一九九六香港電影回顧

出版者:香港電影評論學會

作者:登徒主編

页数:0

出版时间:1997年10月

价格:HK$ 90

isbn号码:9789628271030

具体描述

《甜蜜蜜》緣何力壓群雄，勇奪最佳電影大大？評選討論詳盡記錄。另外，總結1996年五大港片潮流，梗概一目了然：古惑仔「江湖了斷」、殖民地紀律部隊「皇家戲派」、「扭轉情色」肉帛相見、「同志雙聲」同聲同氣及滄海撈珠「怪雞無序」。當然還有討論周星馳、蕭芳芳、陳小春及舒淇的「星閃閃」等。

用户评价

这本书的出现，简直就是我人生中的一次意外惊喜。我一直以为，关于1996年的香港电影，我所知道的就仅限于我亲身看过的几部作品。但这本书却像一位博学的向导，引领我走进了一个我从未涉足过的电影世界。我尤其对书中关于类型片的研究很感兴趣。当年，香港电影的类型片发展得如火如荼，无论是警匪片、枪战片、爱情片，还是鬼片，都各具特色，独树一帜。这本书能够深入分析这些类型片的发展脉络，探讨它们是如何在香港本土文化的基础上，融合西方的电影元素，最终形成独特的风格，这让我非常期待。我记得，当年那些警匪片里的正邪较量，那些令人血脉贲张的动作场面，总是让我看得心惊肉跳，却又欲罢不能。这本书能够帮助我理解，为什么这些电影能够在当时引起如此巨大的反响，为什么它们能够成为许多人心中难以磨灭的经典。我希望这本书能够深入剖析这些影片的创作手法，例如镜头语言、剪辑技巧、配乐运用等方面，让我能够更专业地去欣赏和评价一部电影。它不仅仅是回忆，更是知识的普及和电影美学的探索，让我能够从一个更高的维度去理解电影艺术的魅力。

这本书就像是我踏入时光隧道的一张门票，让我重温了那些在 VHS 录像带时代光影交织的夜晚。还记得当年，我还是个懵懂的少年，每个周末最期待的就是和小伙伴们挤在小小的房间里，争论哪部电影更精彩。那时的香港电影，是一种纯粹的快乐，一种不加修饰的热血，一种无需思考就能带来的感动。我尤其怀念那些武侠片，飞檐走壁的身姿，刀光剑影的对决，侠肝义胆的情怀，至今想起来依旧热血沸腾。虽然书中提到的具体影片我可能记不太清片名，但那种氛围，那种角色，那种故事，却深深地烙印在我的脑海里。我甚至能感受到当年胶片摩擦的沙沙声，听到影院里此起彼伏的笑声和惊叹声。这本书的出现，不仅仅是勾起了我的回忆，更是让我重新审视了那个年代香港电影的魅力所在。它让我明白，为什么那些电影能够跨越时间和空间，成为我们心中永恒的经典。这本书让我意识到，那些曾经陪伴我度过无数个夜晚的电影，不仅仅是娱乐，更是一种文化符号，一种时代印记，一种影响了无数人精神世界的存在。我迫不及待地想从这本书中挖掘更多细节，去理解那些导演、演员是如何将他们的梦想和才华，凝固成一部部令人难忘的影像作品。它唤醒了我内心深处对电影的热情，让我重新燃起了对港产片的热爱，也让我开始思考，究竟是什么让一部电影如此具有生命力，能够经久不衰，代代相传。这本书的价值，远不止于提供信息，更在于它能够触动我们内心最柔软的部分，让我们与过去产生共鸣，与经典再次对话。

说实话，我一直对电影的幕后制作过程非常好奇。而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。我迫不及待地想知道，当年那些令人惊叹的电影特效，是如何实现的？那些精彩绝伦的动作场面，又是如何拍摄的？我记得，当年的一些电影，虽然没有如今先进的电脑技术，却能拍出令人瞠目结舌的效果，这让我一直感到非常神奇。这本书能够深入剖析这些影片的制作技巧，揭示其中的奥秘，这对我来说无疑是一场视觉盛宴。我希望书中能够提供一些关于摄影、剪辑、音效、美术设计等方面的技术解析，让我能够更全面地了解电影制作的每一个环节。它不仅仅是关于电影的赏析，更是关于电影技术的探索，关于电影工业的进步。这本书能够让我从一个全新的角度去欣赏电影，去感受电影制作的艰辛和伟大。它让我意识到，一部优秀的电影，是无数个环节紧密配合，共同铸就的艺术品。

