Designing Commercial Interiors, Set

Designing Commercial Interiors, Set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Wiley
作者:Christine M. Piotrowski
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2007-6-15
价格:USD 210.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780470225974
丛书系列:
图书标签:
  • Interior Design
  • Commercial Design
  • Space Planning
  • Interior Architecture
  • Design Principles
  • Furniture
  • Lighting
  • Materials
  • Color Theory
  • Sustainability
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具体描述

The first and only book of its kind, Designing Commercial Interiors provides students and professional designers with expert guidance on the full range of practical, aesthetic, and psychosocial issues involved in designing for nonresidential interiors. Drawing on nearly a half-century of experience as designers and interior design educators, the authors provide comprehensive coverage of planning and design for all types of organizations and service facilities.

Arranged for maximum ease of reference, the book comprises a series of self-contained chapters, each one providing comprehensive coverage of a specific category of commercial facility-including offices, hotels and lodgings, food and beverage facilities, retail facilities, health care facilities, institutional facilities, and banks. Each chapter begins with an overview of functional considerations, followed by an in-depth discussion of critical planning and design concepts and helpful, real-world examples. Chapters also include detailed information on key machine interface considerations, codes and regulations, and building systems, accompanied by professional-quality illustrations that help clarify issues related to space layouts, specialized equipment, and aesthetic concerns. In the concluding chapter, the authors provide valuable step-by-step guidance on project management for commercial interior designers.

The only single-volume guide to designing for all types of nonresidential interiors, Designing Commercial Interiors is an ideal reference for students of interior design. It is also an indispensable working resource for professional interior designers, especially for those interested in making the move into one oftoday's most rewarding design specialties.

The first and only comprehensive guide to the design of all types of nonresidential interiors.

Designing Commercial Interiors is both an excellent reference for interior design students and a valuable resource for professional interior designers considering taking a leap into nonresidential design. Drawing upon forty-five years of combined experience as commercial and residential interior designers, Christine Piotrowski and Elizabeth Rogers offer expert, step-by-step guidance on planning and designing for all types of nonresidential interiors -including offices, food and beverage facilities, health care facilities, lodgings, banks, and more. Illustrated with more than 200 line drawings and photographs, Designing Commercial Interiors covers all key aspects of the subject, including:

