一九九五香港電影回顾

出版者:香港電影評論學會

作者:舒琪主編

页数:0

出版时间:1997年

价格:HK$ 80

isbn号码:9789628271023

具体描述

詳盡紀錄第二屆香港電影評論學會大獎討論大會，獲獎及推薦電影如《女人，四十。》、《西遊記》、《墮落天使》等評論。同時，對1995年香港電影現象作出回顧及探討，重點評論44部1995年的香港電影，以及收錄三、四十年代中國電影對談實錄。

用户评价

我一直觉得，香港动作片是那个时代最能代表香港精神的电影类型之一。当我在书中读到关于1995年动作片的章节时，我仿佛又听到了拳脚相加的激昂声响，看到了飞檐走壁的身影。书中对《警察故事》系列、《英雄本色》等经典动作片的分析，让我看到了不只停留在打斗场面上的深度。作者深入探讨了动作片中的“兄弟情义”、“正义与邪恶的较量”，以及那种拼尽一切也要守护家园的精神。他提到，在那个快速变化的时代，动作片中的英雄形象，往往承载着人们对安全感和秩序的渴望。我尤其对书中关于“英雄主义”的讨论很感兴趣，作者并没有将香港动作片中的英雄描绘成无所不能的神，而是强调他们身上的血肉之躯，他们的牺牲与奉献，这使得影片更具人情味和感染力。书中还提到了一些在当年不太为人所知，但如今看来却极具前瞻性的动作片，这让我对这个类型有了更广阔的认识。读完这部分，我感觉自己又一次被那种热血和激情所点燃，仿佛回到了那个充满力量的年代。

这本书的写作风格非常独特，它不像是枯燥的学术论文，也不像是浮泛的影评，而更像是一位老朋友，带着我一起回忆那些年我们共同追过的电影。我尤其喜欢书中对1995年香港艺术电影的解读。我一直认为，艺术电影更能反映一个时代的深层思考和人文关怀。作者深入分析了那些在商业浪潮中依然坚持独立创作的导演们的作品，例如许鞍华、关锦鹏等。他提到，这些导演的作品往往更加注重人物的内心世界，以及对社会问题的深刻反思。书中对《女人四十》和《男人四十》等影片的对比分析，让我看到了不同年龄层人物的情感困境和人生选择，这是一种非常细腻和动人的描绘。他还挖掘了一些当年可能并未引起广泛关注，但如今看来却具有重要艺术价值的影片，这让我对香港电影的艺术探索有了更广阔的视野。读到这里，我感觉自己与作者产生了一种灵魂的共鸣，我们都热爱那些能够触动人心的电影。

我一直对香港电影中的女性角色情有独钟，她们往往独立、坚韧，充满了魅力。当我读到书中关于1995年香港女性题材电影的章节时，我感到非常兴奋。作者并没有将女性角色简单地塑造成花瓶，而是深入分析了她们在那个时代所面临的困境与挑战，以及她们所展现出的生命力。书中提到了《女人四十》，这部电影让我看到了中年女性的无奈与坚守，以及她们在家庭和社会中所承担的责任。作者细致地分析了影片中主角的内心挣扎，对生活的热爱，以及在逆境中展现出的女性力量。我还对书中关于“女强人”形象的探讨很感兴趣，作者认为，在那个快速发展的香港，女性在事业上所取得的成就，也折射出了社会对性别角色的重新定义。他分析了不同影片中，女性角色的多元化呈现，从家庭主妇到职场精英，从受害者到自我救赎者，她们的形象日益丰富和立体。读完这部分，我感觉自己对香港女性电影有了更深层次的理解。

当我读完这本书的最后一章，我心中涌起一股深深的不舍。这本书就像是一瓶陈年的老酒，越品越有味道。我最喜欢的是书中结尾部分的总结，作者并没有简单地为1995年的香港电影画上句号，而是探讨了那个时代电影对后来香港电影以及亚洲电影产生的深远影响。他分析了香港电影的“黄金时代”之所以成为经典，不仅仅是因为那些成功的商业片，更在于它所孕育出的多元化的创作风格，以及对社会问题的深刻关怀。书中提到了，1995年是香港电影发展的一个重要节点，它既承载了过去的辉煌，也预示着未来的转型。作者对这种承前启后的视角，让我对香港电影的历史有了更宏观的认识。他甚至预测了未来香港电影可能的发展方向，以及其在全球电影市场中的地位。读完这本书，我感觉自己对香港电影的爱更加深沉了，也更加期待未来香港电影的更多可能性。