我必须承认，刚拿到这本书时，我并没有抱有太高的期待。毕竟，时过境迁，当年的辉煌似乎已经渐行渐远，取而代之的是更加多元化和国际化的电影市场。然而，当我翻开第一页，就被书中那种浓厚的怀旧气息所吸引。它不仅仅是对某一年份电影的简单罗列，更是一种对那个时代电影产业蓬勃发展、百花齐放的深刻解读。我记得，当年我最喜欢看的是那些喜剧片，那些天马行空的想象，那些插科打诨的幽默，总能让我开怀大笑，忘却所有的烦恼。这本书让我有机会重新梳理那些曾经带给我欢乐的电影，去体会其中蕴含的社会文化背景，去理解导演们在那个特殊时期想要传达的思想。我特别想知道，在那些看似轻松搞笑的背后，是否隐藏着对现实社会的某种反思和批判。这本书的价值在于，它提供了一个更宏观的视角，让我能够跳出个人的观影体验，去审视香港电影在那个特定年份的整体面貌和发展趋势。我很好奇，当年那些备受瞩目的导演和演员，他们的创作风格是如何形成的？他们的作品又对当时的观众产生了怎样的影响？这本书就像一个宝藏，等待我去一点点地挖掘，去发现那些隐藏在光影背后的故事和意义。它让我重新审视了香港电影的独特性，以及它在华语电影史上的重要地位。

我一直认为，优秀的电影，能够引发观众的思考，能够拓宽我们的视野。而1996年的香港电影，恰恰具备这样的潜力。我最想知道的是，当年有哪些影片，能够超越单纯的娱乐，引发观众对社会、人生、哲学的深刻思考？我记得，当年的一些电影，虽然情节跌宕起伏，但总能在结尾留下一些耐人寻味的思考空间，让我久久不能忘怀。这本书能否深入挖掘这些影片的哲学内涵，探讨它们所传达的思想主张？我希望书中能够提供一些关于影片主题、人物命运、价值观取向等方面的分析，让我能够更深入地理解这些影片所引发的思考。它不仅仅是关于电影的评价，更是关于思想的启迪，关于人生的探索。这本书能够让我重新认识到，电影的魅力，不仅仅在于其视觉冲击力，更在于其能够触动我们内心深处，引发我们对生活和世界的思考。

一直以来，我对那些能够将商业元素与艺术追求完美结合的电影，都充满了敬意。而1996年的香港电影，恰恰是这样的典范。我最想了解的是，当年有哪些影片，在追求商业成功的同时，也展现出了其独特的艺术价值？它们是如何在迎合市场需求的同时，又保持了自己的艺术追求和创作理念的？我记得，当年我最喜欢的一些导演，他们的作品总是既有票房号召力，又能赢得影评人的赞誉。这本书能否深入剖析这些影片的创作手法，探讨它们是如何在商业和艺术之间找到平衡点的？我希望书中能够提供一些关于影片的艺术构思、叙事技巧、镜头运用等方面的分析，让我能够更全面地认识这些影片的艺术成就。它不仅仅是关于电影的评价，更是关于艺术的探索，关于商业与艺术的融合。这本书能够让我更深刻地认识到，一部真正优秀的电影，不仅要能够吸引观众，更要能够经受住时间的考验，成为艺术的瑰宝。

我一直认为，一部好的图书，不仅要提供信息，更要能够唤起读者的情感共鸣。这本书，恰恰做到了这一点。每当读到书中提到的某个导演或者某个演员的名字，我都会想起当年看他们电影时的情景，想起那些陪伴我度过无数个夜晚的时光。我特别想知道，书中是如何评价那些在当年叱咤风云的导演们的。他们是如何在激烈的市场竞争中，保持自己的艺术风格，并且不断创新和突破的？我记得，当年我最喜欢的一些导演，他们的作品总是充满了个人印记，无论是什么题材，都能拍出独特的味道。这本书能否深入挖掘这些导演的创作理念和艺术追求，让我能够更全面地认识他们？我希望书中能够提供一些导演的访谈或者幕后故事，让我能够更接近他们，更了解他们的创作过程。它不仅仅是关于电影的评价，更是关于电影人的故事，关于艺术家的奋斗和追求。这本书能够让我重新认识到，那些伟大的电影作品，背后凝聚了多少电影人的心血和汗水。