* Functional considerations

* Critical planning and design concepts

* Design applications

* Human/machine interface issues

* Building codes and regulations

* Building systems

* The changing office environment and alternative office environments

* Designing healthy work environments

* Project management

好的,以下是针对一本名为《Designing Commercial Interiors, Set》的图书,撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介,旨在介绍其他领域或主题的书籍: --- 书籍名称:《数字时代的艺术:理解信息洪流中的美学与伦理》 简介 在信息以前所未有的速度和广度充斥我们生活的今天,我们对于“美”与“真实”的认知正在被数字技术重塑。本书并非关注实体空间的设计与布局,而是深入探讨在虚拟环境中,信息、算法、数据可视化与人类感知之间错综复杂的关系。我们生活在一个由代码构建的景观中,而理解这个景观的底层逻辑,对于我们如何构建意义、维护认知边界至关重要。 《数字时代的艺术》是一部跨学科的探究,它横跨了艺术史、传播学、认知科学和计算哲学,旨在提供一个全面的框架,用以分析和批判我们当前所处的数字生态系统。本书的核心论点在于,数字界面本身就是一种新的“建筑”,它通过信息流动的速度、界面的交互设计和算法的偏好,潜移默化地塑造了我们的思维模式和文化形态。 --- 第一部分:感知的重构——从模拟到数字的转变 本书的第一部分着眼于人类感官经验在技术迭代中的演变。我们不再仅仅通过触摸、观看实体对象来理解世界,而是越来越多地依赖于屏幕的指示和触觉反馈的模拟。 1. 屏幕的本体论:平面的权力与深度的消逝 我们将追溯平面媒体的历史,并探讨数字屏幕如何继承并极大地强化了这种“平面性”。在三维实体设计中,深度、材质和光影是核心要素;但在数字世界中,深度被高效的层叠和视差效果所取代。这种转变对我们的空间认知产生了何种影响?我们探讨了“拟真性”(Verisimilitude)的边界——当视觉效果足以欺骗感官时,我们如何区分真实与数字再现?本章特别分析了用户界面(UI)设计中的“拟物化”趋势的兴衰,以及“扁平化”设计背后的哲学含义。 2. 注意力的经济学与认知的负荷 注意力被定义为稀缺资源,在信息过载的时代,争夺注意力的竞争已经演变成一种精密的算法工程。本书详细剖析了“信息流”(Feed)的设计原理,以及这些设计如何利用人类的心理弱点(如不确定性奖励机制)来最大化停留时间。我们不只是描述现象,更深入探究这种持续的认知负荷如何影响深度思考、记忆巩固和批判性分析的能力。我们考察了那些旨在“去干扰”的数字工具和设计哲学,并评估它们在多大程度上是真正的解放,而非另一种形式的控制。 3. 算法的“品味”与过滤气泡的形成 算法不仅仅是内容排序的工具,它们是看不见的策展人,它们通过预测我们的偏好来决定我们“应该”看到什么。本章深入探讨了推荐系统背后的数学模型,以及这些模型如何无形中固化了用户的既有观点。通过对社交媒体平台和流媒体服务的案例分析,我们揭示了“过滤气泡”和“回音室”如何压缩了文化和思想的多样性,使我们对外部世界的理解变得越来越狭窄和单一。 --- 第二部分:数据的可视化与意义的构建 如果说实体设计是关于材料的组织,那么数字设计则是关于数据的组织。本部分聚焦于如何将抽象的、海量的数据转化为可理解的视觉形式,以及这种转化过程中不可避免的伦理考量。 4. 信息设计的伦理边界:选择性叙事 数据可视化是现代决策和公众理解的关键工具,但每一种图表、每一个颜色编码的选择,都蕴含着叙事意图。本书批判性地审视了数据叙事中的“欺骗”空间——如何通过轴线的截断、基线的操纵或数据的选择性展示,来构建有利于特定立场的“事实”。我们通过历史上的政治宣传图表和现代商业报告中的误导性展示进行对比分析,强调了数据素养不仅仅是阅读图表的能力,更是质疑其呈现方式的能力。 5. 动态信息流中的时间性与永恒性 在商业空间设计中,结构和材料传达出稳定和永恒的感觉。但在数字世界中,信息是不断流动的、易逝的。本章探讨了“实时数据”和“历史记录”之间的张力。当界面被设计成永不停止更新时,我们如何建立对历史的稳定认知?我们分析了区块链技术在试图为数字资产建立“不可变”记录方面的努力,并将其置于更广阔的数字信息稳定性讨论中。 6. 界面作为“社会空间”:符号学与交互的权力 界面的图标、手势和反馈机制构成了新的符号系统。本书运用符号学原理,解构了我们日常使用的数字工具中的核心符号——例如“赞”、“分享”、“删除”——它们代表了何种社会价值?这些符号如何被编码和解码,并影响我们在网络中的行为模式?我们考察了跨文化界面设计中的差异,揭示了看似普适的交互模式背后隐藏的文化偏见。 --- 第三部分:未来景观的构建者——设计与治理的交汇点 最后一部分将目光投向未来,探讨了在人工智能日益参与设计决策的背景下,人类设计师的角色将如何演变,以及我们如何倡导一个更具人文关怀的数字未来。 7. 生成性设计与人类创造力的再定义 随着生成式AI工具的成熟,机器正在以前所未有的速度产出文本、图像甚至代码。本书探讨了这种能力对“原创性”和“作者身份”的冲击。当机器能够模仿并混合所有已知的美学风格时,人类创造力的核心价值在哪里?我们主张,未来的设计工作将不再是简单地执行,而是转向提出更有深度的问题、定义更好的约束条件,以及对机器产出进行高阶的伦理筛选。 8. 韧性设计:抵御数字疲劳与认知入侵 面对持续的数字刺激,设计需要承担起保护用户心智健康的责任。本章提出“韧性设计”(Resilience Design)的概念,倡导创造那些允许用户“退隐”、鼓励“慢速浏览”和“离线思考”的界面和系统。这包括对通知系统的严格限制、对“无限滚动”模式的抵制,以及设计出能明确界定工作与休息边界的数字环境。 9. 数字公共领域的重建:从平台到广场 本书以对数字公共领域的展望作结。一个健康的社会需要共享的、不受商业算法操纵的交流空间。我们审视了去中心化技术(如Web3概念)在理论上如何提供一种新的、更平等的数字基础设施。但关键在于,即使底层技术改变了,如果上层的界面和交互设计仍遵循注意力经济的逻辑,问题依然存在。真正的重建,在于将人文主义的原则嵌入到数字环境的每一次像素和每一次交互之中。 --- 总结 《数字时代的艺术:理解信息洪流中的美学与伦理》并非提供即插即用的设计指南,而是一部深刻的反思录。它要求读者(无论是设计师、研究人员、政策制定者还是普通信息消费者)停下来,审视我们周围的数字景观——那些由代码和数据构建的“空间”——是如何微妙而强大地塑造着我们的感知、我们的文化乃至我们的民主进程的。本书旨在培养一种新的“数字空间素养”,使我们能够更有意识地生活、工作和创造于这个无处不在的数字矩阵之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧和出版质量来看,这本书也透露着一股“学院派”的陈旧感。纸张的质地比较厚重,拿在手里沉甸甸的,这可能是为了体现内容的“分量”,但带来的直接后果是携带不便,而且内页的排版也显得比较拥挤,小字号和密集的段落让长时间阅读成为一种负担。更让人不解的是,作为一本设计类书籍,它的索引系统做得并不友好。当你试图查找某个特定主题,比如“接待区照明标准”时,需要翻阅好几个章节才能找到相关的零散信息,缺乏一个清晰的逻辑导图。一本好的参考书应该是当你需要信息时,能迅速定位的。这本书的结构更像是线性的阅读体验,更适合从头到尾学习,而不是作为一本随查随用的工具书。总体来说,它更像是一份历史档案,而非面向未来的设计蓝图。

