立体构成

出版者:中南大学

作者:肖晟 编

页数:110

出版时间:2009-9

价格:45.00元

isbn号码:9787811059120

具体描述

《立体构成》作为一本专业基础教材，试图从“取之象外”人手，简要地介绍形态与材料、结构的关系，说明了空间造型、材料的视觉观感、材料在运用以及相关工具等基市知识体系，阐述造型形式美的规律。“不着一字，尽得风流”，那是诗意的含蓄表达，而非直截了当的乏味直陈。艺术设计作品本质上也是通过设计师用造型语言，凭借材料，诗意地实现着具有使用功能的各种产品。同样是表达一种意思，诗人则含蓄隽永、风情万种；同样是实现使用功能，设计师则使作品得心应手、美仑美奂。

目录信息

第一章 立体构成综述 第一节 构成与立体构成 第二节 立体构成的理论依据——“取之象外” 第三节 构成教学的目的第二章 立体构成的造型要素 第一节 形状与形态 第二节 形态与空间第三章 立体构成材料与结构 第一节 材料 第二节 结构第四章 立体构成的形式要素 第一节 单纯与简约 第二节 对比与调和 第三节 比例与平衡 第四节 节 奏与韵律第五章 立体构成的构成方法 第一节 半立体构成 第二节 线立体构成 第三节 面立体构成 第四节 块立体构成 第五节 立体材料的综合构成第六章 立体构成的设计应用 第一节 立体构成与建筑设计 第二节 立体构成与工业产品设计 第三节 立体构成与展示设计 第四节 立体构成与包装设计第七章 作品欣赏参考文献
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用户评价

坦白说，当我拿到这本书时，我原本是抱着怀疑态度的，因为市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的开篇几章就彻底颠覆了我的固有印象。作者似乎拥有某种魔力，能将抽象的数学原理和感性的艺术直觉完美地融合在一起。我最欣赏的是它对材料特性的探讨，书中详尽地描述了不同材质在光照和空间关系下如何展现出不同的质感和情绪。例如，书中对比了木材的温暖肌理与金属的冷峻反射面在同一空间构图中的相互作用，这种细致入微的观察力，非长期浸淫此道者不能为也。更难得的是，作者非常注重“过程美学”，他展示了从最初的草图推敲到最终形态确立的每一步，那些看似随意的涂抹和修改，实则都蕴含着深刻的逻辑。这种对创作路径的透明化展示，极大地鼓舞了我去大胆尝试自己的想法，不再畏惧犯错，因为错误本身也是构成的一部分。这本书读下来，感觉像是上了一堂高密度的、实践性极强的设计工作坊。

我通常不太喜欢阅读需要高度集中精力的书籍，但这本书的叙事节奏掌控得非常好，读起来一点都不觉得累，反而像是在解开一个层层递进的谜题。它的语言风格非常口语化，但绝不流于肤浅，作者总能用最朴素的词汇阐释最复杂的空间关系。我特别喜欢其中关于“韵律与重复”的那部分讨论。作者没有简单地罗列莫比乌斯环或费波那契数列，而是通过分析自然界中羽毛的排列、蜂巢的结构，来阐述重复如何产生视觉上的张力和和谐感。这种从宏观自然到微观结构层层递进的论证方式，使得理论变得生动可感。而且，书中引用了大量的建筑大师和雕塑家的案例进行佐证，那些经典的图例与作者的解读结合，产生了一种强烈的化学反应，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的理解角度。这本书不仅是工具书，更像是一本艺术家的思想笔记，它教会我如何去“看”世界，而不是仅仅“观察”世界。

总而言之，这本书的价值在于它提供了一种全新的思维框架，而非仅仅是一本操作手册。我尤其欣赏作者在探讨“不确定性”与“偶然性”在构成中的作用时所展现出的勇气和深度。他没有将构成塑造成一个可以完全被量化和控制的领域，而是承认了随机性在激发创造力方面的重要地位。书中关于如何利用“随机生成”的元素来打破既有的视觉僵局的讨论，对我当前陷入的创作瓶颈提供了绝佳的出路。作者通过一系列富有启发性的练习题，引导读者去体验和接纳非预设的结构生成过程，这种鼓励探索和突破边界的精神，是这本书最宝贵的财富。阅读过程中，我多次停下来，拿起身边随手可得的物件，尝试书中提到的那些小小的构图练习，每一次尝试都带来了意想不到的惊喜。这是一本需要反复阅读、并能在不同人生阶段提供新感悟的经典之作，它远超出了我对一本设计理论书的期待。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的黑与明亮的白交织出的几何图形，立刻就抓住了我的眼球。我一直对那些看似简单的线条和平面如何能构建出复杂的三维空间感到好奇，这本书似乎就是为我准备的。初翻几页，我立刻被作者那种近乎严谨又充满灵气的笔触所吸引。它不是那种枯燥的教科书式的讲解，更像是一位经验丰富的大师在耐心地为你拆解一个精妙的结构模型。书中的配图质量高得惊人，每一个剖面、每一个透视角度都处理得恰到好处，让你仿佛能用手指触摸到那些想象中的实体。特别是关于“动态平衡”那一章节的论述，作者没有停留在理论层面，而是通过一系列巧妙的实例，展示了如何在二维平面上营造出强烈的运动感和深度感，这对我目前正在进行的一个装置艺术项目提供了极大的启发。我尤其欣赏作者在讨论“负形空间”时的细腻分析，它揭示了“空白”本身如何成为构成主体的重要元素，这种逆向思维的引导，让我对设计有了更深层次的理解。这本书的排版也十分考究，字里行间留白得当，阅读起来毫不费力，让人沉浸其中，不知不觉间就吸收了大量的专业知识和美学见解。

这本书的装帧设计本身就是对“构成”概念的绝佳诠释。纸张的选择很有质感，厚重而不失细腻，翻页时能感受到一种扎实的重量感，这与内容传递出的稳定结构感相得益彰。内容上，我必须提一下作者对“比例尺”的独到见解。他认为比例并非固定不变的数值，而是与观察者的距离和心理感知息息相关的变量。通过一系列实验性的图像对比，作者成功地论证了在一个小模型中表现出和谐的比例，在放大到建筑尺度时可能就失去了原有的韵味。这种对尺度感和人体工程学的深刻融合，让这本书的实用价值倍增。对我这种需要进行室内设计项目的人来说，它提供的不仅仅是理论框架，更是可以立即投入应用的思维模型。全书行文间充满了对“边界”的探索，无论是实体与虚体的交界，还是不同材质的过渡，作者都提供了极具创意的解决方案，让我受益匪浅，感觉自己的设计词汇库一下子丰富了许多。