中国传统音乐普修教程

页数:303

出版时间:2009-8

价格:32.00元

isbn号码:9787806924518

具体描述

《中国传统音乐普修教程》内容简介：“中国传统音乐”一词出现于近现代时期，是和中国“新音乐”相对而言的一个概念。是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。

用户评价

这本《中国传统音乐普修教程》的封面设计倒是挺吸引人的，水墨晕染的图案，配上古朴的字体，让人一眼就感受到浓厚的中国风。我当初买这本书，主要是看中了它“普修”这个词，想着里面应该会比较系统地介绍中国传统音乐的一些基础知识，适合我这种初学者。翻开目录，里面确实涵盖了不少内容，比如一些基础乐理、乐器介绍、音乐形式等等。我尤其对关于古琴的章节很感兴趣，一直想了解一下古琴的指法和一些经典曲目。而且，书中似乎还提到了戏曲音乐，我对京剧、昆曲这些传统的戏曲形式一直很有好感，希望能在这本书里找到一些关于它们音乐元素的介绍。另外，书中还穿插了一些乐谱，对于想尝试自己演奏的人来说，应该会很有帮助。总体来说，这本书的编排思路看起来是比较周全的，希望能通过阅读这本书，我对中国传统音乐能有一个初步的、比较全面的认识。

我一直觉得，我们自己的传统文化，尤其是音乐，是需要好好传承和发扬的。这本书的出现，我觉得正好填补了市场上关于中国传统音乐普及性读物的一些空白。我尤其想了解的是，书中对于不同地域的传统音乐，比如江南丝竹、广东音乐，有没有具体的介绍和分析。我一直觉得，地域的差异造就了音乐的特色，能够了解到这些不同风味，会是一件很有趣的事情。而且，书中是否会涉及到一些传统音乐的演奏技法，或者说是演奏时的注意事项？比如，在演奏民乐时，有哪些技巧是特别需要注意的，或者说，如何才能更好地把握乐曲的情绪和韵味？如果这本书能在这方面有一些深入浅出的讲解，那对我这样的爱好者来说，绝对是极大的帮助。我一直相信，了解音乐的背后故事，了解它的传承脉络，会让我们更加热爱和珍惜它。

这本书的装帧设计倒是挺讲究的，拿在手里很有质感。我比较好奇的是，书中对于中国传统音乐的分类是如何进行的？是按照乐器分类，还是按照地域分类，亦或是按照时代来划分？我希望它能有一个清晰的逻辑脉络，让我能够循序渐进地去理解。另外，书中会不会涉及到一些关于传统音乐理论的讲解，比如调式、节奏等方面的概念？虽然我对音乐理论懂得不多，但如果能有一些通俗易懂的解释，对我理解乐曲的构成和特点会有很大的帮助。我一直觉得，音乐不仅仅是声音的堆砌，背后都有其内在的规律和逻辑。如果这本书能够帮助我窥探到这些规律，那就太棒了。我希望这本书能够带我进入中国传统音乐的殿堂，让我能够更好地欣赏和理解其中的美。

我看到这本书的定价，觉得还挺合适的，作为一本普修类的教程，这样的价格算是比较亲民了。我比较关心的是，书中会不会有一些关于中国传统音乐的代表性乐器，比如古筝、二胡、琵琶等，它们在演奏时有哪些独特的技巧和表现力？我一直对这些乐器的音色很着迷，希望能更深入地了解它们。而且，书中是否会提供一些音频或者视频资料的链接，让我可以对照学习？毕竟，光看文字，很难完全领略到音乐的魅力。如果能有相应的听觉和视觉上的辅助，学习效果肯定会事半功倍。我希望这本书能够成为我学习中国传统音乐的一本好帮手，让我能够不仅在理论上有所收获，在实践中也能有所体验。

这本书的书名很有吸引力，让我对中国传统音乐充满了好奇。我比较想知道的是，书中是否会涉及到一些中国传统音乐的音乐史发展脉络？了解一个事物的发展历程，总能帮助我们更好地理解它的现在。比如，从古代的宫廷音乐，到民间的戏曲、说唱，再到近代的改良，这个过程是怎样的？另外，书中是否会介绍一些重要的音乐家或者音乐作品？了解一些经典的作品和背后的故事，对于激发学习兴趣很有帮助。我一直相信，每一个伟大的艺术品背后，都有着丰富的人文内涵和历史积淀。如果这本书能够让我触摸到这些，那它的价值就非同一般了。我希望这本书能让我对中国传统音乐有一个更深层次的理解，不再仅仅是停留在表面的欣赏。