稻草人-儿童钢琴比赛乐曲精选

出版者:上海音乐

作者:金莱//熊道儿

页数:148

出版时间:2009-9

价格:33.00元

isbn号码:9787807514008

具体描述

《稻草人》内容简介：对于参加钢琴比赛来说选曲是至关重要的，曲目选好了可以说是赢得比赛的首要条件。作者精心挑选的这六十首钢琴小品，音乐生动、演奏效果出彩，正是为儿童钢琴比赛提供了可选择的、多样化的曲目。这些作品是在不同时代，由不同民族的作曲家创作的钢琴小品，他们施展了万般的技艺为作品倾注了满腔的浓情诗意。小品有些是如歌的坦诉、有些热情而激动、有些抒情而优美、有些欢乐而活泼、有些豪情而奔放，有些则充满了乡土气息，散发出异国的情调……它们多姿多彩，如同一幅幅图画、一首首小诗，通过音符呈现在人们面前。

用户评价

我不得不说，这本《巴洛克时期键盘作品鉴赏与弹奏》绝对是为那些对音乐史有一定了解，并希望深入挖掘作品背景和演奏风格的进阶学习者准备的。它的内容深度远超一般的曲集，它不仅仅是提供了巴赫、亨德尔等大师的作品，更重要的是，它在每首曲子之前都有详尽的历史背景介绍和对当时键盘乐器特性的分析。例如，在讲解一首赋格时，作者会详细探讨当时“平均律”的推行对作曲技法的影响，以及不同演奏版本之间细微的差别，这对于追求“原汁原味”的演奏者来说，是无价之宝。我特别欣赏它在演奏技巧上的指导，它不会简单地说“要慢”或“要快”，而是会结合当时的演奏习惯，比如“使用早期的指法进行装饰音的处理，以模仿羽管键琴的颗粒感”。这种深层次的解读，让我不再只是机械地敲击琴键，而是真正开始“理解”音乐家想要表达的情感和结构。书中的乐谱排版也极其专业，五线谱的对照清晰，指法标记精准到位，几乎没有产生歧义的地方。虽然这本书的难度系数比较高，对于新手可能不太友好，但对于已经掌握基础技巧，渴望突破瓶颈，想真正进入音乐“殿堂”的人来说，它提供的视角和工具是其他任何曲集都无法替代的。

我最近为了准备一个小型室内乐演出，急需一些能与小提琴完美融合的钢琴改编曲目，而这本《十九世纪浪漫主义室内乐精选：钢琴部分改编与技巧解析》恰好填补了我的空白。这本书的专业性体现在它对“钢琴声部”的深入剖析。它选取的曲目，如舒曼的奏鸣曲片段或勃拉姆斯的间奏曲，其钢琴部分往往承担着“织体构建者”的角色，而非仅仅是伴奏。书中对如何平衡钢琴与独奏乐器的音量和音色给出了非常具体的操作建议。例如，书中在某一小节提示：“此处钢琴需运用‘柔和的延音踏板’来烘托小提琴的高音区，但注意避免模糊低音的清晰度”，这种细致到声音“质感”的指导，是普通曲集里绝对找不到的。更重要的是，它还附带了一张配套的示范光盘（虽然我主要用的是App上的高清音频），里面包含了专业演奏家对各个声部处理的讲解，这对我理解不同乐器间的“对话”至关重要。这本书的目标读者显然是音乐学院的学生或者职业演奏家，它的深度和对演奏细节的苛求，让人不得不佩服其编辑团队的专业水准。

这本《经典钢琴曲集：初学者入门精选》简直是为我这样刚拿起钢琴的“小白”量身定做的！我一直觉得古典音乐深不可测，那些复杂的指法和陌生的五线谱简直是劝退神器。但是这本书完全不一样，它的选曲眼光简直太毒辣了，每一首都耳熟能详，旋律优美得让人听一遍就能哼唱。更让我惊喜的是，它不仅仅是把乐谱堆砌在一起，而是加入了非常细致的教学提示。比如，在《致爱丽丝》的某个段落，它特意用小字标注了“此处需更轻柔，想象水波纹的扩散”，这种富有画面感的指导，让我一下子就抓住了演奏的情绪。对比我之前买的那本厚厚的乐理教材，这本书简直是实用主义的典范，它不跟你谈那些玄乎的理论，直接让你上手就能弹出“人样”的音乐。我特别喜欢它对音符时值和力度变化的说明，不像有些教材只用数字或符号表示，而是用更生活化的语言来描述，比如“像蜻蜓点水一样快速跳跃”，这种描述瞬间就激活了我的想象力，让我的手指不再僵硬。而且，纸张的质量也非常棒，内页印刷清晰，油墨不会反光，长时间练习眼睛也不会疲劳，这对于一个需要反复研读乐谱的新手来说，简直是太贴心了。可以说，这本书成功地把我从“想弹钢琴”的愿望，转化成了“正在享受弹钢琴”的现实。

这次淘到的《世界著名童谣钢琴伴奏谱》简直是家里那两个小家伙的最爱，也是我这个“家庭音乐导师”的救星！我之前总是为找不到适合孩子们听的和弹的音乐而头疼，网上的资源杂乱无章，质量参差不齐。但这本书一拿出来，立刻镇住了场面。它的选曲范围极其广泛，从我们熟悉的《小星星》、《玛丽有只小羊羔》，到一些充满异域风情的如爱尔兰的《丹尼男孩》的简化版，应有尽有。最让我感到惊喜的是，它的伴奏部分设计得非常巧妙。它没有采用那种枯燥、单调的和弦铺陈，而是根据童谣的节奏和意境，设计了非常活泼、富有想象力的和声。比如在弹奏《伦敦桥要倒了》时，它的低音声部竟然模拟出了“摇摇晃晃”的感觉，孩子们听了立马就能感受到那种情景再现的乐趣。此外，这本书的视觉设计也做得非常出色，插图色彩鲜明，内容贴合歌词意境，让原本枯燥的乐谱看起来就像一本精美的绘本。对于我们这种想通过音乐启蒙来培养孩子乐感和节奏感的家庭来说，这本书简直是物超所值，它成功地将枯燥的练习转化成了一场充满欢笑的亲子音乐时间。

作为一名业余爱好音乐的成年人，我总是在寻找那种能让我放松心情，又能适度挑战我现有水平的曲集，而这本《极简主义钢琴练习曲：重复与冥想》完全符合我的期待。它没有宏大的结构，没有炫技的段落，甚至很多乐曲的创作手法都非常“反直觉”。它大量运用了极简主义音乐的特点，比如不断的节奏型重复、细微的和声变化以及对纯音色的探索。这迫使我必须摒弃过去追求“一气呵成”的演奏习惯，转而专注于每一个音符的“当下感”。一开始我甚至觉得有些无聊，因为旋律似乎没有“发展”，但坚持练习后，我发现这实际上是一种精神上的“洗涤”。在弹奏过程中，你会自然而然地进入一种类似冥想的状态，所有的杂念都被那重复的音型吸走了。书中对踏板的使用有非常独特的见解，它倡导一种“长延音”的模糊处理，来制造空间的共鸣感。这本书的装帧设计也十分简洁有力，大面积留白，字体朴素，完美契合了其音乐风格。对于那些想通过音乐练习来调节压力、寻求内心平静的成年学习者而言，这本曲集提供了一条完全不同的、充满哲学意味的钢琴学习路径。