速写

作者:黄星建

页数:44

出版时间:2009-8

价格:16.00元

isbn号码:9787807499053

具体描述

《美术培训正规教材:速写》通过正规的教学方法，详细的文字说明，配合典型的教学案例，进行详细的教学解析，图文并茂，非常适合教学及自我提高使用。学习速写不单单是为了考试，它主要培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；还能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内画出对象的特征；也能提高我们对形象的记忆能力和默写能力；又能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

用户评价

我必须承认，我最初拿到这本书时，对其厚度和内容密度是有些担心的，生怕它又是一本“大而无用”的工具书。然而，这本书的精妙之处在于，它成功地将理论的深度和实践的可操作性完美地平衡了。它在讲解透视原理时，没有陷入复杂的几何学公式，而是通过一系列巧妙的“三点透视”示范——比如观察一个高塔从底部仰视，或从屋顶俯瞰街道——来让读者自然地领悟空间感。而关于人体比例的章节，它也没有直接给出一张标准的“黄金比例尺”，而是强调了不同年龄、性别、情绪下，身体比例的动态变化和视觉侧重点。最让我惊喜的是，它还收录了一些作者在不同天气、不同光线下完成的速写案例分析，详细标注了当时的环境光线是如何影响了笔触的浓淡和轮廓线的清晰度的。这使得这本书不仅是一本技能书，更像是一本包含了环境心理学和光影科学的速写实践指南，让我对未来户外写生充满了期待。

这本书简直是为我这种手残党量身定做的！我一直对画画抱有极大的热情，但每次拿起笔，线条总是僵硬得像机器人手臂，尤其是想捕捉人物动态或者建筑的透视时，简直是一场灾难。翻开这本书，我立刻被它那种直观、不啰嗦的讲解方式吸引住了。它不是那种堆砌了大量晦涩术语的教科书，而是真正从“如何看到”开始教起。比如，它用非常生活化的比喻来解释如何抓取物体的结构，而不是仅仅告诉你“画一个圆柱体”。我记得有一章专门讲“动态速写”，书中展示的不是精细的肌肉骨骼分析，而是如何用几条富有张力的线，瞬间抓住一个奔跑的人的精气神。这对我来说是醍醐灌顶，我开始尝试用更放松的心态去观察世界，不再执着于每一个细节的完美，而是追求那种瞬间的生命力。现在，哪怕只是在咖啡馆里随便画个路人，也能捕捉到一些神韵，这感觉太棒了，仿佛我终于找到了一个可以和我的眼睛直接对话的工具。

这本书的文字风格有一种沉静的哲思感，读起来不像是在接受指令，而更像是在听一位经验丰富的前辈，在他工作室里，伴着窗外的雨声，与你娓娓道来他的创作心路。它很少使用夸张的形容词去鼓吹速写的重要性，而是将速写提升到了一种“生活方式”的高度。有一段话特别触动我，大意是说，速写不是为了画出完美的图像，而是为了训练我们“瞬间判断”和“取舍信息”的能力，这是在信息爆炸时代非常稀缺的技能。这种对心智训练的强调，让我对这本书的敬意油然而生。它让我明白，速写本不是一个作品集，而是一个思维的草稿箱。每次提笔前，我都会想起书中的提醒——“别急着下笔，先在脑海里完成一次删繁就简的对话。”这种慢下来的专注感，让我找回了创作的乐趣，而不是被“完成”这个目标所驱使的焦虑感。

作为一名已经有一定基础，但总感觉停滞不前的学习者，我发现这本书的价值在于它提供了一种“打破舒适区”的有效方法论。我过去总是习惯用同一种笔触和视角去应对所有对象，导致作品风格趋于单一和僵化。这本书的后半部分，集中讨论了不同媒介（铅笔、炭条、墨水、钢笔）在表现不同质感时的特性和限制。它不是简单地展示不同工具的成品效果，而是深入分析了每种工具的“脾气”——比如炭条的松散感如何配合粗粝的皮肤纹理，而墨水的干脆利落又如何凸显金属的冷硬。更重要的是，它提供了一套系统的练习方案，指导我如何有意识地在同一主题下切换工具，从而强迫自己去寻找新的视觉表达语言。这种有针对性的迭代训练，比我过去盲目地购买各种昂贵工具来回折腾有效得多，确实帮助我拓宽了表现力的边界。

这本书的排版设计和内容组织逻辑，体现出一种老派匠人的严谨与现代艺术教育的灵活结合。我尤其欣赏它在基础训练部分的处理方式。很多速写书上来就要求你对着石膏像或人体模型死磕，让人望而生畏。但《速写》这本书，它巧妙地将基础训练融入了对日常场景的观察中。比如，它会引导你去观察窗户的光影变化，或者分析一片树叶的边缘是如何被风吹动的，然后，再把这些观察到的“光影运动感”和“边缘节奏感”迁移到人物或静物上。这种由表及里、由现象及本质的引导路径，让学习过程不再枯燥，而更像是一场充满发现的侦探游戏。读完其中关于“负形”处理的那一章节后，我才真正明白，原来我们画不好，很多时候是因为只关注了主体，而忽略了物体周围的空间本身也具有形状。这极大地解放了我的构图思维，现在我的画面明显感觉“呼吸顺畅”了很多，不再局促。