这本书的价值，在于它能够唤醒我那些被时间尘封的记忆，并以一种全新的视角重新审视它们。当我读到关于1995年香港喜剧片的章节时，我脑海中立刻浮现出那些熟悉的画面。我曾经以为，喜剧片就是纯粹的娱乐，但这本书让我看到了喜剧背后的深刻含义。作者分析了《国产凌凌漆》中，周星驰饰演的特工，表面上荒诞不经，实则对体制的讽刺和对个人价值的追求。他认为，在那个充满不确定性的时代，喜剧往往成为一种宣泄和反抗的方式。书中还提到了《精装追女仔》系列，作者并没有简单地将其归类为低俗笑话，而是分析了其中对都市男女情感关系的描绘，以及对当时社会价值观的映射。他认为，这些电影虽然充满着夸张和戏谑，但却捕捉到了那个时代香港社会的某些真实侧面。读到这里，我才意识到，原来那些看似简单的笑料，背后都可能隐藏着对现实的洞察和对人性的思考。

这本书就像一个潘多拉的魔盒，一旦打开，便瞬间把我拉回那个闪耀着独特魅力的九十年代香港。我清晰地记得，那时的我，还是个高中生，每个周末最大的乐趣便是泡在录像厅，或是攒钱买几盘盗版VCD，只为一睹那些港片巨星的风采。书的开篇，就以一种极其详实的方式，铺陈了1995年香港电影的时代背景，从政治格局的微妙变化，到社会经济的飞速发展，再到文化思潮的涌动，一切都像是一帧帧老旧的电影画面，在我脑海中重新播放。作者没有流于表面地赞美，而是深入分析了这种宏观环境如何潜移默化地影响着电影的创作，比如那些隐喻式的表达，那些对未来的迷惘与憧憬，都巧妙地融入了影片之中。我尤其喜欢他对于《大话西游》的解读，那不仅仅是无厘头的喜剧，更是一种对爱情、对命运的无奈与抗争，这种多层次的解读，让我对这部电影有了全新的认识。书中提到的《赌神》系列，虽然当年看得是津津有味，但现在回想起来，其背后折射出的香港社会对财富的狂热追求，以及对“江湖”的浪漫化想象，都带着一种时代的烙印。作者用一种近乎考古学家的严谨，挖掘出每一部影片背后的社会肌理，这种深度是我在其他影评中鲜少见到的。读完这部分，我感觉自己不只是在回顾电影，更是在重温一段鲜活的历史。

我曾以为，1995年的香港电影，无非就是那些熟悉的脸孔，熟悉的桥段，但这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位经验丰富的向导，引领我走进了那些被遗忘的角落，揭示了那些被忽略的细节。我尤其对书中对王家卫电影的分析篇章印象深刻。我一直很喜欢他的电影，那种暧昧的、疏离的、充满都市气息的镜头语言，总是能触动我内心深处的情感。但书中对他《重庆森林》中人物内心世界的剖析，对“时间”与“空间”在电影叙事中的运用，以及那种“得不到”的宿命感，都写得极其到位。作者并没有简单地罗列剧情，而是深入到每一个镜头、每一个对白背后所蕴含的情感张力。他让我看到了王家卫镜头下，每一个孤单灵魂的呐喊与挣扎，也让我理解了为何他的电影能跨越文化，触动无数人的心弦。书中还提到了《堕落天使》，这部电影当年我看得有些云里雾里，但作者的解读却如拨云见日，让我明白了它所传达的那种边缘人群的生存状态，以及都市的冷漠与疏离。他对于光影的运用、对于人物内心独白的刻画，都进行了细致入微的分析，让我重新审视了这部电影的艺术价值。读这本书，就像是在与一位博学的影评人进行一场深入的对话，每一次翻页，都能获得新的启发。