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我一直认为优秀的室内设计书籍应该在技术细节和创意表达之间找到一个完美的平衡点。然而,这本《Designing Commercial Interiors》似乎更偏向于前者,而且是那种非常基础的技术层面。例如,在讨论材料选择时,它会详细列举不同地材的耐磨系数和维护成本,但对于如何利用新型环保材料来提升品牌形象,或者如何通过创新的饰面工艺来达到独特的美学效果,描述得就非常笼统和笼统。我希望看到的是那种能让我眼前一亮,回去马上就能尝试在新项目里应用的“小技巧”或者“秘密武器”。这本书提供的是一把标准的尺子,而不是一把能雕刻出独特造型的刻刀。对于那些期望从中挖掘出行业“黑科技”或者颠覆性思维的读者来说,这本书的收获可能有限,它提供的更多是一种安全、合规的设计框架,缺乏那种能让人兴奋的“冒险精神”。

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这本关于商业空间设计的书,说实话,刚拿到手的时候我还有点小期待,毕竟“Designing Commercial Interiors”这个名字听起来就挺专业的。但翻开之后,发现它更像是一本理论性的教科书,而不是我期待的那种能带来灵感和实际操作指导的实用手册。书中对设计原则的阐述非常详尽,什么空间规划、人流导向、功能分区,讲得头头是道,每一个概念都有很长的篇幅去解释。对于刚入行的新手来说,也许能打下一个坚实的基础,但对于已经有一定经验的设计师,比如我这种在业内摸爬滚打了几年的人来说,内容就显得有些“老生常谈”了。很多案例分析也比较陈旧,缺乏近年来新兴的材料应用和数字化设计工具的探讨。我更希望能看到一些关于可持续性设计、智能办公空间或者沉浸式零售体验的前沿案例,但这本里几乎没有提及。阅读的过程更多是一种知识的复习,而不是思维的拓展,说实话,读到后面有点枯燥,需要强迫自己才能看完。它更适合作为课堂教材,而不是一本放在案头随时可以翻阅的灵感来源。

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我买这本书主要是冲着“Set”这个后缀去的,以为里面会包含一系列不同类型商业空间的案例集锦,能让我对不同行业的设计趋势有个全面的了解。结果发现,内容组织上更偏向于传统办公楼和零售店的设计规范,对酒店、餐饮和医疗空间等领域着墨不多。更让我感到困惑的是,全书的视觉呈现非常朴素,几乎没有高质量的彩图或详细的施工图纸。设计类书籍,尤其是关于“室内设计”的,视觉冲击力是至关重要的,它能直观地展示设计理念是如何落地的。这本书在这方面做得非常不足,很多抽象的概念只能靠文字去想象,这对于需要快速捕捉设计精髓的读者来说是个不小的障碍。我更希望看到的是用图片说话,用细节图展示材料的肌理和接缝处理,而不是大段大段的文字描述“光线应该如何分布”或者“色彩搭配的心理学意义”。总而言之,它在“设计感”的传达上是远远不够的,更像是一本设计史的综述而非当代实践指南。

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对于追求效率和快速迭代的现代商业设计环境来说,这本书的节奏感实在太慢了。它用了太多的篇幅去讨论历史上的设计流派,比如装饰艺术风格如何影响了早期的商业布局,或者包豪斯对功能主义的贡献。这些历史背景固然重要,但对于一个急需解决当前项目中照明规范和消防通道布局的设计师来说,这些信息几乎是冗余的。我需要的是明确的规范、可操作的尺寸建议以及针对当前市场挑战(比如后疫情时代的办公空间弹性需求)的解决方案。这本书的理论深度是毋庸置疑的,它像一个耐心的老教授,慢慢悠悠地给你讲透每一个原理,但这种“慢工出细活”的叙事方式,与当下商业环境对速度的要求格格不入。我感觉自己像是在参加一场冗长而学术的讲座,而不是在吸收一本能立刻投入实践的工具书。

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