Performance Research

作者:Gough, Richard

页数:128

出版时间:2001-12

价格:$ 38.36

isbn号码:9780415198028

具体描述

This issue will explore themes reflected in the overlap between Performance, Food and Cookery. It will look at food in performance and food as performance art; the performative in cookery and its staging in the kitchen and at the table. Articles and artists' pages will develop piquant analogies and correlations between the processes in cooking and performance making. They will give testament to the theatricality of food and speculate on food as a model for theatre: multi-sensory, processual and communal. Barbara Kirschenblatt-Gimblett; Joanne Finkelstein; Jeremy McClancy; Darra Goldstein; Phillip Zarrilli; Bobby Baker; Adrian Heathfield; John Fox

用户评价

这本书的价值，并不在于它能提供多少现成的表演方案，而在于它能彻底地重塑你思考“可能性”的方式。它像一把锋利的解剖刀，将“表演”这个看似流动的概念，精确地拆解成若干个可以被反复审视的元件。我特别留意了作者在论证过程中对“观众反应”这一变量的处理，他并没有将其简化为简单的“接收”或“拒绝”，而是将其视作表演行为本身不可分割的一部分，这种动态的视角极具颠覆性。阅读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种智力上的高强度训练。它要求读者保持高度的专注力和批判性思维，任何一丝的走神都可能让你错过关键的逻辑转折点。那些章节中对声音景观与视觉矩阵关系的分析，简直是教科书级别的范例，深刻地揭示了感官体验是如何被构建和操纵的。这本书，无疑是为那些真正想在理论上有所突破的研究者准备的珍贵资源。

我是在一个漫长而略显沉闷的冬季里开始阅读这本大作的，说实话，起初我抱着一种完成任务的心态。然而，随着阅读的深入，我发现自己逐渐被一种近乎着迷的状态所吸引。这本书最棒的一点，在于它成功地打破了学科间的壁垒。它不仅仅是在谈论舞台表演，它巧妙地将哲学思辨、社会学观察，甚至是某些前沿的物理学概念，都融入了对“事件”发生机制的分析之中。特别是关于“时间性”在不同媒介中如何被操纵和扭曲的章节，读起来让人脊背发凉，因为作者的分析直接指向了我们日常经验的底层结构。这本书的节奏是缓慢而坚定的，它不急于得出结论，而是倾向于在论证过程中展示复杂的生成过程。我喜欢作者那种近乎偏执的细致，他似乎对每一个微小的动作或声音在空间中的意义都抱有浓厚的探究欲，这种对细节的执着，最终构建起了一个宏大而严密的理论体系。

这本书的装帧设计真是充满了复古的质感，那种略带粗粝感的纸张，让人每次翻开它，都仿佛能感受到一种跨越时空的对话。里面的排版布局，乍一看有些不拘一格，但细品之下，却能发现其中蕴含着某种精心设计的节奏感。那些大量的图片和图表，绝非简单的装饰，它们似乎在用一种沉默的语言，引导着读者的目光在文字和视觉之间穿梭。特别是关于早期剧场实践的那几章，文字描述得极其细腻，对于舞台空间如何被肢解与重构的探讨，简直令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在引述那些晦涩的理论时，总能找到一个非常接地气的切入点，让那些原本高悬于庙堂之上的概念，变得触手可及。读完第一部分，我立刻被那种探寻艺术本质的冲动所裹挟，感觉自己仿佛跟随作者走进了那些烟雾缭绕的排练厅，亲眼目睹了灵感的火花如何迸射。这本书的书脊在书架上站立得非常挺拔，每一次伸手取阅，都像是在进行一场仪式，充满了对知识的敬畏。

说句实在话，初次接触这本书时，我感觉自己像一个拿着放大镜，试图观察一架精密仪器内部构造的门外汉。它的理论密度非常高，很多论述都需要反复阅读才能捕捉到其精髓。但一旦你适应了作者的思维模式，那种豁然开朗的感觉是其他任何读物都无法比拟的。它迫使你重新审视那些你习以为常的艺术形式——那些你以为你已经“看懂”了的东西。书中对“身体政治学”的探讨尤为尖锐，它不再将身体视为单纯的表达工具，而是将其放置在一个充满权力关系和文化编码的场域中进行剖析。我尤其欣赏作者在引用案例时所展现出的那种跨文化视野，从东方戏曲的程式化到西方先锋实验的瞬间爆发，都被纳入了同一个分析框架之下，这种广度本身就极具启发性。这本书的书本设计上，那种深沉的墨绿色封面，给人一种沉稳而永恒的感觉，非常符合其内容的重量感。

这本书的深度远超出了我最初的预期，它不是那种提供标准答案的工具书，而更像是一张邀请函，邀请读者一同进入一个充满悖论和未解之谜的思维迷宫。作者在处理概念时，那种游刃有余的辩证手法令人印象深刻。比如，在讨论“在场性”与“缺席”的关系时，他并没有简单地将二者对立起来，而是展示了它们之间如何相互渗透、互相定义。这种处理方式极大地拓宽了我对表演艺术文本理解的边界。我甚至需要时不时地停下来，合上书本，在房间里踱步思考几分钟，才能消化掉其中某一段落的重量。这本书的语言风格是极其讲究的，它毫不避讳地使用复杂的句法结构和高度专业化的词汇，这无疑抬高了阅读的门槛，但对于真正致力于研究此领域的同仁来说，这恰恰是其价值所在——它拒绝迎合浅薄的好奇心，只为那些愿意投入时间去攀登的人提供回馈。书中的注释部分也做得非常扎实，每一条都像是一扇通往更广阔学术领域的小门。