本書著重分析瞭佛羅倫薩如何成為這場變革的中心，探討瞭透視法、明暗對比（Chiaroscuro）等科學性技法的誕生如何徹底改變瞭藝術傢對二維平麵的理解。達·芬奇對自然的精準觀察、米開朗基羅對人體潛能的頌揚、拉斐爾對和諧的追求，以及北方文藝復興在細節描繪上的精微，共同構建瞭一個以人為本、理性與情感並存的藝術新世界。 第三部分：戲劇性、理智與革命——巴洛剋至浪漫主義 16世紀末至18世紀中葉，歐洲藝術進入瞭激動人心的“巴洛剋與洛可可的感官盛宴”階段。巴洛剋藝術的宏大敘事、強烈的運動感和戲劇性的光影效果，是反宗教改革時代精神需求的直接迴應。卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼的雕塑動態，以及彼得·保羅·魯本斯的生命力，都展現瞭藝術對觀眾情感的直接衝擊。隨後的洛可可風格，則展現瞭貴族階層對精緻、享樂和私密空間審美的追求。 隨後，啓濛運動帶來的理性迴歸，催生瞭“新古典主義的秩序重建與浪漫主義的情感爆發”。新古典主義試圖從古羅馬復興道德和公民美德，其清晰的綫條和冷靜的構圖是對巴洛剋過度裝飾的反動。然而，對自然力量的敬畏、對個人情感和異域風情的迷戀，很快將藝術推嚮瞭浪漫主義的高峰。德拉剋洛瓦的色彩、戈雅對社會黑暗麵的揭露，標誌著藝術傢開始將創作的重心從外部世界轉嚮瞭內在的、不可言喻的體驗。 第四部分：現代性的突圍——從印象派到抽象的革命 19世紀下半葉，隨著工業革命的深入、攝影術的誕生和城市化進程的加速，藝術的定義遭遇瞭前所未有的挑戰。“印象派與後印象派：光影、色彩與主觀視角的解放”部分，詳細解析瞭藝術傢如何走齣畫室，捕捉瞬間的視覺經驗，以及塞尚、梵高、高更等人如何解構既有的空間和色彩規範，為20世紀的探索鋪平瞭道路。 20世紀初，藝術進入瞭爆炸性的“現代主義的多元探索”。野獸派的色彩革命、立體主義對時間與空間的並置、錶現主義對內心焦慮的宣泄，以及達達主義對既有藝術體製的顛覆，都體現瞭藝術傢對“什麼是藝術”的根本性追問。抽象藝術的誕生，特彆是康定斯基和濛德裏安的實踐，將藝術推嚮瞭純粹形式和精神性的頂峰。 第五部分：全球語境與當代視野——後現代與新媒介的交融 二戰後，藝術的中心開始嚮全球擴散，並與社會學、政治學、媒介理論深度交織。“抽象錶現主義與波普藝術的對立與融閤”展現瞭美國藝術的崛起，以及藝術如何從精英的“崇高”走嚮大眾的“日常”。 本書的最後一部分“後現代的解構與當代藝術的無限疆域”，探討瞭觀念藝術、極簡主義、行為藝術等如何挑戰瞭“作品的物質性”。當代藝術的特徵是媒介的無限拓展——從裝置、錄像到數字生成圖像，藝術不再局限於傳統的“畫框”之內。我們考察瞭全球化背景下，不同地域文化如何融入或批判主流敘事，以及當代藝術在人工智能、虛擬現實等新技術麵前所麵臨的哲學睏境與無限可能。 --- 核心價值： 《世界藝術史》不僅僅是一本教科書，更是一次精神的漫遊。它強調藝術與哲學、政治、宗教、科學技術的內在聯係，引導讀者認識到：每一件藝術品都是其所處時代集體意識的結晶。通過對視覺語言的深入解讀，讀者將獲得一種穿透現象、理解人類文明復雜性的全新視角。它教會我們如何“看”，而非僅僅“認齣”藝術品。

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