当我翻到关于周星驰电影的部分，一股怀旧的热浪瞬间将我淹没。我至今还记得，当年在学校里，大家最爱模仿的就是周星驰的经典台词，他的无厘头风格，简直是那个年代的流行符号。这本书并没有将周星驰简单地定位为“喜剧之王”，而是深入探讨了他电影背后所蕴含的“小人物”的悲欢离合。作者分析了《食神》中，那个曾经辉煌又跌落谷底的食神，如何在高潮与低谷中找到真实的自我，这其中不乏对社会阶层固化和人性善恶的深刻反思。他提到，周星驰的电影，表面上嘻嘻哈哈，实则暗藏着对现实的讽刺和对理想的执着。书中对《大话西游》的再解读，更是让我惊叹，原来那句“爱你一万年”，背后承载的是如此沉重的宿命和无奈。作者用细腻的笔触，描绘了至尊宝从一个玩世不恭的浪子，到一个承担责任的英雄的转变过程，这种成长弧线，让我看到了他电影中超越喜剧的深刻内涵。而且，作者还对比了周星驰早期电影和1995年前后的变化，指出他电影风格的成熟与深化，这让我对这位电影人的创作历程有了更清晰的认识。

这本书的魅力在于，它不仅仅是电影的复述，更是一种对时代精神的捕捉。我被书中对于《甜蜜蜜》的分析深深吸引。这部电影，我当年看过不止一遍，每次看都会被黎明和张曼玉之间的情感纠葛所打动，那种错过与重逢，总能勾起我心中最柔软的部分。作者在这本书里，把这部电影放在1995年香港回归前夕的特殊历史背景下进行解读，让我豁然开朗。电影中人物的漂泊不定，对未来的迷茫，对“家”的定义，都与当时的时代氛围紧密相连。作者细致地分析了电影中的每一个场景，每一个象征，比如那首《甜蜜蜜》的歌曲，在电影中不仅仅是插曲，更是连接人物情感的纽带，也是对那个时代香港人集体记忆的呼唤。他甚至挖掘出了电影中那些不易察觉的细节，比如街景的变迁，人物的着装，都承载着那个年代的独特气息。读到这里，我才真正理解，为何《甜蜜蜜》会被誉为香港电影的经典之作，它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于时代、关于迁徙、关于身份认同的史诗。

这本书不仅仅是对电影本身的梳理，更是一种对特定时代香港文化气质的捕捉。我被书中对1995年香港恐怖片的分析所吸引。当年，香港的恐怖片在亚洲乃至全球都占有重要的地位，它们充满了奇思妙想和独特的风格。作者并没有简单地将这些电影归类为“吓人”，而是深入探讨了它们背后所蕴含的社会心理和文化背景。他认为，在那个充满不安与变革的时代，恐怖片往往成为人们释放压抑情绪，以及对未知恐惧的投射。书中提到了《僵尸先生》系列，作者分析了其中融合了中国传统民间传说与现代电影技术的创新，以及对生死轮回的探讨。他还挖掘了一些不太为人熟知的经典恐怖片，例如《倩女幽魂》系列，分析了其中东方美学和人鬼恋的独特魅力，以及对传统神话的现代演绎。读到这里，我才意识到，原来香港的恐怖片，不仅仅是感官上的刺激，更是一种对民俗文化、对人性阴暗面的探索。

點出了幾個關鍵問題。周星馳並非不善演技，而是缺乏能讓他發揮的語境和伯樂；劉鎮偉在《西遊記》上下集中塑造出全然不同於古典傳說的bad timing悲情神話，吸取王家衛的養分，創作越來越抒情化；《烈火戰車》反類型片，卻因選角上的商業性而欠缺力度，且比《新不了情》更加說教；《回魂夜》的卡通化思維，是讓一切荒誕成立的前提條件；繼續引發論戰的王家衛電影：《墮落天使》被冷落是因為延續《重慶森林》風格的不新鮮，甚至有新生代影評人直指資深影評人不懂解讀王家衛；《二月三十》是「寶耀」一大突破，時空觀和黑色幽默皆有出色表現；《刀》是徐克創作的及時診療，試圖將張徹與黑澤明做結合。【300】

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