我一直觉得，电影不仅仅是银幕上的故事，更是时代精神的缩影。这本书，恰恰捕捉到了1996年香港电影最真实、最鲜活的一面。我最感兴趣的是，当年那些电影是如何反映当时的社会变迁和人们的心态的。1997年回归临近，那是一个充满未知和变数的时期，不知道当时的电影人是如何在这样的背景下进行创作的？他们是否将这种情绪融入到电影之中？我记得，当时的一些电影，总会流露出一种淡淡的忧伤和迷茫，仿佛在预示着一个时代的结束和另一个时代的开始。这本书能够帮助我梳理出这些潜藏在电影背后的时代信息，让我能够更深刻地理解那个特殊时期的香港社会。我希望书中能够深入探讨影片中的象征意义和隐喻，分析导演们是如何通过影像语言来表达他们的情感和思考。这本书不仅仅是关于电影，更是关于历史、关于文化、关于社会，它提供了一个独特的视角，让我能够从电影的角度去回溯那段重要的历史时期。它让我意识到，一部优秀的电影，其价值早已超越了其本身，它能够成为记录历史、反映时代的珍贵载体。

在我看来，香港电影的成功，离不开其独特的地域文化和时代背景。而这本书，恰恰能够为我提供这样的解读。我最想知道的是，1996年的香港电影，是如何在当时的社会大背景下，体现出其独特的“港味”的？这种“港味”究竟体现在哪些方面？是语言、是节奏、是人物、还是其他？我记得，当年的一些电影，总是充满了生活气息，充满了市井的智慧，让我感到非常亲切。这本书能否深入分析这些“港味”的来源，以及它们是如何融入到电影创作中的？我希望书中能够提供一些关于香港文化、社会风俗、流行语言等方面的介绍，让我能够更全面地理解这些影片所承载的文化信息。它不仅仅是关于电影的评价，更是关于文化的解读，关于地域的特色。这本书能够让我更深刻地理解，为什么香港电影能够自成一派，并且在全球范围内产生如此巨大的影响。

我一直相信，电影的魅力在于它的多样性，在于它能够展现不同的人生百态和情感世界。而1996年的香港电影，恰恰是这种多样性的最佳体现。我最感兴趣的是，当年有哪些影片，能够深刻地触及观众内心深处的某些情感，并且引发广泛的共鸣？我记得，当年的一些爱情片，虽然情节简单，但却总能触动我心中最柔软的部分，让我为之感动落泪。这本书能否深入挖掘这些影片中的情感表达方式，探讨它们是如何打动人心的？我希望书中能够提供一些关于影片主题、人物塑造、情感刻画等方面的分析，让我能够更深入地理解这些影片所传达的情感内涵。它不仅仅是关于电影的评价，更是关于情感的探索，关于人性的洞察。这本书能够让我重新审视那些曾经打动我的电影，去感受它们所蕴含的深刻情感。

屬於「古惑仔江湖片」的式微年代，向來跟風的港產片竟於這一年集體反諷，無論是三級片或江湖片，皆玩出不俗的文本解讀效果。新生代勢頭崛起，影評界對待徐克、許鞍華兩位新浪潮老將創作迷惘的指責愈加尖銳。談及陳可辛，李焯桃批評《甜蜜蜜》根本不上心，其他人亦不約而同指出陳精于計算，想做香港斯匹堡（時至今日仍是如此）。針對《風月》中鞏俐体态丰腴的選角錯誤，倒是有據可依，前些天看周迅訪談提及那角色原屬於她，只因她自覺演不了才甘心做配。舒琪認為《色情男女》缺乏說服力，沒讓人看出張國榮扮演導演的才華在哪。彼時以黃志強為正面例子，指出香港電影缺乏組織力，若是能夠繼續延續這條路走下去說不定會有希望的1996，如今以《寒戰》、《紅海行動》等電影對比再看又如何？【302】

前九七电影生态

前九七电影生态

前九七电影生态

屬於「古惑仔江湖片」的式微年代，向來跟風的港產片竟於這一年集體反諷，無論是三級片或江湖片，皆玩出不俗的文本解讀效果。新生代勢頭崛起，影評界對待徐克、許鞍華兩位新浪潮老將創作迷惘的指責愈加尖銳。談及陳可辛，李焯桃批評《甜蜜蜜》根本不上心，其他人亦不約而同指出陳精于計算，想做香港斯匹堡（時至今日仍是如此）。針對《風月》中鞏俐体态丰腴的選角錯誤，倒是有據可依，前些天看周迅訪談提及那角色原屬於她，只因她自覺演不了才甘心做配。舒琪認為《色情男女》缺乏說服力，沒讓人看出張國榮扮演導演的才華在哪。彼時以黃志強為正面例子，指出香港電影缺乏組織力，若是能夠繼續延續這條路走下去說不定會有希望的1996，如今以《寒戰》、《紅海行動》等電影對比再看又如何？【302】