Guide iconographique de la peinture : Identifier les personnages et les scènes dans la peinture

出版者:Larousse

作者:Nanon Gardin

页数:240 pages

出版时间:28 avril 2005

价格:EUR 27,00

isbn号码:9782035054746

具体描述

Qui sont-ils ? Que font-ils ? Ce livre répond aux questions que se pose souvent le visiteur d'un musée ou d'une église. Qui donc est ce personnage, face à Persée, pétrifié par un hideux visage ? Que fait donc ce saint Jacques, l'un des douze apôtres du Christ, brandissant une épée, monté sur un cheval au galop ? Quel est

l'ange de l'Annonciation ? Ce Guide iconographique de la peinture a pour ambition d'aider à reconnaître et à identifier les grandes scènes et les personnages

représentés dans la peinture occidentale. Il présente près de 400 scènes choisies en fonction de leur notoriété, mais aussi et surtout de la fréquence de leur représentation. Les sources iconographiques sont la mythologie grecque et romaine, la Bible et l'histoire des saints, l'histoire antique. Pour chaque scène, il donne des clés de lecture, indique les sources littéraires, dresse une description détaillée et relève les variantes iconographiques dans des œuvres produites à des époques différentes ou par des peintres inspirés par d'autres principes moraux ou esthétiques. Abondamment illustré par plus de 200 reproductions d'œuvres, ce Guide iconographique de la peinture est l'outil idéal pour mieux comprendre la peinture.

作者简介

Nanon GARDIN, iconographe et traductrice, est l'auteur de nombreux ouvrages sur des thèmes divers, et notamment de société, comme Belles et rebelles (1998) et L'Aventure familiale (2004).

Guy PASCUAL, docteur en sciences du langage, est professeur de lettres et attaché linguistique à l'ambassade de France à Varsovie.

用户评价

说实话，当我第一次翻开这本厚重的画册时，它的装帧和印刷质量就给我留下了极其深刻的印象。这绝不是那种廉价的图册可以比拟的。纸张的质感，色彩的还原度，都达到了博物馆级别的水准。我们都知道，对于研究图像学而言，色彩的微小偏差都可能导致对原作意图的误判，而这本画册在这方面做得近乎完美，几乎能让人感受到颜料在画布上凝固时的那种微妙光泽和肌理。我特别关注了它对细节的处理，比如某些画作中光影的微妙过渡、人物衣褶的纹理，甚至是背景中不易察觉的建筑细节，都通过高分辨率的图像得到了忠实的再现。这种对“真实感”的极致追求，极大地帮助了我进行更细致的比较研究。我甚至将书中的一些图像与我收藏的其他文献资料进行对比，发现其在图像清晰度和信息密度上都占据了绝对优势。它不仅仅是工具书，更是一件值得收藏的艺术品本身，每一次翻阅都是一次视觉的享受，让人心生敬畏。

我必须承认，这本书在学术深度上的要求是相当高的，它毫不避讳地使用了大量的专业术语和文献引用，这对于那些习惯于浅尝辄止的读者来说，可能会构成一定的门槛。然而，正是这种严谨的态度，保证了其作为参考资料的权威性和可靠性。我尤其欣赏它在注释部分所展现出的那种近乎“侦探式”的考证精神。对于一些存在争议的图像归属或人物身份，作者并未给出武断的结论，而是列举了正反两方的核心论据和支持的图像证据，让读者自己去权衡判断。这种开放式的学术探讨，培养了读者批判性阅读的习惯，而不是被动地接受既定结论。对于那些希望进行深度论文写作或者策展工作的专业人士来说，这本书提供的不是答案，而是通往更深层次提问的阶梯。它要求你投入时间去消化吸收，但回报的知识密度绝对值得这份努力。

最让我感到惊喜的是，这本书成功地弥合了“高雅艺术”研究与“大众传播”之间的鸿沟。尽管内容深奥，但其核心目的——即“识别”——却是极其实用和面向大众的。我试着将书中介绍的几个关键符号，应用到我最近参观的一个小型画展上，效果立竿见影！那些原本只是走马观花般略过的细节，此刻都仿佛被重新点亮，获得了鲜活的意义。这本书没有采用冷冰冰的学术腔调，而是通过大量的、高质量的实例解析，教会读者一套行之有效的“解读语法”。它鼓励我们不仅仅是欣赏美感，更是去理解图像背后的文化语境和创作意图。这种“赋能”感是非常强大的，它让艺术欣赏从一种被动的接受，转变为一种主动的探索和解码过程。它无疑是一本能切实改变普通观众观画体验的里程碑式作品。

这本画册简直是艺术爱好者和历史研究者的“圣经”！我花了整整一个下午的时间，沉浸在那些细腻的图像和严谨的考据之中，感觉像是上了一堂生动的艺术史速成课。首先，我要赞叹的是它在图像识别方面的独到之处。以往我们在看古典绘画，尤其是那些复杂的多人物场景或宗教题材时，总是被那些密密麻麻的名字和典故搞得晕头转向。但这本书，它就像一个耐心且知识渊博的向导，将那些模糊的轮廓和难以辨认的姿态，一一对应到具体的人物原型和场景叙事中去。它的索引系统设计得极其人性化，即便是对某个特定时期或画派不甚了解的新手，也能通过简单的特征描述，快速锁定目标图像。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“这是谁”的层面，还深入挖掘了这些形象在不同历史时期、不同地域文化中的演变轨迹，那种跨越时空的对比分析，简直妙不可言。阅读它，让我对艺术家的“视觉词汇”有了全新的理解，那些看似随意的笔触或道具摆放，背后都蕴含着深厚的文化密码。对于任何想提升自己“看画”水平的人来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

这本书的叙事逻辑和编排方式，与我预想中的那种枯燥的“人名地名对照表”完全不同，它更像是一部精心构建的视觉叙事史。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，他们没有采用严格的年代顺序，而是根据主题和母题的关联性来组织内容，使得不同时期、不同风格的作品在同一个概念下得以并置讨论。这种“主题切片”式的组织结构，极大地促进了跨文化和跨时代的对比性思考。例如，当讨论“圣徒受难”这一主题时，你可以清晰地看到拜占庭的程式化表达如何被文艺复兴时期的透视法和人文主义精神所改造，进而演化成巴洛克时期那种强烈的戏剧张力。这种处理方式，让原本零散的知识点形成了一个相互关联的知识网络。对于学术研究而言，这种系统性的梳理避免了知识的碎片化，构建了一个非常坚固的理论框架，使读者能够站在更高的维度去理解艺术史的演进脉络。